Heiko Christians

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Dass Medien und Radikalisierung etwas miteinander zu tun haben, weiß man spätestens, seitdem es 'social media' gibt. Aber ist das auch der Anfang der 'Radikalisierungsmaschinen' (Julia Ebner, 2019)? Das Seminar tastet sich zurück, um diese Frage beantworten zu können. Es stellt am Beispiel Heideggers die Frage, was der Hörsaal für ein Radikalisierungsmedium ist. Die gleiche Frage richtet es an den Nationalkonvent in Paris zur Zeit der Französischen Revolution, wo Reden nicht selten unmittelbar zu Hinrichtungen führten, an die philosophischen Salons, die dieser Revolution vorausgingen, an das Radio, das den Völkermord in Ruanda orchestrierte.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine experimentelle Form des Kolloqiums.
Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen können.
Es soll ein Ort des Experimentierens sein.
So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, Themen, die ihn/sie abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese alternative Form des Kolloquiums einzubringen und mit den anderen zu diskutieren.
Das Kolloquium LABORATORIUM unterstützt die Studierenden insbesondere bei der Themenfindung, der Operationalisierung von Forschungsproblemen, Literaturrecherchen und Strukturierung von Arbeiten.

Testat: Präsentation des Konzeptes einer Forschungsarbeit

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Die Vorlesung führt als Ringvorlesung umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Ihre Grundlage sind die Artikel des Historischen Wörterbuchs des Mediengebrauchs, das auf 3 Bände angelegt ist und vom Studiengang aus konzipiert wurde.

Wo lesen sie am liebsten - oder überhaupt? Und was? Und wie genau? Mehrfach, überfliegend, mit Pausen? Und beeinflusst der Ort die Art und Wahl ihrer Lektüre? Wenn ja, wie? Darüber ist viel nachgedacht worden. Der empfindsame Mensch las gerne unter einem Baum in der Natur. Der moderne Mensch liest entspannt in der U-Bahn, während er mit Höchstgeschwindigkeit durch ein dunkles Tunnelsystem gejagt wird. Begibt er sich in einen bewussten Gegensatz zu dem, was passiert - oder passt sich sein Lesen dieser hochmobilen Umgebung an? Leseorte bergen so viele Fragen. Sie bieten uns eine Perspektive auf das Lesen, die wir sogar vor Ort ausprobieren können. Wir wechseln ja von drinnen nach draußen, vom Gemeinschaftsraum in die Sitzecke am Ende des Gartens oder Flurs. Was macht ein Ort mit unserem Lesen? Das werden wir hoffentlich herausfinden! Und zwischendurch sprechen wir auch übers Hören. Was macht das Podcasting mit Lesen? Eine deutliche jüngere Frage.

Literatur: Irina Hron et al. (Hg.), Leseszenen. Poetologie - Geschichte - Medialität, Heidelberg (2020); Michael Hagner, Die Lust am Buch, Berlin (2019); Matthias Bickenbach, Bildschirm und Buch. Versuch über die Zukunft des Lesens, Berlin (2023); Christoph Engemann, Die Zukunft des Lesens, Berlin (2025).

Testat: Präsentation

Das Seminar ist als Lektüre-Kurs angelegt. In ausgewählten Essays und Buch-Kapiteln soll das Werk des Literaturwissenschaftlers und Kulturtheoretikers René Girard vorgestellt werden. Sein zentrales Konzept der 'mimetischen Rivalität' steht im Mittelpunkt der Lektüren. Hier und da sollen Texte und AutorInnen hinzugezogen werden, die ähnliche Überlegungen zur 'Mimesis' oder zum 'imitativen Verhalten' angestellt haben. (Z.B. H. Plessner) Girards 'mimetisches Dreieck' ist insofern ein medienbasiertes Konzept, als hier immer zwei AkteurInnen eine/einen Dritte(n) brauchen, einen 'Mediator' oder eine 'Mediatorin', der oder die verkörpert, was rivalisierend begehrt wird. Der Mediator oder die Mediatorin aber können fiktional sein, d.h., sie werden von einem spezifischen Medium in einem spezifischen Format präsentiert und in die soziale Wirklichkeit gespiegelt. Roman oder soziale Netzwerke geraten so in den Blick.

Literatur: R.G., All Desire Is Belonging. Essential Writings, Dublin (2023); R.G., Der Sündenbock (1982), Zürich (1988); R.G., Die verkannte Stimme des Realen. Eine Theorie archaischer und moderner Mythen (2002), München (2005); R.G., Shakespeare. Theater des Neids (1990), München (2011/2022).

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Das Seminar versucht die aktuelle politische Weltlage dem Wissen der Medienwissenschaft wenigstens ein bisschen zugänglicher zu machen. Was kann man beobachten, wenn man seine Meinung/ Gesinnung/ Überzeugung etwas weniger in den Vordergrund rückt und auf ‚Wissenschaft‘ setzt – so zweifelhaft und angefochten dieses Konzept von Wissen auch wirken mag im Moment? Fest steht: (Gemeinsame) Empörung stärkt zwar den Gruppenzusammenhalt, ist aber noch keine intellektuelle Leistung. Um eine kognitive Leistung oberhalb bzw. unterhalb von Empörung oder moralischer Selbstgewissheit, immer schon auf der richtigen Seite zu stehen, abrufbar zu machen, muss man sich zunächst verunsichern lassen können. Das geht auch, indem man medienwissenschaftliches Vokabular zwischenschaltet. Mein Angebot wäre es, gemeinsam zu beobachten, wie verschiedene Medienformate und –figuren so hochskaliert werden, dass sie globale Politik (-formate) werden, die sich in ihrer Logik der Vorstellungskraft von NationalbürgerInnen nahezu entziehen. In Martin Heideggers ‚Abendgespräch in einem Kriegsgefangenenlager‘ von 1945 klingt das so: „Das Nationale bleibt auch dort maßgebend, wo sich Nationen auf das Internationale einigen.“ Einerseits gab es im Politischen schon immer Größenunterschiede, andererseits können so neue Konzepte entstehen. Verkleinerung und Vergrößerung bieten Möglichkeiten. Was das Imperium vom Nationalstaat unterscheidet, ist so eine (schon ältere) Frage. Das Imperium ist einfach ein anderes (und wesentlich älteres) Format von (Außen-)Politik als der Nationalstaat oder ein Bund aus Nationalstaaten. Das Agieren Russlands, Chinas und der USA ist unter diesem Gesichtspunkt besser zu beobachten. Zu ihrem Auftreten und ihrer inneren Logik gehören seit einiger Zeit UnternehmerInnen-Figuren (Oligarchen, Tycoone, Tech-Milliadäre, Staatsunternehmer), die ihre Unternehmungen global adressieren. Was ist ein Tycoon, der vom All träumt, gegenüber einem Medienunternehmer, der ein paar Mehrheitsanteile an Firmenkonglomeraten in Deutschland und Italien hält? [Hier eine Liste mit ‚Tycoonen‘ und eine kleine Wortgeschichte: https://de.wikipedia.org/wiki/Tycoon] Filmklassiker wie ‚Aviator‘ oder ‚Citizen Kane‘ haben sie schon längst für spannende küchenpsychologische Porträts (Bio-Pics) entdeckt.

Wie beschreibt man Unternehmer, die globale ‚Ideen‘ haben, die weit über das Geschäftliche hinausreichen? Unternehmer, die sich selbst einer ‚Bewegung‘ zurechnen, der sogenannten ‚Technokratiebewegung‘, über die wir so gut wie nichts wissen. Noch einmal: Ganz offensichtlich reden wir auch über hochskalierte Formate und Figuren. Sie machen gerade vielen Angst. Ein Grund mehr, sie mit kühlem Kopf zu betrachten. Das Beispiel Amerikas ist hierbei das Populärste. Zum Seminar gehört es deshalb, die politischen und technologischen, aber auch geopolitischen Parameter dieses Landes zunächst ein wenig anschaulicher zu machen, sozusagen das Spielbrett beschreiben, auf dem die Akteure dann hoffentlich besser zu verstehen sind. Da ich den Begriff ‚Wissenschaft‘ mit nicht mehr allzu großer Selbstverständlichkeit benutzt habe, will ich eine Definition anbieten, mit der sich arbeiten ließe: „Wissenschaften sind ‚systematische Gewebe von Begründungen‘. Es liegt in ihnen eine ‚Begründung des Wissens und gehörige Verknüpfung und Ordnung in der Folge der Begründungen‘.“ [M. Heidegger]

Erste Literaturhinweise: Karl Schlögel, American Matrix. Besichtigung einer Epoche, München (2023); Thomas P. Hughes, Die Erfindung Amerikas. Der technologische Aufstieg der USA seit 1870, München (1991); Werner Link, Die Vereinigten Staaten von Amerika und Europa. Owen D. Young und das amerikanische Europa-Engagement in den 20er Jahren, in: August Nitschke et al. (Hg.), Jahrhundertwende. Der Aufbruch in die Moderne 1880 – 1930, Reinbek b. Hamburg (1990), Bd.1, S.434 – 461; Stefan Willeke, Die Technokratiebewegung in Nordamerika und Deutschland zwischen den Weltkriegen, Frankfurt/M. (1995); Jill Lepore, Diese Wahrheiten. Geschichte der Vereinigten Staaten von Amerika, München, 6. Aufl. (2021).

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von Professor*innen der EMW vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Die Vorlesung führt als Ringvorlesung umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Ihre Grundlage sind die Artikel des Historischen Wörterbuchs des Mediengebrauchs, das auf 3 Bände angelegt ist und vom Studiengang aus konzipiert wurde.

Es gibt historische Ereignisse, Medienereignisse, ereignisreiche Zeiten usw. Aber was ist eigentlich ein Ereignis? Um diese Frage beantworten zu können, brauchen wir auf jeden Fall das Wissen der Medienwissenschaft. Diese Wissenschaft beobachtet, wie technisch-mediale Infrastrukturen Ereignisse aufnehmen oder produzieren, ihre Verwertbarkeit und Haltbarkeit bestimmen - und schließlich Erlebnis und Ereignis zu fusionieren scheinen.
Um in die Materie einzusteigen, lesen wir Klassiker wie Georg Francks 'Ökonomie der Aufmerksamkeit', Guy Debords 'Die Gesellschaft des Spektakels' oder Gerhard Schulzes 'Die Erlebnisgesellschaft'. Aber auch aktuelle Essays und Feuilletons, die das Thema behandeln und philosophische Klassiker wie Heideggers Texte über 'Das Ereignis'.

Das Seminar beschäftigt mit Geschichten vom Ruhm. Wie wird man berühmt und warum? Welche Rolle spielen die Medien dabei und welche Rolle ihre Geschichte? Die Evolution des Ruhms zum Starwesen, zur Prominenz und schließlich zur Celebridität zeigt uns Veränderungen an, deren Ursachen hier besprochen werden sollen. Warum konnten Alexander, Katharina und Friedrich noch für Jahrhunderte 'die Großen' werden, und warum reicht es heute nur für die vielzitierten '3 Minuten Ruhm' (auf Insta)? Dazwischen liegt die Entstehung des Starsystems mit dem Pianisten Franz Liszt und berühmten Opernsängerinnen, die dank der Eisenbahn europaweit auftreten konnten. Hierzu möchte ich mit ihnen berühmte und weniger berühmte Texte lesen: ein Interview zum Thema von Dolf Sternberger mit Günther Anders, Karl Otto Hondrichs Klassiker über den 'Skandal', aber auch Petra Löffler über 'Verteilte Aufmerksamkeit'und Antoine Lilti zur 'Politik der Berühmtheit'.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von Professor*innen der EMW vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Wir gehen gemeinsam ins Theater. Wir schreiben Kritiken, wir lesen Kritiken, wir lernen etwas über ihre Geschichte. Es gibt kleine Aufgaben und kleine Feedbacks rund ums Thema Theaterkritiken (schreiben).

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte.

Anhand ausgewählter Fälle versuchen wir die Begriffe zu klären. Dabei ist das Leitkriterium, wie sich diese Phänomene zu medialen Umgebungen und Verhältnissen in Beziehung setzen lassen. Anhand verschiedener Kampagnen und Ereignisse wird immer wieder gefragt: Welche Rolle spielen Medien bei der Be- und Verarbeitung der Geschehnisse und bei der Sozialisation und Rekrutierung der AkteurInnen. Interessant ist vor allem auch, wie diese Gesichtspunkte des Medialen von schon vorhandenen Theorien zum Thema berücksichtigt werden (oder eben nicht).

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Attentate und ihr Verhältnis zu den Medien sind das Thema dieses Seminars. Es gibt offenbar eine enge Verbindung zwischen den Anlässen und Effekten politischer Attentate und 'den Medien'. Das Verhalten von Opfern und TäterInnen ist kaum unabhängig von der Kommentierung und (ikonischen) Verarbeitung solcher Taten durch die Medien zu betrachten. Verschwörungstheorien beispielsweise, die ein Produkt der Medien sind, spielen schon im Vorfeld der Taten eine große Rolle, aber erst recht bei ihrer Aufarbeitung. Filmindustrien wie Literaturproduktion kreisen immer wieder um politische Morde und Attentate zwischen Lincoln, Kennedy, 9/11 und Trump. Ich möchte diesen Zusammenhängen anhand ausgewählter Fälle und ausgewählter medienwissenschaftlicher Literatur nachgehen.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

"Alles super - gern wieder - 5 Sterne!"
In diesem Seminar wollen wir uns mit den allgegenwärtigen Rezensionen beschäftigen: Von Film-, Buch- oder auch Spielrezensionen über Rezensionen von Alltagsgegenständen. Dabei schauen wir uns den Unterschied zwischen 'raten' und 'ranken' an, untersuchen die Authentizität von Rezensionen im Netz, lesen über die Geschichte vom Kritiker:innentum und werden vor allem auch selbst aktiv, indem wir immer wieder verschiedene Medien und Dinge rezensieren.

Dass Medien und Radikalisierung etwas miteiannder zu tun haben, weiß man spätestens, seitdem es social media gibt. Aber ist das auch der Anfang der 'Radikalisierungsmaschinen' (Julia Ebner, 2019)? Das Seminar tastet sich zurück, um diese Frage beantworten zu können. Es stellt am Beispiel Heideggers die Frage, was der Hörsaal für ein Radikalisierungsmedium ist. Die gleiche Frage richtet es an den Nationalkonvent in Paris zur Zeit der Französischen Revolution, wo Reden nicht selten unmittelbar zu Hinrichtungen führten, an die philosophischen Salons, die dieser Revolution vorausgingen, an das Radio, das den Völkermord in Ruanda orchestrierte.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von Professor*innen der EMW vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung führt als Ringvorlesung umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Ihre Grundlage sind die Artikel des Historischen Wörterbuchs des Mediengebrauchs, das auf 3 Bände angelegt ist und vom Studiengang aus konzipiert wurde.

Das Seminar geht dem Verdacht nach, dass wir uns Geschichten besser merken als Informationen. Von hier aus versuchen wir, uns die Vorzüge des geschichtenförmigen Kommunizierens begreiflich zu machen. Was macht Geschichten aus? Welchen Stellenwert hat die Geschichte/ Story bei der Identitätserstellung oder -suche: meine Geschichte. Wann ändere ich meine Geschichte/ passe sie an? Was erzählen wir/ hören wir bevorzugt 'geschichtenförmig' und warum? Gelesen werden Texte, die von den Geschichten handeln. Es gibt eine Geschichten-Philosophie von Wilhelm Schapp, die wir uns genau anschauen. Es gibt 'erzählende Affen', 'narrative Ökonomien' und 'Poesie des Alltags' oder 'Die Kraft des Erzählens für Unternehmen'. All das werden wir uns anschauen.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Unter dem Oberthema „Alltag“ wollen wir uns lesend und schreibend dem Genre Textreportage nähern. Wir werden historische, ästhetische und praktische Fragen und Aspekte rund um die Reportage beleuchten. Natürlich lesen wir aktuelle und historische Beispiele (von Marie-Luise Scherer über Egon Erwin Kisch bis hin zu Claas Relotius), machen uns aber auch selbst ans Werk!

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte.

TESTAT: Schriftliche Zusammenfassung eines Buchkapitels oder schriftliche Beantwortung einer Frage zu einem bereitgestellten Text auf 2 Seiten. Die zur Auswahl stehende Literatur wird noch angegeben.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von den hauptamtlich Lehrenden vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Dieses Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Bis zur ersten Sitzung laden bitte alle TeilnehmerInnen ein PDF des Exposés ihrer BA-Arbeit in der Virtuellen Lehre hoch. Alle bereiten sich bitte zudem darauf vor, in der ersten Sitzung ihre BA-Arbeit kurz (5 Minuten) vorzustellen.

Das Seminar ist der 2. Teil eines vierstündigen Seminars. Der 1. Teil findet von 16 - 18 Uhr statt. Das Seminar beschäftigt sich mit der Geschichte des Luxus. Dies ist grundsätzlich ein Kapitel aus der Geschichte des Konsums. Hier wird jedoch ein Schwerpunkt gebildet: die Möglichkeit der Verschwendung und ihre Voraussetzungen bzw. ihre Demokratisierung. In ganz verschiedenen Epochen werden bis zur Gegenwart Zäsuren in dieser Geschichte immer zugleich textuell und filmisch rekonstruiert. (Ab) Wann und warum kaufen Menschen Überflüssiges/ Kram/ Gadgets etc. (nur um es eine Weile zu haben)? Was passiert mit den Dingen, wenn man sie gehabt hat und irgendwie satt ist? Es gibt Dokumentarisches, Fernsehformate und Spielfilme zu sehen. Wir machen Interviews mit den Machern, wir sammeln selbst Beispiele, wir lesen gute Texte zu all dem! Wir gehen ins Museum.

Zum Einlesen:
- George Bataille, Der verfemte Teil. Versuch einer allgemeinen Ökonomie (1949), Berlin (2021).
- Wendy A. Woloson, Crap. A History of Cheap Stuff, Chicago / London (2021)
- Wolfgang König, Kleine Geschichte der Konsumgesellschaft. konsum als Lebensform der Moderne, Stuttgart (2008)

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das Seminar ist der 1. Teil eines vierstündigen Seminars. Der 2. Teil findet von 18 - 20 Uhr statt. Das Seminar beschäftigt sich mit der Geschichte des Luxus. Dies ist grundsätzlich ein Kapitel aus der Geschichte des Konsums. Hier wird jedoch ein Schwerpunkt gebildet: die Möglichkeit der Verschwendung und ihre Voraussetzungen bzw. ihre Demokratisierung. In ganz verschiedenen Epochen werden bis zur Gegenwart Zäsuren in dieser Geschichte immer zugleich textuell und filmisch rekonstruiert. (Ab) Wann und warum kaufen Menschen Überflüssiges/ Kram/ Gadgets etc. (nur um es eine Weile zu haben)? Was passiert mit den Dingen, wenn man sie gehabt hat und irgendwie satt ist? Es gibt Dokumentarisches, Fernsehformate und Spielfilme zu sehen. Wir machen Interviews mit den Machern, wir sammeln selbst Beispiele, wir lesen gute Texte zu all dem! Wir gehen ins Museum.

Zum Einlesen:
- George Bataille, Der verfemte Teil. Versuch einer allgemeinen Ökonomie (1949), Berlin (2021).
- Wendy A. Woloson, Crap. A History of Cheap Stuff, Chicago / London (2021)
- Wolfgang König, Kleine Geschichte der Konsumgesellschaft. konsum als Lebensform der Moderne, Stuttgart (2008)

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung führt als Ringvorlesung umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Ihre Grundlage sind die Artikel des Historischen Wörterbuchs des Mediengebrauchs, das auf 3 Bände angelegt ist (2 erschienen) und vom Studiengang aus konzipiert wurde.

Es handelt sich hier um ein Editionsprojekt. Eine im englischen Exil, zwischen 1940 und 1944, entstandene theatergeschichtliche Studie des Philosophen und Kultursoziologen Hugo Fischer ist in den letzten 2 Jahren sukzessive und auf meine Anregung ins Deutsche übersetzt worden. Jetzt liegt ein Textkonvolut aus den 2 existierenden Varianten des Projekts vor. Es geht darum, die Übersetzung zu prüfen, einen Anmerkungsapparat zu erarbeiten und Entscheidungen über die graphische Repräsentation und Gestaltung zu treffen. Am Ende wird das Buch in einem renommierten Verlag erscheinen. Dafür brauche ich begeisterungsfähige MitstreiterInnen, die idealerweise sich mit einem der genannten Aspekte schon auskennen. Aber das ist nicht zwingend. Zwingend sind nur Geduld und Akribie bei den erforderlichen Recherche- und Gestaltungsschritten. Ein Anmerkungsapparat bei einem kulturhistorischen Buch speist sich nicht - oder nur ausnahmsweise - aus Wikipedia. Es ist notwendig, das 350 Seiten starke Skript näher kennenzulernen, da alle Entscheidungen über sein Erscheinen auch inhaltlich motiviert sein sollten.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

In der Reihe 'Nur ein Film' möchte ich wiederum zeigen und erfahren, wie man mit einem einzelnen Film intensiv arbeiten kann. 'Scaramouche' ist auf den ersten Blick ein typischer TechniColor-Blockbuster des 1950er Jahre Hollywood-Kinos mit 'Stars' (Stewart Granger, Janet Leigh, Mel Ferrer). Er gehört dem Subgenre 'Mantel-und-Degen-Film' des Abenteuergenres an. Das wäre geklärt. Trivia ... Auf den zweiten Blick zeigen sich seltsame Facetten: Der Film spielt in der heißen Phase der Französischen Revolution, häufig im Nationalkonvent, wie auf einer Bühne. Er bedient sich aber auch ausgiebig bei der Commedia dell'arte. Scaramouche selbst ist Scaramuccia. 'Er ist ein ziemlich aggressives Großmaul, ein meist glückloser Verführer, der am Ende der Aufführung oft von Arlecchino verprügelt wird. Seine Kleidung ist schwarz, seine Maske weiß. Pulcinella ist das Gegenteil von Scaramuccio, er trägt weite weiße Kleidung und eine schwarze Maske, die aussieht wie ein Vogelschnabel. Pulcinella kann Herr sein oder Diener, gut oder böse, ein zwiespältiger Charakter.' So könnte man auch diesen Film charakterisieren.

Das Seminar will die Figurenkonstellation, die hinter den Figuren liegt, untersuchen. Aber auch die sogenannte 'Stoffgeschichte' und die Kategorie des 'Stoffs' selbst genauer anschauen. Dann soll gefragt werden, ob der jüngere Film-Genre-Begriff hier weiterhilft, oder ob die älteren Kategorien von Tragödie und Komödie besser geeignet sind. Es stellt sich die Frage, wie smart ein platter Film sein kann. Filme, gegen ihre anscheinenden Intentionen gelesen, offenbaren ungeahntes Potential. Ein Kunstwerk hat nicht nur eine AutorIn oder HervorbringerIn, sondern ist immer auch Kreuzungspunkt von Diskursen und Techniken. Wenn ein Medium immer ein anderes Medium zum Inhalt hat, wie McLuhan meint, dann steckt hier im industrialisierten Kinofilm der Großstadtmassen das handwerkliche Theater des Volkes.

Es sollen die Geschlechterstereotype konkurrierender Männer- und Frauengestalten untersucht werden, aber auch das Frankreich-Bild Hollywoods. Der berühmteste Nachfolger der Commedia war schließlich Moliere. Es soll nach der Funktion der Artistik und Gewalt im Film gefragt werden, nach dem Typus SchauspielerIn der hier deswegen gefragt ist. Schauspiel ist Handwerk, Athletik und Kunst zugleich. Zur Ausbildung von SchauspielerInnen gehörte bis vor kurzem das Fechten und Reiten. Dieser Film gilt mit seinen Fechtszenen als größtes Meisterwerk des Genres. Alles endet in einem riesigen Theater - wie im richtigen Leben. Kommen Sie herein!

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von den hauptamtlich Lehrenden vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte.

TESTAT: Schriftliche Zusammenfassung eines Buchkapitels oder schriftliche Beantwortung einer Frage zu einem bereitgestellten Text. Die zur Auswahl stehende Literatur wird noch angegeben.

Eines der Schlüsselwörter der Gegenwart ist 'Industrie 4.0'. Damit ist ein sich scheinbar unaufhaltsam global ausdehnender Zusammenhang von digital-automatisierten Produktionsverhältnissen gemeint. KI-gesteuerte Massenproduktion von Gütern. Eine andere Beschreibung nennt die Verhältnisse, d. h. unsere westlichen Verhältnisse, 'post-industriell'. Aber was war dann 'industriell' oder 'Industrie 1.0'? Wird hier etwas allgemein vorausgesetzt, was gar nicht so klar ist? Das Seminar will hier für Klarheit sorgen. Wann beginnt die 'Industrialisierung'? Wann wird aus 'Fleiß', 'Begabung' (lat. 'industria') eine sich global ausdehnende Gesellschaftsform? Welcher soziale Typus ist Träger dieser Form? Warum wird 'Fleiß' ein Wert an sich für eine neue bürgerliche Elite, wenn die alten, adeligen Eliten gerade stolz darauf waren, nicht 'arbeiten' zu müssen? Wie sieht dabei das Zusammenspiel von technischen Innovationen, Zeitregimen und (bürgerlichen?) Werte-Komplexen aus, das irgendwann die 'Industriegesellschaft' hervorbringt? Ich möchte die zentralen Faktoren und Voraussetzungen 'industrieller' Verhältnisse versammeln, ihr Zusammenspiel skizzieren und ihre Herkunft klären. Dazu verwende ich Klassiker der Technikgeschichte und Industriesoziologie, aber auch der Technikkritik und Kritik der industriellen Gesellschaft.

Vorläufige Literatur-/Lektüreliste:
- Niall Ferguson, Türme und Plätze. Netzwerke, Hierarchien und der Kampf um die globale Macht, Berlin (2018)
- Hans Freyer, Schwelle der Zeiten. Beiträge zur Soziologie der Kultur, Stuttgart (1965)
- Simone Weil, Fabriktagebuch und andere Schriften zum Industriesystem (1951), Berlin (2019)
- Arnold Gehlen, Die beschleunigte Welt. Leitmotive der Industriekultur (1963)
- Peter Sloterdijk, Du musst dein Leben ändern. Über Anthropotechnik, Frankfurt (2009)
- Max Weber, Die protestantische Ethik und der 'Geist' des Kapitalismus (1905)
- Lewis Mumford, Technics and Civilization, New York (1934)
- Franco Moretti, Der Bourgeois. Eine Schlüsselfigur der Moderne, Berlin (2014)

‚Über die Bewegung‘ oder Kann es eine radikale, anti-bürgerliche Philosophie geben? (1)

Der Futurismus, Heideggers ‚Was ist Metaphysik?‘ (1929) und seine Kolloquien über Ernst Jüngers ‚Arbeiter‘ (1932) ab dem WS 1939/40.



Das Seminar will versuchen, einen neuen Blick auf das Phänomen der ‚Radikalität‘ zu werfen. Was ist ein ‚radikaler Denker‘? Ein Denker des ‚Radikalen‘? Wo/ bei wem/ bei welchem Fach liegt die Kompetenz, ‚Radikalität‘ zu denken, zu bestimmen, zu begreifen? Bei der Philosophie? Bei der Soziologie? Bei der Medienwissenschaft? Hat Radikalität z. B. mehr mit der Substanz der Gedanken, mit dem Milieu der TrägerInnen oder sogar eher mit der Geschwindigkeit der Verbreitung zu tun? Mehr mit dem Argument oder mehr mit der ‚Geste des Denkens oder Publizierens‘?

Was ist Philosophie und was hat sie mit (Medien-) Technik zu tun – wenn sich Philosophie dem Kern des Menschlichen, der Sprache/ dem Sprechen-Können (G. Agamben) widmet? Welche Rolle spielen dann jeweils die technischen Bedingungen von Kommunikation, von Verständigung, Übertragung, Verbreitung für die Philosophie (das Philosophieren)? [Ich meine folgende Aspekte: Tonlage/ Form/ Stil des Sprechens: ernst/ monologisch/ vielstimmig/ spontan/ reflektiert/ dialogisch/ symmetrisch/ asymmetrisch usw.]

Findet Philosophie/ Philosophieren unter den jeweiligen technischen Bedingungen der Kommunikation relativ unabhängig (z. B. als ‚Denken‘) statt oder muss sie, um Philosophie sein zu können, diese Bedingungen (z. B. als ‚Schreiben‘, als ‚Buch-Wissenschaft‘ usw.) bei all ihren Fragen und Antworten mitbedenken und unbewusst oder bewusst auch mitpraktizieren? Ist Philosophieren eine Tätigkeit, die einen spezifischen Kontext – z. B. das Fach Philosophie und die Universität oder Akademie oder Schule – braucht? Ist Philosophie einem anderen ein-, unter- oder vorgeordnet? Ist Philosophie ein allgemeines oder ein ‚technisch‘ bzw. ‚disziplinär‘ bedingtes Sprechen/ Schreiben/ Fragen/ Denken?

Ist Philosophie an ein bestimmtes Verständnis von (politischer) Freiheit gebunden? Ist Philosophie notwendig bürgerliche Philosophie? Platon und Aristoteles, die Gründer, sprechen immerhin als bewusste Voll-Bürger einer Polis, haben Bürgerrechte, sprechen nur über und zu ‚Bürgern‘! (BürgerInnen gab es in der Antike nicht.)

Martin Heidegger, ein verbeamteter Professor, ‚entbürgerlicht‘ die Philosophie, gibt ihr einen neuen Grund in einer Anfänglichkeit, die den Anfang der Philosophie bei den Griechen, wie er ihn versteht, wiederholen soll und den Bedingungen einer von ihm behaupteten ‚deutschen Revolution‘ anpassen soll, wie (nur) er sie versteht/ verstehen kann und will.

Das Nicht- oder Unbürgerliche, das die revolutionäre radikale faschistische Philosophie kennzeichnet, ist möglicherweise vor allem der Vorzug der Bewegung vor dem Zustand. Das hat viel mit Technik und Medien zu tun. Was ist dann ‚faschistische Philosophie‘? Welche veränderten Prämissen gegenüber Philosophie in einem allgemeineren Ver-ständnis könnte ‚faschistische Philosophie‘ machen? Ist faschistische Philosophie notwendig ‚radikale‘ [radix (lat.) = Wurzel] Philosophie – und wenn ja, in welchem Sinne? Im Sinne einer Konstruktion absoluter Feindschaft zu etwas?

Oder ist Philosophie ohnehin immer radikal, weil sie gründlich – bis zum letzten Grund - begründen muss? Ist radikale, faschistische Philosophie dann ein Widerspruch, eine Tautologie, ‚ein weißer Schimmel‘? Was sind, wenn es faschistische Philosophie gibt, ihre bevorzugten Themen (im Unterschied?) zu einer allgemeineren philosophischen Tradition und Methode?

Ist faschistische Philosophie einfach nur ein Sprechen, das den gewalttätigen, engen, gleichgeschalteten Bedingungen eines faschistischen Regimes stilistisch-sprachlich-denkerisch zu folgen versucht? Oder bewirkt die besondere Nähe dieser Philosophie zum ‚Apparat der Macht‘ auch eine besondere Kenntnis/ Sensibilität für diese Macht und die Mechanismen oder Abläufe des Staatsapparats, der (propagandistischen) Medien, für die ‚Natur der Gewalt‘?


Stationen (nur wenige):

Der Staat als Maschine (Fichte, 1800), als technischer Apparat

Der Staat als Kunstwerk, als ‚Staatsschöpfung‘ (Heidegger)

Der Staat als Bewegung, als Kinesis, als Intensivierung (Futurismus)

Der Staat als ‚planetarischer Arbeitsstaat‘ im ‚Zeitalter der totalen Mobilmachung‘ (E. Jünger)


Texte (Auswahl):

Martin Mulsow, Prekäres Wissen. Eine andere Ideengeschichte der Frühen Neuzeit (2012)

Peter Sloterdijk, Euro-Taoismus. Zur Kritik der politischen Kinetik (1989)

Lorenz Jäger, Heidegger. Ein deutsches Leben (2021)

Eva Hesse, Die Achse Avantgarde-Faschismus: Reflexionen über Filippo Tommaso Marinetti und Ezra Pound (1992)

Iris Därmann, Undienlichkeit. Gewaltgeschichte und politische Philosophie (2020)


Figuren (fast willkürlich):

Horst Mahler, Martin Heidegger, Ernst Jünger, Ulrike Meinhof, Maurice Blanchot, Johannes Agnoli, Ernst Rabehl, Filippo Tommasi Marinetti.

Die Vorlesung führt als Ringvorlesung umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Ihre Grundlage sind die Artikel des Historischen Wörterbuchs des Mediengebrauchs, das auf 3 Bände angelegt ist (2 erschienen) und vom Studiengang aus konzipiert wurde.

Dieses Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Seminar setzt die Bemühungen aus dem letzten Semester fort, Bilder der Angst und Gefahr zu analysieren. Im Mittelpunkt dieses Seminars stehen 2 Filme von Werner Herzog: 'Die große Ekstase des Bildschnitzers Walter Steiner' (ARD 45 Min.) von 1974 und 'La Soufriére. Warten auf eine unausweichliche Katastrophe' (ARD, 30 Min.) von 1977. Es wird eine Einführung in die Geschichte und Mediengeschichte des modernen Massensports geben (u. a. P. Sloterdijk), des weiteren wird der Alpinismus als 'gefährliche Unternehmung' und Film-Event diskutiert. Der deutsche Bergfilm ist hier eine Art Sondergattung. Insgesamt wird sich das Seminar um textuelle, fotografische und filmische Realisationen von Gefahrenmomenten kümmern.

Im Seminar soll ein bisher unveröffentlichtes theaterhistorisches Typoskript des deutschen Philosophen und Soziologen Hugo Fischer gelesen und diskutiert werden. Es geht in dem im englischen Exil um 1940 entstandenen, jetzt etwa 150 Seiten langen Text um Fragen der Finanzierung, Entstehung und Architektur moderner Theater. Ausgangsbeispiele liefern die englischen Theater der Shakespeare-Zeit und der Zeit zwischen den Weltkriegen. Geplant ist eine Edition des Textes. Er liegt in einer deutschen Rohübersetzung (aus 2021) und einer englischen Originalfassung vor. Das Typoskript soll diskutiert, kontextualisiert, kommentiert und kritisiert werden. Optimal wären 4-7 Teilnehmer.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte.

TESTAT: Schriftliche Zusammenfassung eines Buchkapitels. Die zur Auswahl stehende Literatur wird noch angegeben.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von den hauptamtlich Lehrenden vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte.

TESTAT: Schriftliche Zusammenfassung eines Buchkapitels. Die zur Auswahl stehende Literatur wird noch angegeben.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Angst-Gefahr: Bilder und/ oder Geschichten?

Eines der größten Probleme der derzeitigen Corona-Phase ist – neben harten existenziellen sozialen oder ökonomischen – das weichere Problem einer Sichtbarmachung der Ängste und Gefahren, die diese Pandemie mit sich bringt. Diese Leistung sollen ‚die Medien‘ vollbringen. Aber Medien sind eben keine neutralen Benachrichtigungs-, Aufklärungs- und Darstellungs-Container, sondern folgen in Wort, Bild und Ton historischen Strategien, Techniken und Traditionen der Darstellung: Sie wiegeln ab, propagieren, schüren – nur einfach für alle gleich darstellen (und gleich verstanden werden können) gehört nicht zu ihrem Repertoire. Jede Darstellung folgt den Vorgaben einer je speziellen –Technik, hat eine Absicht, steht in einer besonderen Tradition, zeitigt aber auch vor allem ungewollte und unkontrollierbare Effekte usw. Wie kann man das beschreiben (lernen)? Indem man zwei Hauptstränge dieser Darstellungstraditionen näher untersucht und in ihrer Flucht Geschichten und Bilder der Angst und Gefahr versammelt: Emblematik und Narrativität. In diese beiden Darstellungstraditionen wird zunächst theoretisch eingeführt. Pointierte Lebensgeschichten und Erlebnisse machen merkwürdigerweise komplexe Sachverhalte schneller verständlich, attraktiver und einprägsamer. ‚Der Mann ist seine Geschichte‘ – hat Wilhelm Schapp, ein Husserl-Schüler, einmal gesagt. Das gilt natürlich genauso für eine Frau. Warum? Weil wir uns nicht in erster Linie Daten merken, sondern Stories. Wenn wir an jemanden denken, denken wir nicht an seinen Namen oder sein Geburtsdatum, sondern an ein geschichtenförmiges abgespeichertes Erlebnis mit ihr oder ihm oder von ihr oder ihm. Das hat seine Gründe.
Embleme dagegen sind seit dem 15. Jahrhundert Bilder mit In- und Unterschriften. Das, was uns heute Beispielsweise in der Werbung ununterbrochen begegnet. Aber auch jeder YouTube-Still zitiert die emblematische Tradition, denn im Bild und unter dem Bild finden sich, nach drücken der Stop-Funktion, jeweils sachliche oder sachfremde Erläuterungen. Emblematik und Narrativität helfen uns, Verteilungskraft und Effekte dieser medialen Settings kulturhistorisch besser zu verstehen. Gleichzeitig sind sie zwei zentrale Rahmungen von Gefahr und Angst, die unkommuniziert eben gar nicht zur Entfaltung kommen können. „Gefahr“, schreibt Aristoteles in seiner ‚Rhetorik‘, „ist das Näherkommen von Furchtbarem.“ Aber diese Annäherung will dargestellt/ geschildert/ insinuiert/ kommuniziert/ signalisiert sein.
Aber zunächst brauchen wir die Bilder und die Geschichten. Das wäre dann schon Ihre Aufgabe! Bilder und Geschichten der Angst und Gefahr zu finden. Ist es der common man/ die common woman auf einer x-beliebigen Straße – mit Maske? Ist es der Hinterhof eines Hospitals mit aufgestellten Kühlcontainern? Ist es das irgendwo auf dem Boden aufgeklebte Signalband, das zum Abstandhalten mahnt? Ist es das Schild vor einem Laden, das die Pleite anzeigt, ist es die Geschichte und das Erlebnis eines/ einer Einzelnen? Aber wie groß muss der Rahmen gewählt sein, damit die Geschichte etwas über das Ganze aussagt? Wie dramatisch muss die Schilderung sein? Folgt sie den Gesetzen des unterhaltenden Erzählens, damit sie gehört oder gelesen wird? Und wenn ja, wie ernst nehmen wir sie dann? Warten wir nur auf die nächste Geschichte? Ist deshalb eine Statistik, eine Kurve oder ein Tortendiagramm das Emblem der Stunde? Wir werden sehen.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Corona treibt uns ins Freie oder ins Haus (zurück). Bei zunehmend schlechterem Wetter ist im Wintersemester nun wohl eher das Häusliche, mit weniger Gesellschaft als sonst oder draußen, dran. Vielleicht Zeit, um über das Haus etwas grundsätzlicher nachzudenken? Was kann die Medienwissenschaft dabei leisten? Sie kann festhalten, dass das Haus kulturgeschichtlich kontinuierlich sehr viele Merkmale eines Mediums versammelt (und sie kann das mit Aufsätzen von Walter Seitter oder Bernhard Siegert auch bestens belegen): Thema ist das Haus mit seiner Unterscheidung des Innen von einem Außen, mit seiner notorischen Funktionalisierung der Schwelle, des Übergangs, der Passage, mit seinen Korridoren und Lichtregien. Aber auch mit einer stärker oder schwächer ausgeprägten Einbindung in umfassendere Infrastrukturen wie Energienetze, Straßen oder Siedlungsentwürfe. Die Medienwissenschaft kann auch bemerken (und sich zunutze machen), dass viele Künste das Haus als Ort und Konzept durchleuchten und inszenieren. Ja, man stellt schnell fest, wenn man einmal darauf achtet, dass viele Filme, Geschichten und Gedichte gar kein anderes Thema haben. Dass etwa Bong Joon-hos Film ‚Parasite‘ von 2019 einen einzigen wirklichen Helden hat: das/ein Haus. Dieses gibt vollkommen Handlung, Struktur und Plot des Films vor. Auch Gedichte orientieren sich gerne an der Ordnung und Unordnung des Hauses. Besonders schön zeigt das ein Gedicht mit dem Titel ‚Du bist ans Ende der Welt gereist‘ der Eisenacher Lyrikerin Daniela Danz aus ihrem Band ‚Wildniß‘ von 2020. [Hier der Link zu einer Lesung des Gedichts, von ihr selbst, und einem Video auf der Seite ihres Verlages: https://www.wallstein-verlag.de/9783835338333-wildniss.html] Von der Lyrik aus kommt man auch schnell dahin, zu begreifen, dass uns das Haus mit seinen basalen Ordnungen des Innenraums früh eingelebt und eingewachsen ist, dass unsere Träume und Ideen immer wieder mit Kellern, Winkeln, Dächern, Fluren und Fenstern arbeiten. Grundlage des gesamten Seminars wird die erste Hälfte von Gaston Bachelards (1884 – 1962) wunderbarem Buch ‚Poetik des Raumes‘ von 1957 sein. Sie können das gerne kaufen, es ist ein zeitlos gutes Buch für viele Fächer und Themen, aber ich stelle den Text auch zur Verfügung. Im Vorwort der englischen Ausgabe (‘The Poetics of Space’, Penguin-Books, 2014) schrieb Mark Z. Danielewski, seinerseits Autor des obsessiven Haus-Romans ‚House of Leaves‘ von 2000, über Bachelards Buch: „For you without imagination, who can matter-of-factly claim that you’re not the creative type – mind you, not proudly claim; for an imagination of ruin must burn beneath defiances against personal invention – then best put this book down and seek out instead some almanac of entertainment free from all such catalytic risks to a mind just mad enough to make out of one world another world.” Das sollte man ernst nehmen.
Das Seminar wird Sie animieren, eigene Häuser-Geschichten zu finden und zu schreiben. Immer auf der Grundlage der medienwissenschaftlichen Fragen an die kulturgeschichtliche Funktionalität des Hauses bemerken sie möglicherweise Häuser im Zentrum Ihrer Lieblingsfilme, -lieder oder -bücher. Vielleicht weckt das Seminar auch Ihr Interesse, die Geschichte eines Hauses am Ende Ihrer Straße zu recherchieren, oder einem Haus näher zu rücken, dass Sie nur einmal zufällig durch ein Zug- oder Autofenster gesehen, aber nicht vergessen haben (oder in dem sie gerade zwangsweise mehr Zeit als üblich verbringen). [Oder Ihres alten Schulhauses, das einmal etwas ganz anderes war oder einmal eine besondere Idee verkörpern sollte.] Häuser verkörpern und vollziehen nicht nur Funktionen des Ordnens, Überleitens und Trennens, sie speichern und generieren vor allem auch Geschichten, die sich in ihnen und in ihren Bewohnern (und deren Hinterlassenschaften) ablagern: Firmengeschichten, Familiengeschichten, Widerstandsgeschichten oder noch ganz andere. Wenn es ein Ferienhaus/ eine Datsche in Ihrer Familie gibt oder gab, dann kann man fragen, warum es dort liegt/ lag, wo es liegt/ lag, wer es gebaut hat, ob es einem Muster folgt, ob es ein einmaliger Architektenentwurf ist, ob es die Pläne noch gibt, Materialabrechnungen, vielleicht erste Skizzen, die ein längst verstorbenes Familienmitglied zunächst achtlos auf einem Zettel angefertigt hat. Wie wichtig und produktiv der lange oder kurze Weg dorthin war? Man kann sich überlegen, wie man das Haus (es kann ein verfallenes, existentes oder imaginiertes sein) am besten darstellt, wenn man es als Geschichtenspeicher oder als Innenraumordnungs (und –unordnungs)maschine porträtiert und analysiert. Das Haus ist ein basales (Un-)Ordnungsschema unserer Träume, Wege, Betätigungen und Geschichten, es existiert(e) in Milliarden Ausführungen und als eine Form gleichzeitig. Ob sie das (und das Folgende) abschreckt oder nicht, wissen nur Sie: „Maler und Dichter vermögen viel. Wenn es einem Maler wie Chirico gelänge, ein beliebiges Haus am Mittelmeer vollkommen zu entleeren, es durch Weißung seiner Bedeutung zu entkleiden, es nicht nur zu entmythisieren, sondern auch zu enthumanisieren, es bis auf die Atome zu entflechten und dann wieder aufzuladen – so würde er damit zugleich ein magisches Netz über die Skyline von New York werfen. Er wäre dann auf den Raster zurückgegangen und hätte etwa einen Lastzug von Kalk und Ziegeln gegen ein Atom Farbe getauscht. Das bleibt ein Modell auf Papier oder Leinen, doch dahinter geht es um mehr als um Städte und Kunstwerke.“ [aus: Ernst Jünger, Annäherungen. Drogen und Rausch, Stuttgart (1970)] Wenn Sie bis hierhin durchgehalten haben, dann lasse ich den Einsatz des Seminars noch von einem Zeitgenossen formulieren, der das Haus mit einem in der Medienwissenschaft sehr gegenwärtigen Problem zusammenbringt: „So the task now is to take our artistic-looking idealized theory, once white marble, nowadays more angular perspex, and drag it back into the mud and murk of everyday life until it looks a lot less intimidating and more like something we feel at ease with bringing home to the folks. In this chapter the device for bringing theory home is through immersing it in the more general problem of what a home actually is.” [Aus: Daniel Miller, Stuff, Cambridge (2010)]

Wir greifen unter dem Titel des Debutfilms "Lebenszeichen" von Werner Herzog (BRD 1968) die Geschichte des deutschen Autorenfilms auf, wie er ab etwa 1960 nach dem sogenannten "Oberhausener Manifest" entstanden ist. Die Wege der jungen Filmemacherinnen und Filmemacher waren verschlungen: Viele suchten, bevor sie ihr Kinodebut feiern konnten, nach Arbeitsmöglichkeiten in Fernsehen, Werbe- und Industriefilm. Dabei entstanden herausragende Produktionen, die in den Archiven der öffentlich-rechtlichen Sender und in weit verstreuten Filmarchiven lagern. Ziel des Seminars ist es, medienhistorisch bedeutende Filme, die z.T. noch nicht ediert sind, auszuheben, intern zu sichten und an insgesamt fünf Terminen öffentlich im Kino zu präsentieren. Dazu wird in diesem Jahr auch ein Seitenblick auf die (Fernseh-)Filmkultur der DDR gehören. Wir setzen mit der Veranstaltung die Tradition unserer "Lebenszeichen"-Filmreihe fort, die seit 2006 in loser Folge und mit wechselnden Themenschwerpunkten in Kooperation mit dem Filmmuseum Potsdam stattfindet.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von den hauptamtlich Lehrenden vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Wir wollen uns die Frage stellen, was Konsum als solchen kennzeichnet. Konsum ist eine basale, existenzielle Kategorie und Praxis – ohne Aufnahme von Stoffen keine Weiterexistenz. Ob durch den Mund, die Haut, die Vene oder den Schlauch – es bleibt dabei. Dann kommt aber der dagegen schon fast unstoffliche Konsum durch Augen, Ohren und Nase hinzu. Wie weit ist nun dieser unstoffliche Konsum vom ersten Konsum entfernt? Wir wissen ja auch, dass die Augen immer mitessen, dass die Nase ganz entscheidend über Nahrungsmittel wacht und urteilt und dass das Ohr immer im Spiel ist, wenn in Gemeinschaft gegessen wird. Warum wird der gesamte Medienkonsum von einer Metaphorik des Verschlingens, Vertilgens, Verdauens dominiert? [Filme etwa, die Kinder nicht ‚vertragen‘ oder ‚noch nicht verdauen können‘] Welche Rolle spielen die Kanäle des Körpers für die Kanäle der Medien? Warum ist ausgerechnet die Diätmetaphorik geeignet, um hemmungslosen Medienkonsum, unkontrollierten Medienkonsum zu normalisieren? Noch eine zweite Relation kann aufgemacht werden: Wie steht es um den Anreiz zu essen ohne Bilder vom Essen? Wie steht es um die bildliche Allgegenwart des Essens in Auslagen, in Kochbüchern oder -sendungen, auf Märkten etc. und ihr Verhältnis zum Konsum? Sind hier mediale Präsenz und Konsumlust voneinander zu trennen? Ist unser Ideal vom Essen vor allem medial gesteuert? Woher kommt unser Bild des idealen Apfels, den wir gerne essen? Eine weitere Frage: Wenn Konsum eine Praxis ist, ein Set von Praktiken, dann ist Konsum eine Form, kein Inhalt. Wie verhält sich das zu der Unendlichkeit konsumierbarer Produkte? Hier kommen wir auf den Konsumterror und die Shoppingqueen. Den/ die gibt es nur, wenn die Produkte allgegenwärtig sind. Auch das scheint eine Form zu sein. Allgegenwart des Besonderen: Luxus. Unablässige Versorgung: Nachschub/ Logistik. Schauen wir auf diese Wirtschafts- und Formengeschichte des Konsums. Warum drängen wir diese Logistik ins Abseits? Logistikzentren auf der grünen Wiese? Immer gleich aussehende intransparente Container? Anonyme Datenpakete als Takeoff des Computers? Was ist digitalisierter Konsum? Schließlich: Seit wann wird über den Konsum von Schauspielen, Büchern und Musik gesondert nachgedacht? Und wird hier etwas über den Konsum oder nur über die Schauspiele, Bücher und Musiken herausgefunden? Es geschieht unter dem Terminus ‚Kulturkonsum‘ und ‚Kulturindustrie‘.

Das Seminar begibt sich auf die Spur von Robinsonade und Abenteuer-Roman. Wo liegen die Wurzeln des erlebten und erzählbaren Abenteuers? Wann konnte damit ein Geschäft bzw. Unterhaltung gemacht werden? Was ist überhaupt ein Abenteuer? Kann man es als Form beschreiben? Schon diese Fragen zeigen, dass man einen breiten medien- und kulturgeschichtlichen Rahmen aufspannen muss, um dem Abenteuer und dem Abenteurer auf die Spur zu kommen. Für den Abenteurer ist eine hochinteressante Frage, ob er sich der Gefahr bewusst stellt, um Abenteuer zu erleben, oder ob ihn das Schicksal/ der Zufall dazu bringen. Nähert man sich der Gegenwart an mit ihrer bestens dokumentierten, weltweiten Abenteuerjagd für alle (d. h. auch für die Sofortübertragung im Netz), dann bekommen alle diese Fragen noch einmal ein anderes Gewicht.

Die Vorlesung führt umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Sie beginnt mit der Geschichte des Gedächtnisses, der Schrift und der Schreibunterlagen, führt über das Theater als medientechnische Apparatur über den Buchdruck und die Photographie bis zur frühen Kino-, Radio- und Fernsehgeschichte.

Dieses Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Bis zur ersten Sitzung laden bitte alle TeilnehmerInnen ein PDF des Exposés ihrer BA-Arbeit in der Virtuellen Lehre hoch. Alle bereiten sich bitte zudem darauf vor, in der ersten Sitzung ihre BA-Arbeit kurz (5 Minuten) vorzustellen.

Das Format 'Nur EIN Film' verwendet alle Sitzungen auf einen Film, der im Titel genannt wird. Der Film wird als gesehen vorausgesetzt und gemeinsam in der ersten Sitzung in Sequenzen und/ oder Themen unterteilt. Es werden Debatten, korrespondierende Filme und Filmszenen, Themen und Dialoge genau verortet, besprochen, wieder gezeigt. Der Film 'Die Entführung der U-Bahn Pelham 123' von Tony Scott aus dem Jahr 2009 ist ein Remake des gleichnamigen Films Joseph Sargents von 1974. Im Seminar soll es - zunächst - sehr allgemein um die Metaphorik des Untergrunds gehen. Ein Action-Film, der ausschließlich ein Untergrundbahn-System oder -netz zum Thema und Helden hat, kommt ohne freudianische Lesart nicht davon. Es soll Filmmaterial und Literatur flankierend zu den Filmen gelesen/ angeschaut werden, um die metaphorische Besetzung und die Geschichte der Fortbewegung in den Eingeweiden oder dem Unterbewusstsein der Stadt auf die Spur zu kommen. Erwünscht sind eigene akute Versuche mit Lektüren und Beobachtungen in und zur U-Bahn.

Medien und Zeit stehen in einem komplizierten Wechselverhältnis. Unser postmoderner Alltag sähe ohne die revolutionäre Zeiteinteilung spätmittelalterlicher Klostergemeinschaften - ora et labora (nach genauem Stundenmaß) - wohl ganz anders aus. Erst die Turmuhr gibt der Landbevölkerung dann ein mechanisches Maß für die Zeit an die Hand. Diese Entwicklung ist rasant verlaufen und führt bis zu den Smartphones, die uns mit einer präzisen, einheitlichen Weltzeit synchronisieren - so wie es in der Logistik längst üblich ist. Ein besonderes Kapitel sind die Kalender, die - gedruckt - im 17. Jahrhundert unser Zeitempfinden ihrerseits revolutionieren. Das Seminar möchte in die Kulturgeschichte der Zeitmessung, der Zeitmanipulation und der Zeitempfindung einführen.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte anhand gemeinsamer Textlektüren und Diskussionsrunden zu den verschiedenen Vorlesungsinhalten. Auch für diese Veranstaltung ist die Teilnahme nicht verpflichtend. Gegen Ende der Veranstaltung wird eine Erörterung zu den Inhalten der besprochenen Texte abzugeben sein. Für die Teilnahme gelten dieselben Bedingungen wie für die Vorlesung: Die Nutzung jeglicher elektronischer Geräte ist nicht erlaubt. Notizen mit Stift und Papier sind dagegen erwünscht und sinnvoll.

Das Kolloquium begleitet die Anfertigung der BA-Arbeit. Es werden grundsätzliche wie auch konkrete Fragen erörtert und die Entwicklung der jeweiligen Arbeiten unterstützt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Seminar wird sich mit der Frage beschäftigen, wie sich das Lesen als Lesen am Bildschirm verändert. Dazu wird es Archiv-Exkursionen geben, Selbstberichte, Interviews und eine intensive Auseinandersetzung mit der Screenology oder Screen Studies genannten Forschungsrichtung.
Fragen, die wir auf Basis aktueller Forschungen, aber auch bei Einblicken in die Praxis, stellen und diskutieren werden sind z.B.: Wie und in welchen Zusammenhängen beginnt die Geschichte der Displays? Welche Besonderheiten der Bildschirme lassen eine 'Screenology' sinnvoll werden? Was heißt es Bücher auf mobilen digitalen Geräten zu lesen? Wie verändern Eingabegesten die Lektüre? Was bedeutet 'digitalisieren' konkret? Welche Konsequenzen hat vernetztes Lesen? Was passiert mit Metadaten und wie verändern diese den Blick auf unser Wissen? Zukunft des Archivs: Töne und Bilder 'lesen'?

Die Vorlesung führt umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Sie beginnt mit der Geschichte des Gedächtnisses, der Schrift und der Schreibunterlagen, führt über das Theater als medientechnische Apparatur über den Buchdruck und die Photographie bis zur frühen Kino-, Radio- und Fernsehgeschichte.

Das neue Format 'Nur EIN Film' verwendet alle Sitzungen auf einen Film, der im Titel genannt wird. Der Film wird als gesehen vorausgesetzt und gemeinsam in der ersten Sitzung in Sequenzen und/ oder Themen unterteilt. Es werden Debatten, korrespondierende Filme und Filmszenen, Themen und Dialoge genau verortet, besprochen, wieder gezeigt. Parallel gibt es eine Debatte darüber, was und wie 'Filmbildung' funktionieren könnte.

Als wesentlicher Teil von APPLAUS 2018 am 20. Oktober 2018 ist ein Symposium zu aktuellen medienwissenschaftlichen Fragen vorgesehen, das von Studierenden konzipiert und realisiert wird. Im Vorfeld der Zeugnis- und Preisverleihung gibt es die Gelegenheit für ein ca. dreistündiges Symposium, für das Vortragende eingeladen werden können.

Das EMW-Symposium wird als selbständige Projektarbeit von Studierenden entwickelt und von Lehrenden betreut und unterstützt.

Täglich nutzen wir zum Schreiben technische Eingabegeräten wie Computer, Tablets oder Handys. Doch nicht nur mit diesen Maschinen werden Texte generiert, sondern auch von ihnen selbst, seien es automatisierte Nachrichten (Spam-Lyrik), Texte aus einer Übersetzungssoftware oder Lyrik von Dichtungsmaschinen. Im Seminar werden aber nicht nur die verschiedenen Arten der Maschinenlyrik untersucht, sondern die maschinell generierten Texte sollen kreativ in ein eigenes Schreibprojekt überführt werden, in dem mit diesen Textsorten experimentiert wird.
Gleichzeitig soll gezeigt werden, ab wann und wie über Maschinen 'gedichtet' worden ist. Wann wurde die Maschine legitimer Gegenstand lyrischer Stimmungen? Textbeispiele werden besprochen.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte anhand gemeinsamer Textlektüren und Diskussionsrunden zu den verschiedenen Vorlesungsinhalten. Auch für diese Veranstaltung ist die Teilnahme nicht verpflichtend. Gegen Ende der Veranstaltung wird ein Essay zu den Inhalten der besprochenen Texte abzugeben sein. Für die Teilnahme gelten dieselben Bedingungen wie für die Vorlesung: Die Nutzung jeglicher elektronischer Geräte ist nicht erlaubt. Notizen mit Stift und Papier sind dagegen erwünscht und sinnvoll.

Kinder, die von Wölfen aufgezogen werden, durchziehen die (außer- und )europäische Geschichte wie der Geburtsmythos der Stadt Rom belegt (Romulus und Remus). L'Enfant Sauvage von Truffaut greift das Thema auf, Mogli, das Dschungelbuch verbreitet ihn weltweit. Doch auch im übertragenen Sinne haben immer wieder Wolfskinder die Wälder behaust: nach dem II. Weltkrieg waren es unzählige Kinder, die ohne Eltern überleben mussten. In den letzten Jahren haben Wolfskinder nochmals unter einem neuen Aspekt Aufmerksamkeit auf sich ziehen können: als Beleg und Faszination an der Beziehung Mensch-Tier.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung führt umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Sie beginnt mit der Geschichte des Gedächtnisses, der Schrift und der Schreibunterlagen, führt über das Theater als medientechnische Apparatur über den Buchdruck und die Photographie bis zur frühen Kino-, Radio- und Fernsehgeschichte.

Das Kolloquium begleitet die Anfertigung der BA-Arbeit. Es werden vor allem Konzepte der einzelnen Arbeiten frühzeitig vorgestellt und diskutiert; anfallende praktische Probleme und Formalia erörtert.

Das neue Format 'Nur EIN Film' verwendet alle Sitzungen auf einen Film, der im Titel genannt wird. Der Film wird als gesehen vorausgesetzt und gemeinsam in der ersten Sitzung in Sequenzen und/ oder Themen unterteilt. Es werden Debatten, korrespondierende Filme und Filmszenen, Themen und Dialoge genau verortet, besprochen, wieder gezeigt. Parallel gibt es eine Debatte darüber, was und wie 'Filmbildung' funktionieren könnte.

Bildung beschränkt sich nicht auf den Geist. Die Einübung und schließliche Habitualisierung der Bedienung technischer Medien gehört zum Bildungsprozess. Schreiben oder Blättern, aber auch Scrollen oder Wischen sollte man schon können. Aber wo lernt man das und was verändern veränderte Bedienungstechniken im Prozess des Sich-Bildens? Wenn man darüber nachdenkt und nachliest, entsteht eine Art Medien- und Bildungsgeschichte der Hand.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das »Wesen« der Ökonomie ist historisch höchst unterschiedlich definiert worden und erscheint doch in seiner gegenwärtigen, kapitalistischen Gestalt alternativlos. Das Ringseminar beleuchtet universalistische Modelle des Ökonomischen, wie etwa den Homo Oeconomicus, Abstraktions- und Quantifizierungsverfahren, Geldströme, Zirkulation, Wachstum, Gleichgewicht oder Krisenbilder, die immer auch Vorstellungen von scheinbar natürlichen Ordnungen implizieren. Eingeladen sind Dozentinnen und Dozenten der EMW, die zentrale Begriffe und Denkfiguren des Ökonomischen aus kultur- und medienwissenschaftlicher Perspektive diskutieren.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Das Kolloquium begleitet die Anfertigung der BA-Arbeit. Es werden vor allem Konzepte der einzelnen Arbeiten frühzeitig vorgestellt und diskutiert; anfallende praktische Probleme und Formalia erörtert.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte anhand gemeinsamer Textlektüren und Diskussionsrunden zu den verschiedenen Vorlesungsinhalten. Auch für diese Veranstaltung ist die Teilnahme nicht verpflichtend. Gegen Ende der Veranstaltung wird ein Essay zu den Inhalten der besprochenen Texte abzugeben sein. Für die Teilnahme gelten dieselben Bedingungen wie für die Vorlesung: Die Nutzung jeglicher elektronischer Geräte ist nicht erlaubt. Notizen mit Stift und Papier sind dagegen erwünscht und sinnvoll.

Die Vorlesung führt in die Europäische Kulturgeschichte ein. Im Vordergrund stehen Fragen der technischen, politischen und künstlerischen Infrastrukturen. Zunächst wird das politische Projekt 'Europa' in der Gegenwart und seine Geschichte erläutert. Es folgen methodische Anmerkungen zur 'Infrastrukturgeschichte' und zum 'kulturellen Feld'. Dann werden systematisch und chronologisch Orte und Städte vorgestellt, die als Ausgangspunkt europaweit wirksamer Innovationen anzusehen sind. Das betrifft die Bereiche Politik, Verkehr, Kunst oder Religion. So ergibt sich - beginnend mit den klassischen Orten Athen (Demokratie) und Rom (Imperium) - eine Karte aus unterschiedlichen, aber aufeinander folgenden 'kulturellen Feldern' und zeitlich begrenzten Einflussgebieten.

Der Western ist eines der bedeutendsten Genres in der Geschichte des populären Films. Die Entwicklung und Erfolgsgeschichte der US-amerikanischen Filmindustrie ist vor allem zwischen 1910 und 1960 untrennbar mit der Popularität des Western verknüpft der sogenannten „klassischen“ Phase des Western-Genres zwischen Ende der 1930er und Anfang der 1960er Jahre entstammen die meisten Filme, mit denen sich dieses Seminar befassen wird. Nach wiederkehrenden Motiven ist dabei zu fragen, nach Lesarten, nach ästhetischen und narrativen Mustern, nach Stereotypen und Rollenbildern in Filmen, die immer auch Geschichten der US-amerikanischen Geschichte erzählen. Bereits in den 1920er Jahren gab es Versuche, das im Westen erfolgreiche Genrekino für die sowjetische Kino-Kultur fruchtbar zu machen. Diese Experimente wurden bald eingestellt und erst in den späten 1960er Jahren wieder aufgenommen. Nun kamen Elemente des klassischen Western in sowjetische Filmformen, aber auch solche der europäischen Spielart des Genres (z. B. Italo-Western). Das Seminar geht der Geschichte des Genres und seiner sowjetischen Spielarten nach und führt gleichzeitig in die Analyse sujetorientierter Filme ein.

Vorausgesetzte Sprachkenntnisse: Für Russist_innen: Lesekenntnisse Russisch
Von den Teilnehmern erwartete Leistungen: Regelmäßige Teilnahme, Vor- und Nachbereitung der Sitzungen (v.a. Lektüre), (60 Stunden = 2 LP) – Hausarbeit (60 Stunden = weitere 2 LP).
Leistungsnachweis: 3, 4 oder 6 LP.

Anrechnung in Studiumplus

Weitere Informationen in Moodle

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

"Gebildeter Akademiker (55) sucht ... Schätzt Du wie ich gutes Essen, gute Bücher und Reisen, bist nicht älter als ..., dann melde Dich unter ... !".

Ohne Zweifel, wir sind im ausgedehnten Reich der Kleinanzeigen. Aus der zitierten lernt man u . a. Folgendes: Einsamkeit nimmt im Alter häufig zu, verschwindet auch nicht mit dem technischen Fortschritt und Akademiker waren früher notorisch 'gebildet'. Sie bildeten sogar eine eigene Kaste, blieben gerne unter sich - als sogenanntes 'Bildungsbürgertum'. Das Aufgeben von Kleinanzeigen weist allerdings auf Schwierigkeiten bei der internen Reproduktion hin. Was waren die Voraussetzungen für ein solches 'Bildungsbürgertum'? Ein erster Hinweis: 'Bildung' ist ein absolut unübersetzbares Wort der deutschen Sprache. Schließen Bildung und Globalisierung (oder Bologna-Prozess) sich allein deshalb schon aus? Oder ist Bildung an ein bestimmtes Medium, das Buch (vielleicht noch in Verbindung mit der Reise und dem Wein), gekoppelt - und verschwindet Bildung mit den digitalen Medien, mit Backpacking, Kreuzfahrten und Sangria-Eimer für alle? Aber 'Halt!' - 'Bildung' sollte mehr sein als nur 'Ausbildung'. Wo liegt denn dann dieses 'mehr'? Sollten wir ein solches 'mehr' vielleicht doch verteidigen? Aber wo? Hat Bildung ihren Ort denn überhaupt noch an der Universität? Und wenn ja, an welcher Fakultät? (In Potsdam befindet sich das 'Zentrum für Lehrerbildung' beispielsweise an der humanwissenschaftlichen Fakultät, nicht an der philosophischen. But: What's the Difference?)In welchem Verhältnis steht 'Bildung' (neben Ausbildung) überhaupt zu 'education'/ 'Erziehung'? Das Seminar wird Ideen, Medien, Techniken und Formate der 'Bildung' suchen, um sie auf ihre Vergangenheit und Zukunft zu befragen.

Das Seminar geht anhand von historischen Darstellungen, Erinnerungen, Filmen, Photographien und Tagebüchern der Frage nach, wie ein Ende, das noch kein Anfang ist, sich im Nachhinein mit Zukunft füllt oder als eigene Zeitqualität (Latenz) medial so etwas wie (ästhetische, historische oder politische?) Autonomie gewinnen könnte. Im Mittelpunkt stehen Bücher von Alexander Kluge, Hans Ulrich Gumbrecht und Ian Buruma, Filme von Lars von Trier (Europa, 1991), Thomas Tielsch (Die Finsternis, 2005) und Roberto Rossellini (1948), Rundfunkmaterial und Reportagen.
LH: Frederick Taylor, Zwischen Krieg und Frieden. Die Besetzung und Entnazifizierung Deutschlands 1944 - 1946 (2011); H. U. Gumbrecht, Nach 1945. Latenz als Ursprung der Gegenwart (2012); Alexander Kluge, 30. April 1945 (2014); Christoph Meckel, Russische Zone. Erinnerung an den Nachkrieg (2012); Ian Buruma, '45. die Welt am Wendepunkt (2015).

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Seminar will über so grundsätzliche Begriff wie Moderne und Modernisierung aufklären. Danach wird die Frage zu klären sein, wie man die Moderne erkennt und liest. Welche ihrer Oberflächenphänomene werden mit welchen Medientechniken festgehalten und gelesen? Wann erkennt man auf Modernität? Texte von Siegfried Kracauer, Ernst Jünger, Adorno, Heinz Maus, Hugo Fischer.

Die Vorlesung führt umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Sie beginnt mit der Geschichte des Gedächtnisses, der Schrift und der Schreibunterlagen, führt über das Theater als medientechnische Apparatur über den Buchdruck und die Photographie bis zur frühen Kino-, Radio- und Fernsehgeschichte.

In Fallgeschichten (Diderots Encyclopedie, Brockhaus, Suhrkamp etc.) werden Grundzüge der europäischen Verlagsgeschichte erarbeitet. Exkursion in ein Verlagshaus ist geplant.

Das Seminar ist eine Einführung in das neue Gebiet der Medienökologie. Anhand der Unterscheidung von Lokalität und Globalität werden Prozesse des Ausgleichs und der Differenzierung beobachtbar. Welche Prozesse geraten dadurch in den Fokus? Es sind einerseits weltumspannende materielle, rohstoffliche Kreisläufe, welche die sensiblen und komplexen medialen Verhältnisse der Informationsgesellschaften speisen. Es sind andererseits kleine lokale Kreisläufe von Zeichen, Waren, Personen oder Stoffen, die lokale Identitäten stabilisieren und sich gegen globale Prozesse konturieren. Medienökologie meint schließlich die Beschreibung von menschlichen Umgebungen, deren Beschreibung immer häufiger infrastrukturelle Verhältnisse thematisiert (und nicht mehr 'Natur' im klassischen antinomischen Bezug zu 'Kultur').

Einführende Literatur:
- Jussi Parikka, A Geology of Media (2015)

- Peter Finke, (Art.) Kulturökologie, in: Ansgar Nünning, Vera Nünning (Hrsg.), Konzepte der Kulturwissenschaften. Theoretische Grundlagen – Ansätze - Perspektiven, Stuttgart (2003), S.248 – 279, hier: S.250.

- Henning Ritter: Nahes und fernes Unglück: Versuch über das Mitleid, 2005.

- Tim Ingold: Globes and Spheres. In: Ingold: Being Alive: Essays on Movement, Knowledge and Description, 2011.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Der Hollywood-Film hat immer wieder das Haus zum Akteur seiner Stories gemacht, als Mitspieler oder sogar Protagonisten inszeniert. Das Haus wird zur Falle für Eindringlinge (Kevin-Filme) oder – als Panic Room (David Fincher) – auch für die Bewohner. „Die Reise und das Haus“, schreibt Manfred Schneider, „sind die beiden räumlichen Ordnungen, die das Kino durch seine imaginären Effekte, durch seine sequenziellen Techniken beschleunigt und auflöst.“ Das Haus wird zum Schlachtfeld eines modernen Rosenkriegs, zur Festung, zum reinen Keller, zur akustischen Drohkulisse – wie in The Haunting (1963) von Robert Wise – oder zum uteralen Innenraum bei David Lynch, der Freuds Traumsymbolik filmisch weiterführt.

Das Seminar möchte die Kenntnisse über den metaphorischen Apparat ‚Haus‘ vervollständigen, möchte das Haus als Paradigma des Austauschs und des Sozialen, als Kulisse und Spielort, als (akustisch und optisch) allgegenwärtigen Mitspieler im Film, im Videoclip und im Computerspiel untersuchen. Das Seminar möchte das Haus dort als feste Kategorie zurückgewinnen, wo alle Zeichen auf Transit, Fluidizität und Mobilisierung stehen. Es möchte aber auch einfach Texte finden, wie Ludwig Flecks Studie ‚Schauen, sehen, wissen‘ von 1947, der ausgerechnet am Haus die Frage entwickelt, wie wir überhaupt etwas als etwas Bestimmtes erkennen:

„Ein ‚Haus‘, das ist eine sehr deutliche Gestalt mit einer großen Skala möglicher Transpositionen, die bei uns mit solchen Gestalten konkurrieren wie einer Hütte, einem Schloß, einer Villa, einer Kirche, einem Schuppen usw. Die Hauptmerkmale der Gestalt ‚Haus‘ sind: ein Würfel entsprechender Größe mit Frontwand, Fenstern und Haustor; ein Dach mußte bis vor kurzem da sein, heute kann es nicht sichtbar sein. Notwendig ist auch die Annahme, daß sich in dem Objekt Menschen aufhalten oder aufhalten können, sonst könnten das Theaterkulissen sein. Negative Merkmale: das Fehlen eines Turms, denn wir haben ein Schloß gesehen, das Fehlen von eine Kirche oder eine Villa kennzeichnenden Merkmalen usw. Es ist klar, daß nur ein Mensch aus unserer Gesellschaft ein ‚Haus‘ sieht, d. h. diese Gestalt in der ganzen Skala seiner möglichen Transpositionen herauserkennt. Heute ist eine Situation möglich, in der ein Bewohner Warschaus ein Haus sieht, aber ein Bewohner New Yorks eine Ruine, einen Haufen Schutt.“

Es soll bei all dem nicht so sehr um motivische Nachweise gehen, wenn den Metaphern nicht ein herausgehobener Status zukommt, sondern um eine Art Soziologie des Hauses im Imaginären – und eventuell schon um die Kennzeichnung einer Schwelle zu neuen metaphorischen Apparaten in Abhängigkeit und/ oder Absetzung vom Haus.

Ein Kultbuch oder einen Kultfilm hat wohl jede und jeder. Aber was macht das Buch oder den Film zum Kult? Welche Mechanismen, Bedingungen und Euphorien des Mediengebrauchs standen und stehen dahinter? Woher stammen die Bedienungselemente des Kultischen? Diesen Fragen wird im Seminar systematisch, historisch und aktuell nachgegangen.

Es ist allgemein üblich, Marshall McLuhans Institutsgründung an der Universität von Toronto 1967 und seine diese Gründung vorbereitenden Bücher The Gutenberg Galaxis: The Making of Typographic Man (1962) und Understanding Media. The Extensions of Man (1964) als Takeoff einer selbstständigen Medienwissenschaft zu betrachten. Vieles spricht nach wie vor dafür. Doch sollte gerade bei diesen Stichwörtern auch seine Studie zur Folklore of Industrial Man von 1951 Berücksichtigung finden, deren Grundlage eine von McLuhan schon in den 1930er Jahren angelegte Sammlung von Werbe-Anzeigen war. Das Seminar geht dieser Spur nach: Was haben Volkskunde, die Untersuchung magischer Praktiken und Medienwissenschaft miteinander zu tun? Ergänzt wird das Programm durch einen Workshop im neuen Zentrum für Medienwissenschaften Brandenburg.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung führt umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Sie beginnt mit der Geschichte des Gedächtnisses, der Schrift und der Schreibunterlagen, führt über das Theater als medientechnische Apparatur über den Buchdruck und die Photographie bis zur frühen Kino-, Radio- und Fernsehgeschichte.

Der Begriff der Utopie ist zunächst abzuheben von dem Begriff der Apokalypse, des Chiliasmus, der Idylle, der Atopie und der Anti- oder Dystopie. Das Seminar wird dann verschiedene traditionelle Utopien ins Auge fassen: z. B. die Raum- und Sozialutopie, die Säuberungsutopie, die Transparenzutopie, die Öko-Utopie, um dann (in weiteren Schritten) ihr Verhältnis zu (1.) medialen Infrastrukturen und (2.) zur Stillage und den Formaten ihrer Manifestation zu untersuchen. Es wird die Frage zu beantworten sein, ob es eine Sprache der Utopie gibt oder einen spezifischen bildlichen Apparat des Utopischen. Als ein besonderes Material des Utopischen erweist sich neben der Sprache der Baustoff Glas (vgl. Transparenzutopien). Schließlich sollen konkrete utopische Projekte ins Auge gefasst werden: ein bevorzugtes Beispiel ist hier der Amazonenstaat 'Loheland' in der Rhön zu Beginn des 20. Jahrhunderts.

LH: Thomas Morus, Utopia (1516); Ernest Callenbach, Ecotopia (1975); Ernst Bloch, Der Geist der Utopie (1919); Gerd Koenen, Utopie der Säuberung. Was war der Kommunismus? (1998); Manfred Schneider, Transparenztraum. Literatur, Politik, Medien und das Unmögliche, Berlin (2013); Hermann Lübbe, Zeit-Verhältnisse. Zur Kulturphilosophie des Fortschritts (1983); Klaus Vondung, Die Apokalypse in Deutschland (1988); Hans Freyer. Die politische Insel - Eine Geschichte der Utopien von Platon bis zur Gegenwart (1936); W. Voßkamp (Hg.), Utopieforschung, 3 Bde. (1985); Gregory Claeys (Hg.), The Cambridge Companion to Utopian Literature (2010); Umberto Eco, Die Geschichte der legendären Länder und Städte (2013).

Im Rahmen des Seminars wird der wohl wichtigste deutsche Utopie-Forscher, Prof. Dr. Wilhelm Voßkamp, Leiter und Initiator der DFG-Sonderforschungsbereiche 'Utopieforschung' und 'Medien und kulturelle Kommunikation' an den Universitäten Bielefeld und Köln, einen Vortrag zum aktuellen Stand und zur Geschichte der Utopieforschung halten.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Projektseminar wird ein wissenschaftliches Buchprojekt von Anfang bis Ende betreuen. Zunächst geht es um die Rechteklärung und -sicherung im Falle einer filmwissenschaftlichen und medienanthropologischen Dissertationsschrift aus den 1950er Jahren. Die Arbeit liegt als maschinenschriftliche, verblichene Fassung vor. Dann geht es um Textsicherung, Transkription, Formatwahl, Edition. Es müssen eine Einleitung und ein Kommentarteil verfasst werden, die das Werk wissenschaftshistorisch einordnen und inhaltlich erschliessen. Schliesslich muss ein Verlag gesucht und überzeugt werden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Utopie heißt “nirgendwo“, “ohne Ort“ oder “guter Ort". Unter Berücksichtigung eines interdisziplinären Zugangs analysieren die Studierenden utopische “Orte”, wie den Planeten, die Oase, die Insel oder die Stadt, und die entsprechenden medialen Vermittlungsstrategien.
Im Zentrum steht die Frage, wie Bilder gesehen, produziert und verwirklicht werden und Utopien ermöglichen/darstellen und welche ästhetischen Praktiken eingesetzt werden. Ausgehend von künstlerischen und wissenschaftlichen Visualisierungsstrategien analysiert das Seminar verschiedene visionären Ideen und utopische Vorstellungen sowie reale Praktiken: Visionen der kolonisierung des Mars in populärer Kultur, im Comic, in Science Fiction Filmen, und in der Forschung; utopische architektonische Vorstellungen und Pläne der Ökostadt Masdar im Emirat Abu Dhabi; die im internet zirkulierende Bilder der Occupy Bewegung im Zucotti Park, New York.
Das Seminar bewegt sich zwischen dem sozialkritischen Gestus der klassischen “XXL” Utopien und Mikro-Utopien, die bereits existierende Prozesse und Technologien aufgreifen und nach Handlungsmöglichkeiten im Hier und Jetzt suchen.

Keywords: XXL/Micro Utopie, poor/ high end image, Distribution, Robotics, Self reproductive factories, Spaceship Earth, Biosphere, Ökologie, Wirtschaftskrise, Frieden, Arabische Frühling.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Der Münchhausen-Stoffkreis beginnt als bekanntestes modernes 'deutsches Volksbuch' erstaunlicherweise in England. Erst eine deutsche Adaption macht das Buch zu dem, was es heute ist: ein Klassiker der Abenteuer- und Jugendliteratur. Der Stoff erfuhr von Anfang an reiche Illustrationen, Comic- und Trickfilmadaptionen. Etwa 15 Verfilmungen, von denen die berühmteste der UFA-Jubiläumsfilm von 1943 mit Hans Albers ist, sind ebenfalls greifbar - darunter Versuche von Terry Gilliam oder Karel Zeman. Über diese Medienkulturgeschichte des reichen und amüsanten Stoffs soll ein Überblick gegeben werden.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über den Studiengang Europäische Medienwissenschaft sowie eine Einführung in die Techniken des Studierens. Ferner erfolgt eine Einführung zum wissenschaftlichen Arbeiten und Recherchieren. Eine Vertiefung erfolgt dann im nächsten Semester mit dem Seminar 'Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens'.

Innerhalb des obligatorischen Theorieseminars werden klassische Texte zu medientheoretischen und medienhistorischen Fragestellungen gelesen.

Das Verhältnis zwischen Magie und Medialität ist bis heute ein ungeklärtes. Der allgemeine Sprachgebrauch zeichnet immer noch besonders eindrückliche technisch-mediale Erlebnisse als 'magisch' aus. Als die Völkerkunde gegen Ende des kolonialistischen 19. Jahrhunderts endlich in der Lage schien, die eigene wissenschaftlich-industrielle Kultur im Zeichen einer Ausgrenzung von Magie als eine höhere von den sogenannten 'primitiven Kulturen' zu trennen, erschien in ihrer Mitte ausgerechnet die 'Geisterphotographie' und die Technik der 'Seance'. Marcel Mauss veröffentlichte 1904 die erste wissenschaftliche Monographie zur 'Theorie der Magie', der Soziologe und spätere Erfinder der Rollen-Theorie, Ralph Linton, beschrieb nach der Teilnahme am Ersten Weltkrieg in der US-Armee die gesamte moderne Militäremblematik als totemistisches System. Antonin Artaud versuchte im Zeichen der Magie (und des Films) das Theater grundlegend neu zu denken. Die Reihe der Korrespondenzen lässt sich mühelos fortsetzen - und soll in diesem Seminar untersucht werden. [Weitere Literatur: Thomas Mann, Der Zauberberg (1924); Antonin Artaud, Das Theater und sein Double (1938); Theodor-Wilhelm Danzel, Der magische Mensch/ Homo divinans. Vom Wesen der primitiven Kultur, Potsdam (1928)].

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte, lesen, Vorträge halten, Essays und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Das Projektseminar wird ein wissenschaftliches Buchprojekt von Anfang bis Ende betreuen. Zunächst geht es um die Rechteklärung und -sicherung im Falle einer filmwissenschaftlichen und medienanthropologischen Dissertationsschrift aus den 1950er Jahren. Die Arbeit liegt als maschinenschriftliche, verblichene Fassung vor. Dann geht es um Textsicherung, Transkription, Formatwahl, Edition. Es müssen eine Einleitung und ein Kommentarteil verfasst werden, die das Werk wissenschaftshistorisch einordnen und inhaltlich erschliessen. Schliesslich muss ein Verlag gesucht und überzeugt werden.

Friedrich Kittler, Marshall McLuhan und Harold Innis haben Strassen konsequent als Elemente einer medialen Infrastruktur beschrieben. Das hier erarbeitete theoretische und historische Wissen soll mit der Kulturgeschichte berühmter Strassen zusammengebracht werden. Im letzten Jahrzehnt gab es mehrere bahnbrechende Monographien zur Erforschung der Strasse. Die ehemalige 'Reichsstraße 1' (von Aachen über Berlin nach Königsberg, 1934 so benannt) wurde sogar mehrfach Gegenstand dieser Forschung. Gleiches gilt für den Autobahnbau im 'Dritten Reich' oder den 'Verfall des römischen Straßensystems in Mittelitalien' (Arnold Esch). Nach einer theoretischen Klärung soll diese Medienkulturgeschichte in populären und wissenschaftlichen Fallgeschichten einzelner Strassen aufbereitet werden. Gleichzeitig sollen Ausblicke auf die neuere Infrastrukturgeschichte gegeben werden. LH: Ted Conover, Die Wege des Menschen, München (2012); Patricia Clough, Aachen - Berlin - Königsberg. Eine Zeitreise entlang der alten Reichsstraße 1, München (2007); Arnold Esch, Zwischen Antike und Mittelalter. Der Verfall des römischen Straßensystems in Mittelitalien und die Via Amerina, München (2011); Hermann Schreiber, Auf Römerstraßen durch Europa, München (1985); Edwin Redslob, Des Reiches Straße. Der Weg der deutschen Kultur vom Rhein nach Osten dargestellt auf der Strecke Frankfurt - Berlin, 3. durchges. Aufl., Leipzig (1940); Wiebke Porombka, Medialität urbaner Infrastrukturen 1870 - 1933, Bielefeld (2012).

Im Seminar werden Brechts 'Schriften zum Theater' in einer Auswahl Siegfried Unselds von 1957 gelesen. Im Mittelpunkt steht Brechts Konzept eines wissenschaftlichen Theaters und seine Selbstverortung zwischen Unterhaltung, Medientechnik und Politik. Die 'Strassenszene' ist dabei ein Begriff und ein Konzept, das über den engeren Brechtschen Rahmen hinaus führt und zur Theaterarbeit, Theaterpädagogik und zum Strassentheater überleitet, wie beispielsweise Peter Handke es 1968 konzipiert hat. LH: B. Brecht, Schriften zum Theater. Über eine nicht-aristotelische Dramatik, Frankfurt/M. (1957 u.ö.).

Das Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Vor 100 Jahren drangen Menschen das erste Mal bis zum Südpol der Erde vor. Im Sinne der von 1910 – 1912 in der Antarktis operierenden Terra-Nova-Expedition hätten diese Menschen Engländer unter der Leitung des Marineoffiziers und erfahrenen Polarforschers Robert Falcon Scott sein sollen. Doch Scotts Versuch den Pol als Erster zu erreichen, scheitert tragisch. Am Ziel der Unternehmung stellt er fest, dass wenige Wochen vor ihm das norwegische Team Roald Amundsens den Südpol bereits erreicht hat. Auf dem entbehrungsreichen Rückweg zu ihrem Basislager kommen Scott und seine vier Begleiter ums Leben.
Die mediale Begleitung und Aufarbeitung dieses Ereignisses bietet reiches Material von Fotografien und Filmmitschnitten über Tagebücher sowie filmische und literarische Bearbeitungen. Ausgewählte Text- und Filmbeispiele sollen dem Seminar als Ausgangspunkt dienen, die Formate der Präsentation von Grenzerfahrungen in der bewussten Auseinandersetzung mit einer extremen Natur zu untersuchen.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.

Um dem einführenden Charakter der Vorlesung Rechnung zu tragen, wird Dieter Mersch zunächst zwei Vorlesungen zur Geschichte des Medienbegriffs von der Antike bis heute sowie den paradigmatischen und methodischen Voraussetzungen
jener allgemeinen Medientheorien halten, wie sie sich im 20. Jahrhundert etabliert haben. Die dienen auch der Vorbereitung der folgenden Vorlesungen. Am Schluss des Vorlesungszyklus stehen dann verschiedene Philosophien des
Medialen sowie ihr Verhältnis zu künstlerischen Praktiken im Zentrum. Hier wird es insbesondere um eine Geltungsreflexion medienwissenschaftlicher Modelle einerseits sowie überhaupt um die Frage der immer auch ästhetischen Reflexivität des Medialen andererseits gehen. Entwickelt werden dabei auch einige Grundlagen dessen, was unter einer ‚negativen’ Medientheorie verstanden werden kann.

Im Mittelteil der Vorlesung führt Heiko Christians anhand von Begriffsarchäologien und Fallgeschichten in die Problemgeschichte und Infrastrukturgeschichte medialer Verhältnisse ein. Was ein Medium leistet und wie es die Nah- und Fernwelt des Menschen immer wieder neu
reorganisiert, lässt sich nur von Fall zu Fall, in Fall-Geschichten darstellen. Diese sind untereinander verstrickt, insofern die medialen Verhältnisse von komplexen Prozessen der Konkurrenz, Verstärkung, Ersetzung
oder Neutralisation unter so genannten Einzelmedien beherrscht werden. Es geht deshalb auch um die Geschichte der Praktiken in komplexen medialen Umwelten und es geht um Leistungen, die Medien in spezifischen Kontexten
erbringen (sollen) und uns abfordern. Außerdem wird die Rede (Diskurs) über diese Leistungen und Praktiken zum Gegenstand gemacht: Alle Begriffe, mithilfe derer wir uns über unsere medialen Verhältnisse orientieren, sind
metaphorischer Natur. Erst die differenzierte historische Herleitung und Situierung dieser Begrifflichkeit macht Medienkulturgeschichte(n) möglich.

Im dritten Teil der Vorlesung wird sich Jan Distelmeyer in drei Schritten mit technischen Medien auseinandersetzen und dabei den Schwerpunkt auf das 20. und 21. Jahrhundert legen. Zunächst wird hier grundsätzlich nach
technisch basierter Medialität gefragt und dabei der Begriff des Dispositivs in den Mittelpunkt gerückt. Eine besondere Rolle spielt dabei die Apparatus-Debatte, die hier zum Ausgangspunkt einer Neukonturierung des
medienwissenschaftlichen Dispositiv-Begriffs wird. Der zweite Schritt führt ins Konkrete und fragt exemplarisch danach, was Film ist. Der dritte Schritt widmet sich computerbasierten Medien und untersucht hier das Verhältnis zwischen Dispositiv und Ästhetik, indem insbesondere nach dem Verhältnis der (medientheoretischen) Versprechungen „des Digitalen“ und unserer
ästhetischen Erfahrung und Verfügungspraxis mit computerbasierten Medien gefragt wird. Alternativ kann sich der dritte Schritt auch mit der Frage "Was ist Film?" befassen. Die Entscheidung, welches Thema im dritten Schritt verhandelt wird, ist noch offen.

In zwei weiteren Sitzungen werden Christine Hanke, Anne Quirynen und Winfried Gerling Ihre Perspektiven, Positionen und Arbeiten vorstellen.

Den Abschluss der Einführungsvorlesung bildet eine Zusammenführung der eröffneten Perspektiven im Hinblick auf das Verhältnis von Theorie und Praxis, das hier mit allen am Studiengang beteiligten ProfessorInnen erörtert wird.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über den Studiengang Europäische Medienwissenschaft sowie eine Einführung in die Techniken des Studierens. Ferner erfolgt eine Einführung zum wissenschaftlichen Arbeiten und Recherchieren. Eine Vertiefung erfolgt dann im nächsten Semester mit dem Seminar 'Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens'.

Die Vorlesung führt umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Sie beginnt mit der Geschichte des Gedächtnisses, der Schrift und der Schreibunterlagen, führt über das Theater als medientechnische Apparatur über den Buchdruck und die Photographie bis zur frühen Kino-, Radio- und Fernsehgeschichte.

Die Vorlesung führt umfassend in die Medienkulturgeschichte ein. Sie beginnt mit der Geschichte des Gedächtnisses, der Schrift und der Schreibunterlagen, führt über das Theater als medientechnische Apparatur über den Buchdruck und die Photographie bis zur frühen Kino-, Radio- und Fernsehgeschichte.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte, lesen, Vorträge halten, Essays und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Das Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Medienkonsum scheint zunächst eine unproblematische Kategorie. Bei genauerer Betrachtung aber fallen Ungereimtheiten auf: Was heißt 'konsumieren' - also verzehren oder verbrauchen - auf mediale Verhältnisse bezogen? Was sind die Voraussetzungen eines Konsums der Bilder, der Töne, der Buchstaben? Wie ist der Prozeß selbst zu beschreiben? Dem Konsum von Immateriellem geht immer auch ein Konsum von Materie voraus. Ein Aufbau von Geist, Wissen oder auch einfach nur Spannung setzt den Abbau von Rohstoffen wie Holz, Erz, Indium oder Tantal voraus. Wie sind diese konsumtiven Sphären ineinander verschränkt? Welche Formen des Medienkonsums können wir unterscheiden? Gibt es ein Spezifisches des massenmedialen Konsums? Das Seminar wird versuchen, die Geschichte des Medienkonsums, seine materiellen und seine strukturellen Voraussetzungen und die oft pejorative Rede vom 'übermässigen' Konsum in der Theoriegeschichte der Medien zu rekonstruieren. LH: Jürgen Radkau, Holz. Wie ein Naturstoff Geschichte schreibt, München (2007); Jürgen Habermas, Notizen zum Missverhältnis von Kultur und Konsum. Konsumkritik eigens zum Konsumieren, Amsterdam (1956/57); Hans Freyer, Schwelle der Zeiten. Beiträge zur Soziologie der Kultur, Stuttgart (1965).

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über den Studiengang Europäische Medienwissenschaft sowie eine Einführung in die Techniken des Studierens. Ferner erfolgt ein knapper Überblick zum wissenschaftlichen Arbeiten und Recherchieren. Eine Vertiefung erfolgt dann im nächsten Semester mit dem Seminar 'Grundlagen des wissenschaftlichen Arbeitens'.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.

Um dem einführenden Charakter der Vorlesung Rechnung zu tragen, wird Dieter Mersch zunächst zwei Vorlesungen zur Geschichte des Medienbegriffs von der Antike bis heute sowie den paradigmatischen und methodischen Voraussetzungen
jener allgemeinen Medientheorien halten, wie sie sich im 20. Jahrhundert etabliert haben. Die dienen auch der Vorbereitung der folgenden Vorlesungen. Am Schluss des Vorlesungszyklus stehen dann verschiedene Philosophien des
Medialen sowie ihr Verhältnis zu künstlerischen Praktiken im Zentrum. Hier wird es insbesondere um eine Geltungsreflexion medienwissenschaftlicher Modelle einerseits sowie überhaupt um die Frage der immer auch ästhetischen Reflexivität des Medialen andererseits gehen. Entwickelt werden dabei auch einige Grundlagen dessen, was unter einer ‚negativen’ Medientheorie verstanden werden kann.

Im Mittelteil der Vorlesung führt Heiko Christians anhand von Begriffsarchäologien und Fallgeschichten in die Problemgeschichte und Infrastrukturgeschichte medialer Verhältnisse eing. Was ein Medium leistet und wie es die Nah- und Fernwelt des Menschen immer wieder neu
reorganisiert, lässt sich nur von Fall zu Fall, in Fallgeschichten darstellen. Diese sind untereinander verstrickt, insofern die medialen Verhältnisse von komplexen Prozessen der Konkurrenz, Verstärkung, Ersetzung
oder Neutralisation unter so genannten Einzelmedien beherrscht werden. Es geht deshalb auch um die Geschichte der Praktiken in komplexen medialen Umwelten und es geht um Leistungen, die Medien in spezifischen Kontexten
erbringen (sollen) und uns abfordern. Außerdem wird die Rede (Diskurs) über diese Leistungen und Praktiken zum Gegenstand gemacht: Alle Begriffe, mithilfe derer wir uns über unsere medialen Verhältnisse orientieren, sind
metaphorischer Natur. Erst die differenzierte historische Herleitung und Situierung dieser Begrifflichkeit macht Medienkulturgeschichte(n) möglich.

Im dritten Teil der Vorlesung wird sich Jan Distelmeyer in drei Schritten mit technischen Medien auseinandersetzen und dabei den Schwerpunkt auf das 20. und 21. Jahrhundert legen. Zunächst wird hier grundsätzlich nach
technisch basierter Medialität gefragt und dabei der Begriff des Dispositivs in den Mittelpunkt gerückt. Eine besondere Rolle spielt dabei die Apparatus-Debatte, die hier zum Ausgangspunkt einer Neukonturierung des
medienwissenschaftlichen Dispositiv-Begriffs wird. Der zweite Schritt führt ins Konkrete und fragt exemplarisch danach, was Film ist. Der dritte Schritt widmet sich computerbasierten Medien und untersucht hier das Verhältnis zwischen Dispositiv und Ästhetik, indem insbesondere nach dem Verhältnis der (medientheoretischen) Versprechungen „des Digitalen“ und unserer
ästhetischen Erfahrung und Verfügungspraxis mit computerbasierten Medien gefragt wird.

Den Abschluss der Einführungsvorlesung bildet eine Zusammenführung der eröffneten Perspektiven im Hinblick auf das Verhältnis von Theorie und Praxis, das hier mit allen am Studiengang beteiligten ProfessorInnen erörtert wird.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die ersten gedruckten Zeitungen erscheinen zu Beginn des 17. Jahrhunderts. Noch im selben Jahrhundert steigern sie sich bis zur heute noch gängigen Form der täglichen Erscheinungsweise. Nachrichten als gedruckte Neuigkeiten beginnen mit einem Paradox: Sie erscheinen brandaktuell und dennoch sehr regelmäßig. Ihre Allianz und Symbiose mit dem Buchdruck situieren die Nachrichten zugleich auf dem Feld einer starken Konkurrenz mit Theologie, Wissenschaft und Unterhaltung. Die erfundenen Nachrichten von (als mahnende Zeichen verstandenen) ‚allerley frembd wundern Dingen’ in der frühen Neuzeit, Heinrich von Kleists ‚Berliner Abendblätter’ im Focus der Literaturwissenschaft oder die Debatte um eine zunehmende Vermischung unterhaltender und informierender Nachrichten in der Gegenwart belegen dies. Die Geschichte der Nachrichten hat viele Facetten und reicht bis zur online-Zeitung der Netzwelt. Die Veranstaltung möchte historisch nachvollziehbar machen, wie es zu diesem Facettenreichtum kommt und welche Konkurrenzen langfristig die Entwicklung bestimmt haben.

Literaturhinweis:
Jochen Hörisch, Der Sinn und die Sinne. Eine Geschichte der Medien, Frankfurt/M. (2001).

Was ist eine 'Szene'? wir kennen sie aus den medialen Zusammenhängen des Theaters oder des Films. Wir kennen sie aber auch aus dem Alltag, wenn uns jemand 'eine Szene macht', aus der Soziologie, wenn sich jemand 'in einer Szene bewegt' usw. Es geht in diesem Seminar darum, die Geschichte und die Leistung der Szene zu analysieren. Vielleicht ist die Szene ein 'tool', eine basale kulturelle Praktik, die wir vergessen haben, weil sie immer schon am Werk ist. Selbst in verschiedenen Theoriesprachen (Psychoanalyse) oder medientheoretischen Werken (Vilém Flusser) ist 'die Szene' allgegenwärtig, aber kaum durchdacht, beschrieben und funktional verortet worden.

"Inszenierte Fotografie" ist ein Begriff der oftmals mit einer bestimmten Art der Fotografie, die in den 70er/80er Jahren des letzten Jahrhunderts aufkam, verbunden wird.
In dieser Veranstaltung soll die "Inszenierung" begrifflich stärker gefasst aber auch als Teil des fotografischen Aktes bis hin zur Präsentation der Fotografie verstanden werden.
Einerseits werden einschlägige Texte und fotografische Positionen zu diesem Thema diskutiert, andererseits sollen eigenständige fotografische Projekte entwickelt werden, die Inszenierung als Teil ihrer Genese reflektieren.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

LOCALIZE Das Heimatfestival wird nach drei erfolgreichen Auflagen im Oktober 2008, Oktober 2009 und Juni 2010 nun vom 22. bis 26. Juni 2011 zum vierten Mal Potsdam erobern. "In der Tat" werden der Altbau der Geschwister-Scholl-Straße 51 sowie der Stadtraum von Potsdam West bespielt. Der Kurzfilmwettbewerb im Filmmuseum Potsdam wird am Abend des 23. Juni ausgetragen. Das weitere Programm ist noch in Planung.

LOCALIZE Das Heimatfestival, Potsdams Festival für Stadt, Kultur und Kunst, wurde von Studierenden der EMW und der KuWi entwickelt und wird von einem jährlich wechselnden Team umgesetzt. Für 2011 suchen wir nach Verstärkung.

Mit einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst an einem ungewöhnlichen, verlassenen Ort, einem Filmwettbewerb im Filmmuseum Potsdam und außergewöhnlichen Aktionen im Stadtraum wird versucht, dem immer noch eingestaubt anmutenden Phänomen "Heimat" auf die Schliche zu kommen.

Die gemeinsame Arbeit wurde bereits Ende 2010 begonnen, ein Dazustoßen zum Projekt ist dennoch weiterhin möglich und erwünscht.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Die Vorlesung führt dreistündig anhand systematisch-'naiver' Fragen in Probleme der Medientheorie, des Mediengebrauchs und der Geschichte des Mediengebrauchs ein. Was heißt 'Medienkonsum'? Gibt es eine 'Bilderflut'? Was fließt in 'Kanälen'? Was leistet 'Unterhaltung'? Wieso sprechen uns Geschichten an? Warum kann etwas ‚in den Medien’ sein? Was stabilisieren 'Wiederholungen'? usw. Die für das MA Einführungsmodul neu entwickelte Form sieht eine zweistündige Vorlesung und eine einstündige Diskussion vor.

Besteht das, was wir 'Gefahr' nennen unmittelbar, richtet sich unser Verhalten zunächst nach physiologischen Parametern aus: Instinkt, kaltes Blut, Verhaltensroutine steuern uns durch die bedrohliche Lage. Unseren Lebensraum als einen 'gefährlichen Raum' zu denken oder zu inszenieren, gelingt in der Regel erst, wenn die unmittelbare Gefahr vorbei ist. So ist es auch im Falle von Carl von Clausewitz' grosser Studie 'Vom Kriege' (1832). 'Gefahr' als Problem der Analyse und medialen Repräsentation steht im Mittelpunkt dieses Seminars. Analysiert werden können de facto nur wissenschaftliche, essayistische, photographische, filmische Annäherungen an die Gefahr, die im Werk Ernst Jüngers, Martin Heideggers, Werner Herzogs, aber auch mit den TV-Formaten 'Jackass', 'Wildboyz' oder 'Nitro-Circus' vorliegen.

Das Lesen ist ein Prozess, den wir nur schwer beobachten können. Dass dieser mediale Prozess elementar für unsere globale Kultur ist, deutet schon der Tatbestand der von westlichen Staaten seit dem 18. Jahrhundert verordneten Alphabetisierung an, oder die Bedeutung, die wir aktuell dem Lesen in sogenannten Koranschulen (Madrasa) bei der Entstehung des islamischen Fundamentalismus zuschreiben. Die Medienkulturgeschichte des Lesens impliziert die Geschichten des Buches, des Auswendiglernens, des halblauten rituellen Lesens, des Lesens am Bildschirm, des Vorlesens usw. Sie ist eine komplizierte, spannende und ausserordentlich folgenreiche Geschichte. Wir sollten sie kennen.

LOCALIZE Das Heimatfestival wird nach drei erfolgreichen Auflagen im Oktober 2008, Oktober 2009 und Juni 2010 nun im Juni 2011 zum vierten Mal Potsdam erobern.

Das Festival für Stadt, Kultur und Kunst wurde von Studierenden der EMW und der KuWi entwickelt und wird von einem jährlich wechselndem Team umgesetzt. Für 2011 suchen wir nach Verstärkung.
Mit einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst an einem ungewöhnlichen, verlassenen Ort, einem Filmwettbewerb im Filmmuseum Potsdam und außergewöhnlichen Aktionen im Stadtraum wird versucht, dem immer noch eingestaubt anmutenden Phänomen "Heimat" auf die Schliche zu kommen.

Die gemeinsame Arbeit wurde bereits Ende 2010 begonnen, ein Dazustoßen zum Projekt ist dennoch weiterhin möglich und erwünscht.

Das Seminar möchte die Geschichte des Kanals von den 'hydraulischen Kulturen' des Orients, der Bewässerung, über die Stadtkanäle der Frühen Neuzeit bis zum Kanal-Begriff der Medienphilosophie Vilem Flussers und der Informationstheorie rekonstruieren.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Übungen und Beispielanalysen bezwecken eine praktische und theoretische Anverwandlung der wichtigsten Formen kulturwissenschaftlicher Arbeitstechniken und Präsntationstechniken (Vortrag, Essay, Abhandlung).

Der Western ist eines der bedeutendsten Genres in der Geschichte des populären Films. Die Entwicklung und Erfolgsgeschichte der US-amerikanischen Filmindustrie ist vor allem zwischen 1910 und 1960 untrennbar mit der Popularität des Western verknüpft – der sogenannten “klassischen” Phase des Western-Genres zwischen Ende der 1930er und Anfang der 1960er Jahre entstammen die Filme, mit denen sich dieses Seminar befassen wird.
Nach wiederkehrenden Motiven ist dabei zu fragen, nach Lesarten, nach ästhetischen und narrativen Strategien, nach Stereotypen und Rollenbildern in Filmen, die immer auch Geschichten der US-amerikanischen Geschichte erzählen. So wird die Beschäftigung mit dem Western, die in den späten 1960er Jahren neue Diskussionen zur Genre-Analyse entfachte, auch Anlass dazu geben, grundsätzliche Fragen sowohl nach dem Genre-Begriff als auch nach filmischer Historiographie zu stellen.

Die Vorlesung möchte in einem Überblick an Beispielfällen und -analysen zentrale Konzepte der Medienkulturwissenschaft vorstellen. Das Kopositum ‚Medienkulturwissenschaft’ und seine Elemente (Kultur, Medium) stehen dabei ebenso im Mittelpunkt, wie die gegenwärtige wissenschaftshistorische Aussicht, dass die neuere Kulturwissenschaft sich nach der erfolgreichen Aneigung zentraler sozial- und literaturwissenschaftlicher Konzepte wie ‚Gedächtnis’, ‚Mentalität’, ‚Ritual’ oder ‚Mimesis’ nunmehr mit den Fragestellungen und Errungenschaften der Mediengeschichtsschreibung und Medientheorie produktiv auseinandersetzt und sie konzeptuell wiederum integriert.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine neue, experimentelle Form des ehemaligen Kolloquiums. Das verpflichtende Kolloquium am Ende des Studiums wird dadurch ersetzt. Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen können und sollen. Es soll ein Ort des Experimentierens sein. So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, spannende Themen, die sie/ihn auch abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese Veranstaltung einzubringen und mit anderen zu diskutieren. Dies kann gegebenenfalls zur Themenfindung für Abschlussarbeiten beitragen.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

LOCALIZE Das Heimatfestival wird nach zwei erfolgreichen Auflagen im Oktober 2008 und 2009 nun vom 30. Juni bis 4. Juli 2010 das dritte Mal Potsdam erobern.

Das Festival für Stadt und Kultur, Film und Kunst wurde von Studierenden der EMW und der KuWi entwickelt und umgesetzt und sucht auch für 2010 nach einem starken Team. Mit einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst an einem ungewöhnlichen, verlassenem Ort, einem Filmwettbewerb im Filmmuseum Potsdam und außergewöhnlichen Aktionen im Stadtraum wird versucht dem immer noch eingestaubt anmutenden Phänomen Heimat auf die Schliche zu kommen.

Die gemeinsame Arbeit wurde bereits im Januar begonnen, das Dazustoßen zum Projekt ist dennoch weiterhin möglich.

**Im Moment suchen wir Unterstützung in den Bereichen Presse sowie in der technischen und handwerklichen Betreuung/Planung/Aufbau.**

Eine Einschreibung ist dafür nicht nötig, schickt einfach einen kurzen Text mit euren Erfahrungen und Erwartungen an localize@heimatfestival.de.

Das Seminar möchte die Geschichte des Kanals von den 'hydraulischen Kulturen' des Orients, der Bewässerung, über die Stadtkanäle der Frühen Neuzeit bis zum Kanal-Begriff der Medienphilosophie Vilem Flussers und der Informationstheorie rekonstruieren.

Das Seminar analysiert Familienbilder und -entwürfe des deutschen Nachkriegskinos zwischen Sozialkritik und Genre-Idyllik, zwischen Propaganda und Dokumentarismus. Behandelt werden unter anderem Wolfgang Liebeneiners 'Die Trapp-Familie' (1956), Curt Goetz' 'Das Haus in Montevideo' (1951) und Georg Tresslers 'Die Halbstarken' (1956).

Das Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Die Vorlesung führt vierstündig anhand systematisch-'naiver' Fragen in Probleme der Medientheorie, des Mediengebrauchs und der Geschichte des Mediengebrauchs ein. Was heißt 'Medienkonsum'? Gibt es eine 'Bilderflut'? Was fließt in 'Kanälen'? Was leistet 'Unterhaltung'? Wieso sprechen uns Geschichten an? Warum kann etwas ‚in den Medien’ sein? Was stabilisieren 'Wiederholungen'? usw.
Die für das MA Einführungsmodul neu entwickelte Form sieht zweimal wöchentlich eine einstündige Vorlesung und eine sich anschließende einstündige Diskussion vor.

Die Vorlesung möchte in einem Überblick an Beispielfällen und -analysen zentrale Konzepte der Medienkulturwissenschaft vorstellen. Das Kopositum ‚Medienkulturwissenschaft’ und seine Elemente (Kultur, Medium) stehen dabei ebenso im Mittelpunkt, wie die gegenwärtige wissenschaftshistorische Aussicht, dass die neuere Kulturwissenschaft sich nach der erfolgreichen Aneigung zentraler sozial- und literaturwissenschaftlicher Konzepte wie ‚Gedächtnis’, ‚Mentalität’, ‚Ritual’ oder ‚Mimesis’ nunmehr mit den Fragestellungen und Errungenschaften der Mediengeschichtsschreibung und Medientheorie produktiv auseinandersetzt und sie konzeptuell wiederum integriert.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

LOCALIZE Das Heimatfestival wird nach zwei erfolgreichen Auflagen im Oktober 2008 und 2009 nun vom 30. Juni bis 4. Juli 2010 das dritte Mal Potsdam erobern.

Das Festival für Stadt und Kultur, Film und Kunst wurde von Studierenden der EMW und der KuWi entwickelt und umgesetzt und sucht auch für 2010 nach einem starken Team. Mit einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst an einem ungewöhnlichen, verlassenem Ort, einem Filmwettbewerb im Filmmuseum Potsdam und außergewöhnlichen Aktionen im Stadtraum wird versucht dem immer noch eingestaubt anmutenden Phänomen Heimat auf die Schliche zu kommen.

Die gemeinsame Arbeit wurde bereits im Januar begonnen, das Dazustoßen zum Projekt ist dennoch weiterhin möglich.

**Im Moment suchen wir Unterstützung in den Bereichen Presse sowie in der technischen und handwerklichen Betreuung/Planung/Aufbau.**

Eine Einschreibung ist dafür nicht nötig, schickt einfach einen kurzen Text mit euren Erfahrungen und Erwartungen an localize@heimatfestival.de.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

Angesichts immer neuer Theoriesamplings und Angebote, angesichts immer schneller aufeinander folgender 'turns' in den Kulturwissenschaften, angesichts von Themenkatalogen von 'Einführungen in die Kulturwissenschaft', die keinen plausiblen Anfang und kein plausibles Ende mehr zu finden vermögen, möchte das Seminar bisher ungehobene Ansätze einer Kulturwissenschaft ausprobieren. Dazu werden universale Vermögen und Praktiken des Menschen, zu denen ich die Einbildungs- und Nachahmungskraft, die Gründungsgewalt (Institutionen) und das Erzählen von kleinen und grossen Geschichten rechne, in den Mittelpunkt der Lektüren und Diskussionen des Seminars gestellt. Unter Umständen ergeben sich so Perspektiven einer 'rezentrierten' Kulturwissenschaft, die mediale Bedingtheiten und historisch-anthropologische Tiefendimensionen menschlichen Seins und Handelns gleichermaßen berücksichtigt und eine 'andere Kulturwissenschaft vom Menschen' ergeben kann. Hierzu werden u.a. Auszüge aus Eugen Rosenstocks 'Soziologie' (1925), Wilhelm Schapps 'In Geschichten verstrickt. Zum Sein von Mensch und Ding' (1953) und Pierre Legendres Werk (1960ff.) gelesen.

Egon Monk verfilmte 1973 Hans Falladas Roman 'Bauern, Bonzen und Bomben' von 1931. Die 'Verfilmung' wird zu einem 5teiligen Fernsehspiel von 450 Minuten. Der Roman spielt - ebenso wie der Film – in einem fiktiven Dorf in Schleswig-Holstein, in 'Altholm', und erzählt die Geschichte der 'Landvolkbewegung', die mit Bomben und Demonstrationen, Boykotts und Blockaden im Jahr 1929 den wirtschaftlichen Ruin der Bauern dieser Region zu verhindern suchte, und ihn fälschlicherweise einseitig als Versagen der Republik von Weimar thematisierte. Der ehemalige Brecht-Assistent Egon Monk und langjährige Leiter der Fernsehspiel – Abteilung des NDR macht daraus ein Lehrstück über Politik und Gesinnungen, über die Logik politischer Institutionen und Ämter,über politisches Abenteurertum und die Nöte der kleinen Leute. Das Tempo des Films ist dem Theater verwandter als dem, was wir heute – nach dem Ende des 'Fernsehspiels' - unter einem 'Fernsehfilm' ('TV-Movie') verstehen, die Inszenierung der Dialoge und Szenerien ist von geradezu befremdlicher Sorgfalt und Ruhe. Man muss sich einlassen auf dieses 'Spiel', um es als Auseinandersetzung des frühen, öffentlich-rechtlichen Fernsehens der BRD mit der Literatur, aber auch als Experiment zwischen Theater, Hörspiel und Kinofilm analysieren zu können. Der Fünfteiler stellt heutige Sehgewohnheiten zur Diskussion, wirft Fragen auf über das mögliche Verhältnis von anspruchsvoller oder einfach 'guter' Literatur und 'Fernsehen' bzw. 'Kino' im Modus der sogenannten Verfilmung.
Monks fünfteiliger Film wird im Juni im Filmmuseum Potsdam in einer Wochenend - Matinee an ein oder zwei Tagen gezeigt werden. (Das Datum wird bekannt gegeben, sobald das Programm des Filmmuseums feststeht). Auszüge aus dem Roman Falladas und aus Ernst von Salomons Roman 'Die Stadt' (zu den gleichen Vorfällen), aber vor allem auch Aufsätze zur Problematik der Literaturverfilmung werden in einem Reader frühzeitig zur Verfügung gestellt. Das Blockseminar findet am (Do/Fr) 30./31. 07. 2009 am Neuen Palais statt (jeweils 10:00 – 17:00 Uhr). Es können sowohl zwei als auch sechs Punkte erworben werden. In der Kulturwissenschaft gilt eine entsprechende Regelung. Teilnahmevoraussetzung sind die Anschaffung des Readers und der Besuch der Matinee. Empfohlen wird der Besuch der Tagung 'Literatur und Film – Neue Perspektiven auf eine alte Konstellation?', die ich am 26. und 27. Februar am Neuen Palais (Haus 8, R. 60/61) jeweils ab 10:00 Uhr zusammen mit Professor Dr. Nikolaus Wegmann von der Princeton University ausrichte. Einschreibung in das Seminar bitte über die EMW-Seite oder per Mail an meine Adresse (heikochristians@t-online.de). Der Besuch der Matinee wie auch die Anschaffung des Readers werden mit verhältnismäßig geringen Kosten verbunden sein. Fragen zur Vorbereitung oder zum Thema beantworte ich unter meiner Mail-Adresse und in meiner Sprechstunde (Mi 13 – 14:00 Uhr, H. 1, R. 1.14)

Zusammen mit Claus Peter Witt, Egon Günther, Fritz Umgelter, Eberhard Fechner, Leopold Ahlsen und Wolfgang Staudte gehört Egon Monk zu den grossen Regisseuren des deutschen Fernsehfilms. Die Geschichte dieses von Anfang an aufwendig und ambitioniert produzierten, oft mehrteiligen Genres ist vor allem eine Geschichte der Adaption literarischer Vorlagen. Egon Monks, 1973 entstandene fünfteilige Verfilmung von Hans Falladas Roman 'Bauern, Bonzen und Bomben' (1931) hat hier Maßstäbe gesetzt. Egon Monk leitete von 1960 bis 1968 die Fernsehspielabteilung des NDR und hat das Verhältnis von Fernsehen und Literatur, das Thema dieses Seminars sein soll, immer wieder auch theoretisch ausgearbeitet. Sein filmisches und essayistisches Werk ist deshalb besonders geeignet, in diese Problematik und dieses Kapitel Fernsehgeschichte einzuführen.

Das Seminar reformuliert den Ost/West-Konflikt als eine weit zurückreichende Raumteilungsgeschichte. Ausgangspunkt wird hierbei Ernst Jüngers Buch 'Der Gordische Knoten' von 1953 sein. Daran anschließend möchte das Seminar Arbeiten von Karl Schlögel und anderen Kulturwissenschaftlern, die Geschichte der Kartographie und die Raumtheorie über die Konstruktionsprinzipien dieser polaren Räume befragen, aber auch die Literatur (Marion Poschmann, Schwarzweißroman, 2005) etc.), den Film (Transsiberian, 2008, R: B. Anderson) und die bildenden Künste. Raumbilder müssen konstruiert, 'entworfen' und transportiert werden, bevor sie politisch wirksam werden können - diesem Zusammenhang will das Seminar sich widmen.

Localize setzt die Aktivitäten fort, die im Rahmen des Heimat-Festivals im WS 2008/09 begonnen wurden. Geplant und durchgeführt werden Ausstellungen, ein Filmfestival, Performances, Lesungen und vieles mehr. Parallel wird eine Internetpattform gepflegt und weiter ausgebaut. Leistungspunkte: 4/8
Zielgruppe: emw/kuwi
Teilnehmerbegrenzung: 20

Beschreibung:
LOCALIZE Das Heimatfestival fand im Oktober 2008 zum ersten Mal an verschiedenen Veranstaltungsorten in Potsdam statt. Dieses Film- und Kunstfestival wurde von Studierenden der EMW und der KuWi entwickelt und umgesetzt. Nach der erfolgreichen Erstauflage gibt es eine Fortsetzung.

In diesem Jahr liegt der thematische Fokus auf Heimat und Mobilität.
Wie kann man sich noch verwurzeln, wenn Lebenswege zunehmend wandelbar sind?
Wie wird Identität konstituiert, wenn Menschen zunehmend einen nomadischen Lebensstil wählen oder wählen müssen? Wie fühlen sich Potsdamer in ihrer Stadt, die sich so rasant verändert? Wie entsteht für die zahllosen Zugezogen Heimat?

Diese und andere Fragen beleuchtet das Festival mit verschiedenen medialen und künstlerischen Formsten. Im Filmmuseum Potsdam wird ein Kurzfilmwettbewerb durchgeführt, an einem ungewöhnlichen Ort (leer stehendes Gebäude, Industriebrache etc.) wird zeitgenössische Kunst ausgestellt. Weitere Veranstaltungen und Aktionen sind geplant.
Aufgaben der Projektteilnehmer sind die Weiterentwicklung des Konzepts und dessen kontinuierliche Umsetzung bis zum Festivaltermin im Oktober 2009.
Dabei gibt es verschiedene Aufgabenbereiche: Pressearbeit, Marketing, Sponsoring, Finanzen, Programmplanung, Künstlerbetreuung, Ausstellungsaufbau etc. Für die jeweiligen Arbeitsbereiche könnt Ihr euch in den ersten Sitzungen entscheiden.
Der für einen Schein nötige Einsatz wird über den zeitlichen Rahmen des Sommersemesters hinausgehen.

Wir freuen uns auf engagierte Studierende, die frische Ideen in das Projekt bringen, verantwortlich und selbstständig arbeiten, die Spaß am Organisieren haben und in die Potsdamer Kulturlandschaft hineinblicken möchten.
Erfahrung ist gut, aber keine Voraussetzung.

Auf www.heimatfestival.de findet Ihr weitere Informationen.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Das Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Die Vorlesung möchte in einem Überblick an Beispielfällen und -analysen zentrale Konzepte der Medienkulturwissenschaft vorstellen. Das Kopositum ‚Medienkulturwissenschaft’ und seine Elemente (Kultur, Medium) stehen dabei ebenso im Mittelpunkt, wie die gegenwärtige wissenschaftshistorische Aussicht, dass die neuere Kulturwissenschaft sich nach der erfolgreichen Aneigung zentraler sozial- und literaturwissenschaftlicher Konzepte wie ‚Gedächtnis’, ‚Mentalität’, ‚Ritual’ oder ‚Mimesis’ nunmehr mit den Fragestellungen und Errungenschaften der Mediengeschichtsschreibung und Medientheorie produktiv auseinandersetzt und sie konzeptuell wiederum integriert.