Dr. Daniela Döring

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Im Donnerstagskino werden Sichtungs- und Diskussionsräume geöffnet. Stets orientiert sich die Auswahl der Filme und Gastvorträge an einem bestimmten Thema oder einer Frage – in den vergangenen Jahren waren dies Themen wie "Phantasmen", "Helden", "Blindheit", "Raum", "Arbeit", "Ton", "Farbe", "Babelsberg", "Identität & Alterität", "Scheitern", "Computer", "Zeit", "Bewegung", "Realität" und dem Werk Harun Farockis. Dieses Semester widmen wir uns dem Themenfeld "Museum".

Der Ablauf des Seminars sieht vor, nach der Sichtung/dem Vortrag die gleiche Zeitmenge für die Diskussion einzuräumen. Vorbereitend werden dazu Texte ausgewählt und bereitgestellt.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Die ‚digitale Revolution‘ ist längst auch im Museum angekommen. Digitalisierungsstrategien zielen häufig insbesondere darauf ab, mit aktuellen Entwicklungen Schritt zu halten, die Institution attraktiver zu gestalten und neue Zielgruppen zu akquirieren. Im Projektseminar geht es jedoch nicht allein um die Diskussion von internetbasierten Anwendungen, vielmehr untersuchen wir darüber hinaus, wie digitale Technologien die musealen Grundannahmen und Funktionen verändern. Wie etwa ist der Status des auratischen Originals angesichts der Digitalisierung zu bewerten? Wie verändern sich Sammlungsstrukturen? Oder welche (neuen) Formen der Interaktion und Vermittlung lassen sich in Ausstellungen denken? Das Projektseminar wird in Kooperation mit dem Haus der Brandenburgisch-Preußischen Geschichte stattfinden und im Rahmen der dort geplanten Digitalisierungsstrategien Ideenkonzepte entwickeln.

Die Verdatung des menschlichen Körpers nimmt gegenwärtig exponentiell zu. Die neoliberale Anrufung zur permanenten Arbeit an sich selbst wird begleitet von immens wachsenden Märkten und Ökonomien. Unzählige Geräte, Technologien und Maschinen stehen für die digitale Protokollierung und Quantifizierung des Menschen zur Verfügung: vom Blutdruckmesser, intelligenten Wagen und Körperscanner über Health-Apps, Fitness- und Diät-Tracker bis hin zu Wearables, in Kleidung oder Haut implantierte Mikrochips sowie Datenpillen, die mit Sensoren ausgestattet sind und deren Einnahme vermelden. Die digitalen Technologien dringen zunehmend in den Körper selbst ein und verändern die Grenzziehungen zwischen dem Technischen und dem Organischen. Im Seminar diskutieren wir die Ambivalenzen der Quantifizierung und untersuchen gegenwärtige Konzepte des posthumanen Verhältnisses von Mensch und Maschine.

Das Seminar ist Teil der Projektwoche zum Thema "Maschinen _Ethik; _Lyrik; _Politik; _Poetik" und findet in Bröllin statt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Projektseminar beleuchtet begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei geht es nicht um die Vermittlung standardisierter Methoden, sondern um die Entwicklung von individuellen, prozessorientierten und reflexiven Arbeitsweisen. Zum einen werden Begriffe und Instrumente der Projektarbeit historisch und institutionell kontextualisiert und zum anderen elementare Bausteine, wie etwa Teamarbeit, Kreativitätstechniken, Kommunikations- und Moderationsstrategien, wissenschaftlich-künstlerisches Arbeiten, Präsentationsweisen, etc. erprobt. Im Verlauf des Seminars soll eine eigene Konzeptidee entwickelt werden.

Der menschliche Körper ist im Verlauf der Geschichte vielfach vermessen worden. Im Seminar folgen wir der großen Suche nach dem allgemeingültigen Maß, der sich insbesondere das 19. Jahrhundert verschrieben hatte. Mit der Digitalisierung werden Quantifizierungsprozesse gegenwärtig omnipräsent und allumfassend, dabei werden Ideale vom menschlichen Körper, von Gesundheit, Krankheit etc. neu formuliert und formalisiert. Wir widmen uns insbesondere dem medizinischem Bereich und untersuchen Formen der Verdatung und Optimierung, des Tracking, Screening, Monitoring und Protokollierung des Lebens.

Gegenwärtig rücken materielle Dinge und Kulturen akademischer (Lehr-)Sammlungen verstärkt in das öffentliche und wissenschaftliche Interesse. Nicht nur Museen, sondern auch Universitäten bergen zahllose Schätze und lehrreiche Objekte. Zur Universität Potsdam gehören - neben der Computerspielesammlung - etwa der Botanische Garten, die Judaica- und Hebraica-Sammlungen, die Wand- und Handkartensammlung, das Universitätsarchiv und viele andere. Wir erkunden die unterschiedlichen Sammlungen, ihre musealen und medialen Strukturen, ihre Dingwelten, Erkenntnispotentiale und Geschichte(n). Im Rahmen des Projektseminars soll beispielhaft ein Exponat aus den Sammlungen ausgewählt und ein Vermittlungs- oder Ausstellungskonzept entwickelt werden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das »Wesen« der Ökonomie ist historisch höchst unterschiedlich definiert worden und erscheint doch in seiner gegenwärtigen, kapitalistischen Gestalt alternativlos. Das Ringseminar beleuchtet universalistische Modelle des Ökonomischen, wie etwa den Homo Oeconomicus, Abstraktions- und Quantifizierungsverfahren, Geldströme, Zirkulation, Wachstum, Gleichgewicht oder Krisenbilder, die immer auch Vorstellungen von scheinbar natürlichen Ordnungen implizieren. Eingeladen sind Dozentinnen und Dozenten der EMW, die zentrale Begriffe und Denkfiguren des Ökonomischen aus kultur- und medienwissenschaftlicher Perspektive diskutieren.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Interventionen sind – seien sie politischer, künstlerischer, medialer, militärischer oder musealer Art – Eingriffe, die auf Veränderung, Verschiebung, Störung oder Umdeutung der Wirklichkeit abzielen. Am Beispiel des Museumsfeldes untersuchen wir verschiedene Strategien des Intervenierens im Spannungsfeld zwischen Kanon und Gegenerzählung, Dominanz und Marginalisierung sowie Kritik und Reproduktion von Machtverhältnissen. Strukturelle Ungleichheiten sind v.a. von feministischen und postkolonialen Kritiken problematisiert worden. Wer und was wird erzählt, wessen Geschichte wird im Museum präsentiert und wer spricht für wen? Die sogenannte Krise der musealen Repräsentation als Produktionsort universeller Wahrheiten stellt die traditionelle Ordnung des Museums in Frage und lädt dazu ein, über neue Konzepte des Musealen und des Ausstellens nachzudenken.

Vitrinen, Sockel, Rahmen, Objektbeschriftungen, Bänke, Leitsysteme und jüngst auch partizipative und spielerische Interfaces sind Ausstellungsarchitekturen, die normalerweise in Theorie und Praxis weniger Beachtung finden. Der expositorische, mediale Apparat ist indessen maßgeblich an der Evidenz und Wahrhaftigkeit der Erzählung beteiligt. Im Seminar untersuchen wir die historische Entstehung und den Mediengebrauch des Ausstellungsmobiliars, etwa die paradoxale Struktur des Ein- und Ausgrenzens von Vitrinen, Schaukästen und Bilderrahmen oder die Verobjektivierungen und Standardisierungen des Displays. Eine Exkursion außerhalb der Lehrveranstaltung wird gemeinsam geplant.

Ökonomische Ordnungen basieren maßgeblich auf (ungleichen) Geschlechterverhältnissen. Erwerbs- versus Hausarbeit, Sorge-, Reproduktions- oder Sexarbeit werden nicht nur geschlechtsspezifisch unterschiedlich bewertet, sondern sind auch in weiteren Machtachsen wie „Klasse/Schicht“, „Race/Ethnie“, „Alter“, „Sexualität“ etc. verankert. Mehr denn je herrscht im gegenwärtigen neoliberalen Zeitalter jedoch der Mythos der (Wahl-)Freiheit, der Geschlechterneutralität und der unbedingten Machbarkeitslogik. Im Seminar gehen wir diesem Versprechen auf den Grund und führen dazu eigene kleinere Studien und Untersuchungen durch.

Gewalt, Krisen, Kriege und Konflikte sind allgegenwärtig. Doch wie kann Gewalt im Medium der Ausstellung dargestellt werden? Was können Museen zur Debatte und Diskussion stellen? Was erzählen Schlachtengemälde, Kriegstechnik, Waffen, Uniformen, Orden, Wehrmachtskondome oder Flucht- und Migrationsobjekte über Macht- und Gewaltverhältnisse? Neben der Analyse von aktuellen Ausstellungen und Museen (z.B. Militärhistorisches Museum, Deutsches Historisches Museum, Akademie der Künste) werden Konzepte und Ideen entwickelt, wie vor allem strukturelle Gewalt ausgestellt werden kann. Ist die Institution Museum z.B. durch Ein- und Ausschlüsse, Zugänge und Verhaltensregeln selbst ein Ort der Herrschaft? Wie können Gewaltverhältnisse zur Disposition gestellt werden, ohne sie zu reproduzieren und zu polarisieren?

Das Projektseminar beleuchtet begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei geht es nicht um die Vermittlung standardisierter Methoden, sondern um die Entwicklung von individuellen, prozessorientierten und reflexiven Arbeitsweisen. Zum einen werden Begriffe und Instrumente der Projektarbeit historisch und institutionell kontextualisiert und zum anderen elementare Bausteine, wie etwa Teamarbeit, Kreativitätstechniken, Kommunikations- und Moderationsstrategien, wissenschaftlich-künstlerisches Arbeiten, Präsentationsweisen, etc. erprobt. Im Verlauf des Seminars soll eine eigene Konzeptidee entwickelt werden.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

APPLAUS 2015, die nächste Final Year Präsentation zu Beginn des Wintersemesters 2015/2016, wird durch ein neues Produktionsteam von Studierenden organisiert. Das Team hat sich bereits konstituiert und mit der Arbeit begonnen, so dass eine Einschreibung leider NICHT mehr möglich ist.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das Ordnen, Sortieren und Klassifizieren von Dingen, Artefakten, Wissen oder Daten ist ein ambivalenter Prozess, der einerseits nach bestimmten Mustern, Regeln und Logiken sucht, anderseits stets auch das Störende und Unpassende mitproduziert. Das Sammeln bringt die Welt in eine spezifische Ordnung und (Re)Präsentation, die abhängig von historischen, kulturellen und medialen Bedingungen ist. Im Rahmen des Projektseminares untersuchen wir mediale Formen des machtvollen Verwaltens und Einordnens in Kästen, Tabellen, Narrationen und Räumen und entwickeln eigene Projektideen.

Das Projektseminar beleuchtet begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei geht es nicht um die Vermittlung von standardisierten Arbeitsinstrumenten, sondern um die Entwicklung von individuellen, prozessorientierten und reflexiven Vorgehensweisen und Methoden. Auf der einen Seite sind Begriffe und Instrumente der Projektarbeit historisch und institutionell zu kontextualisieren, auf der anderen Seite werden elementare Bausteine erprobt, wie etwa Teamarbeit, Kreativitätstechniken, Kommunikations- und Führungsstrategien, wissenschaftlich-künstlerisches Arbeiten, Antragsrhetorik, Präsentationsweisen, etc. Im Verlauf des Seminars soll eine eigene Konzeptidee zur Projektarbeit entwickelt werden.

Das Ordnen, Sortieren und Klassifizieren von Dingen, Artefakten, Wissen oder Daten ist ein ambivalenter Prozess, der einerseits nach bestimmten Mustern, Regeln und Logiken sucht, anderseits stets auch die Störung und das Unpassende mitproduziert. Im Rahmen des Verbundseminars untersuchen wir die historischen, kulturellen und medialen Bedingungen, innerhalb derer das machtvolle Verwalten und Anordnen von Objekten und Materialien geschieht. In Theorie und Praxis loten wir das Spannungsfeld aus, das sich vor allem in Sammlungen, im Depot, in Archiven und Akten zwischen Mimesis, Ratio, Evidenz und Wahrheitsversprechen sowie dem Eigensinn der Dinge und dem drohenden Kontrollverlust zeigt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Der Bereich der Kunst- und Kulturvermittlung im Museum ist in den letzten Jahren vielfältig und kontrovers erweitert worden. Zum Einen werden Marketing- und Kommunikationsstrategien als vermittelnde und serviceorientierte Dienstleistung begriffen, die neue Zielgruppen rekrutieren und binden sollen. Zum Anderen ist spätestens seit der documenta 12 das traditionelle Konzept der „Führung“ in die Diskussion geraten. Dabei tritt der pädagogische, didaktische und hierarchische Ansatz des Wissenstransfers von ExpertInnen zu Laien in den Hintergrund, zugunsten einer wechselseitigen Auseinandersetzung und der Eröffnung von Handlungsräumen. Erprobt werden zunehmend Formate, die individuelle wie gesellschaftliche Reflexions- und Gestaltungsprozesse initiieren. Im Mittelpunkt des Projektseminars steht Vermittlung als kritische, reflexive und emanzipatorische Praxis. Nicht das Einüben von Normen und Werten soll diese Form der Museumsarbeit unterstützen, sondern das Hinterfragen von Wissensproduktion sowie Macht- und Herrschaftsräumen. Neben klassischen Vermittlungskonzepten kommen hier vor allem künstlerische, mediale und experimentelle Zugänge ins Spiel. Ausgehend von Recherchen aller Seminarteilnehmenden sowie der gemeinsamen Diskussion von Fallbeispielen vor Ort, werden eigene Vermittlungsideen entwickelt.

Gesehen-Werden ist eng mit Anerkennung verbunden. So ist die Zielsetzung vieler marginalisierter, politischer Gruppen die Sichtbarkeit im öffentlichen Raum. Das Museum ist eine zentrale Institution der Repräsentation sowie ein umkämpfter Ort für das Aus- und Herstellen von Sichtbarkeiten und Wahrheiten. In den musealen Sammlungen wird verhandelt, wer und was als kanonisches Wissen für das kulturelle Gedächtnis bewahrt und gezeigt wird. Seit den 1970er Jahren hat insbesondere die feministische Forschung auf Ausschlüsse und Lücken in den großen Erzählungen der Museen verwiesen. Künstlerinnen, Erfinderinnen und Wissenschaftlerinnen fanden kaum Eingang in die Geschichte. Ethnologische, postkoloniale und migrantische Ansätze haben weitere, machtvolle Ungleichheiten herausgearbeitet. Wer wird und vor allem wie im Museum repräsentiert? Welche Ein- und Ausschlüsse, Zuschreibungen und Identifikationsmöglichkeiten werden geschaffen? Das Seminar widmet sich der Analyse medialer Inszenierungsformen von Gender, Race und Class anhand von ausgewählten Museen/Ausstellungen. Wir werden zunächst Auszüge aus der Forschungsliteratur lesen, sodann einen Analyseleitfaden entwickeln und basierend auf die Exkursion eigene Texte/Analysen erstellen und diese abschließend diskutieren!

Das Projektseminar beleuchtet begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei geht es nicht um die Vermittlung von standardisierten Arbeitsinstrumenten, sondern um die Entwicklung von individuellen, prozessorientierten und reflexiven Vorgehensweisen und Methoden. Auf der einen Seite sind Begriffe und Instrumente der Projektarbeit historisch und institutionell zu kontextualisieren, auf der anderen Seite werden elementare Bausteine erprobt, wie etwa Teamarbeit, Kreativitätstechniken, Kommunikations- und Führungsstrategien, wissenschaftlich-künstlerisches Arbeiten, Antragsrhetorik, Präsentationsweisen, etc. Im Verlauf des Seminars soll eine Werkzeugkiste von A-Z der Projektarbeit sowie eine eigene Konzeptidee entwickelt werden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die kulturelle Praktik des Ausstellens ist in vielfältige ökonomische Kontexte eingebunden. Sei es im Museum, in Ausstellungshäusern, Galerien oder auf Messen, die Objekte werden dem ökonomischen Kreislauf zunächst entzogen, um ihnen eine neue, besondere Stellung und Bedeutung zu verleihen. Dinge werden zu wertvollen Exponaten, indem sie je nach Kontext historische Wahrheiten, gesellschaftlichen Status, nationalen Wohlstand und kulturelles Kapital repräsentieren oder kommerzielle Zwecke verfolgen. Das Seminar untersucht neben den Facetten einer Aufmerksamkeitsökonomie Prozesse der Wertschöpfung, Strategien der Inszenierung sowie institutionelle und finanzökonomische Modelle des Ausstellens.

In Begleitung des Masterkurses "Die Karte und der Blick von oben" kuratiert das studentische Team eine intermediale Ausstellung, um die dort entstandenen Exponate zu präsentieren. Die Arbeit umfasst die inhaltliche und organisatorische Planung der Ausstellung, die technische Betreuung und den Aufbau, gestalterische Umsetzung, öffentlichkeitswirksame Maßnahmen, Veranstaltungen etc. in enger Absprache mit den Masterstudierenden und Lehrenden.

Listen versprechen nicht nur Ordnung, Übersicht, Evidenz und Abgeschlossenheit, sondern bergen gleichermaßen Lücken, Widerstände und Unendlichkeiten (mit Umberto Eco: undsoweiter). Ausgehend vom "tableau" widmet sich das Seminar verschiedenen Techniken der räumlichen und zeitlichen Organisation von Dingen und Wissen. Wie lassen sich tabellarische Anordnungen in ihrer medialen Verfasstheit beschreiben und welche Effekte und Bedingungen für Zugang, Erkenntnis, Speicherung und Präsentation von Wissen sind zu beobachten? Ob taxonomisches Tableau, pragmatische und poetische Listen oder museales Inventar, die epistemologischen Funktionen dieser Verfahren reichen vom Sichtbarmachen, Registrieren und Klassifizieren über Vergleichen, Vermessen, Kontrollieren und Nutzbarmachen bis hin zur Inbesitznahme, Verobjektivierung, Hierarchisierung und Normierung des Materiellen.

25 Jahre nach der Einführung des Internets fordert sein „Erfinder“ Tim Berners-Lee eine Magna Charta für das Web. Gemeint ist eine verbindliche Verfassung, die ein „freies und neutrales“ Internet gegen die Einflussnahme durch Regierungen (NSA, China, Türkei) oder global operierende Unternehmen (Google, Telekommunikationsunternehmen) schützt. Betroffen sind neben dem Allgemeinen Persönlichkeitsrecht, dem Datenschutz und Fragen der Zensur auch das Urheberrecht und sein Umgang mit neuen Formen der Kreativität (Kopie, Mash-ups, Remix). Im Rahmen des Seminars werden die relevanten medien- und urheberrechtlichen Grundlagen dargestellt und erläutert. Auf dieser Basis werden wir untersuchen, ob und auf welche Weise diese Regelungen fortentwickelt oder auch fundamental geändert werden müssen, um den Herausforderungen des Internets und der digitalen Möglichkeiten gerecht zu werden.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das Ökonomische ist nicht als ein universales Prinzip oder gar Logik zu denken. Vielmehr zeigt sich, dass ökonomische Praktiken als kulturelle Erscheinungen historisch äußerst verschiedenartig auftreten. Das Ringseminar beleuchtet ausgewählte, exemplarische Modellen des Ökonomischen in kulturellen, medialen Kontexten. Eingeladen sind Dozentinnen und Dozenten der EMW, verschiedene Leitmotive und Konzepte des Ökonomischen aus kultur- und medienwissenschaftlicher Perspektive vorzustellen. So werden etwa zentrale Begriffe wie der Haushalt (oikos), Zirkulieren, Zahlen, Schulden, Spielen, Kapital, Katastrophen etc. untersucht.

Am Potsdamer Tag der Wissenschaften (10.5.2014) präsentieren sich wieder zahlreiche Hochschulen und Forschungsinstitutionen. Rund um diesen Termin wird das studentische Team eine intermediale Ausstellung realisieren, die die Exponate der Masterstudierenden des Kurses „Die Karte und der Blick von oben“ (von Winfried Gerling & Torsten Schoebel) zeigt. Die Arbeit umfasst die inhaltliche und organisatorische Planung der Ausstellung, die technische Betreuung und den Aufbau, gestalterische Umsetzung, öffentlichkeitswirksame Maßnahmen, Veranstaltungen etc. in enger Absprache mit den Masterstudierenden und Lehrenden.

Karten bestimmen immer stärker unseren (medialen) Zugriff auf die Welt. Spätestens mit Google Maps und Google Earth wurden verschiedenste Phänomene unter dem Paradigma der Karte vereinigt. Standortbezogene Netzwerke, wie Foursquare, wären ohne den kartografischen Bezug nicht denkbar.
Anhand von ausgewählten Beispielen der Kartografie, Informationsvisualisierung und einschlägiger Literatur wird eine kritische Auseinandersetzungen mit historischen und zeitgenössischen Visualisierungen globaler Zusammenhänge geführt.

Hieraus sollen Projekte entwickelt werden, die sich mit der Produktion von Karten und dem zugrunde liegenden Blick von oben ästhetisch wie diskursiv widmen.

Die Organisation des Projektes "Lange Nacht der Wissenschaften" läuft über 2 Semester. Das Team konstituiert sich jeweils im Wintersemester, da der Termin so frühzeitig liegt, ist im Sommersemester ein Dazustoßen leider nicht mehr möglich.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Die Dauerausstellung im Deutschen Technikmuseum Berlin (DTM) zeigt Ausschnitte aus einer Kulturgeschichte der Technik. Präsentiert werden vor allem zahlreiche historische Objekte und Apparate – Eisenbahnen, Webstühle, Flugzeuge, Fahrräder, Computer, Radio- und Fernsehapparate –, die „für sich“ zu sprechen scheinen. Mit ihren imposanten Ausmaßen und Formen werden sie zu authentischen Zeugen einer Geschichte, die hier verobjektiviert wird. Die feministische Forschung hat auf Ausblendungen und Lücken (nicht nur) in der Technikgeschichte verwiesen: Frauen sind aus den großen Erzählungen ausgeschlossen; Wissenschaft(sbegründungen), Technologien und Erfindungskraft sind vornehmlich männlich codiert. In der Ausstellung im DTM erscheinen weibliche Figuren meist unbenannt im Hintergrund, als Allegorien oder Arbeiterinnen in (stereo)typischen Domänen. Wir untersuchen aber nicht nur Ein- und Ausschlüsse sowie Repräsentationen von Weiblichkeit und Männlichkeit, sondern arbeiten Ungleichs- und Machtmechanismen in musealen Ordnungen heraus (etwa am Beispiel der Migrant_innen).

Das Projektseminar findet in Kooperation mit Anna Doepfner (Kuratorin Textiltechnik, DTM) statt. Wir erhalten Einblick in die vielfältige Sammlungs- und Museumsarbeit und entwickeln eigene Konzepte, um Gender-Erzählungen in der Ausstellung sichtbar zu machen bzw. zu reinszenieren.

Veranstaltungsort ist größtenteils das Technikmuseum Berlin. Der erste Termin findet in Potsdam statt. Während des Semesters erhalten alle TeilnehmerInnen freien Eintritt in das Museum.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die "klügste Nacht des Jahres" findet im kommenden Jahr am 8. Juni 2013 statt. Hier gilt es, einem breiten, eher außeruniversitären Publikum einen spannenden, aktuellen Querschnitt durch die EMW zu präsentieren. Die Arbeit umfasst das Entwickeln von Thema und Konzept, das Koordinieren von Vorträgen, Performances, Ton-, Bildbeiträgen als Ausstellung sowie die praktische Umsetzung (Aufbau, Pressearbeit, etc.)

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Der menschliche Körper ist im Verlauf der Geschichte vielfach vermessen worden. Im Seminar folgen wir der großen Suche nach dem allgemeingültigen Maß, der sich insbesondere das 19. Jahrhundert verschrieben hatte. Hier gerät die Kulturtechnik des Messens in einen Wandel: proportionale, relative Körpermaße werden von statistisch-arithmetischen Verfahren abgelöst. Ideale vom menschlichen Körper werden nunmehr neu formuliert und formalisiert. Wir nehmen dabei in den Blick, welche (vermeintlich objektiven) Ordnungen, Standards, Normen und (Körper)Bilder sie hervorbringen.

Das Filmmuseum Potsdam präsentiert seit vergangenem Herbst eine neue Dauerausstellung. „Die Traumfabrik – 100 Jahre Film in Babelsberg“ fokussiert weniger lineare Filmgeschichte als vielmehr das Making-of von Filmproduktionen. Von der Ideenschmiede, zum Casting über Regie, Schnitt und Premiere können die Besucher_innen interaktiv nachvollziehen, wie ein Film entsteht und dabei durch historische Exempel der Medien-, Technik- und Kulturgeschichte des Films wandern.
Das Projektseminar unternimmt eine Ausstellungsanalyse und untersucht, wie Film und Filmgeschichte präsentiert werden (können). Anhand von Exkursionen und Gesprächen mit Mitarbeiter_innen des Museums sowie Beteiligten an der Ausstellungskonzeption verschaffen wir uns einen umfassenden Einblick in verschiedene Aspekte der Museumsarbeit. Wie entsteht ein Konzept? Welche Arbeitsschritte, Selektionen und Kooperationen sind nötig? Welche Erzählstränge lassen sich aus der Ausstellung herauslesen? Was wird nicht präsentiert, ist abwesend oder ausgeschlossen? Welche musealen Funktionen und Bedingungen liegen dem zugrunde? Wie lässt sich das Publikum erforschen und eine Evaluation durchführen?
Im Kontext der aktuellen Forschungslage zu musealen Konzeptionen und Wissensordnungen werden Fragen wie etwa der Einsatz neuer (und alter) Medien und virtueller Räume, der Inszenierung von Erlebnis und Geschichtlichkeiten, Originalen und Zeugnissen sowie zur Gender- und Repräsentationskritik diskutiert.
Im zweiten Teil des Seminars können eigene Projekte entwickelt werden, wie etwa die Durchführung einer Befragung, eine Analyse eines spezifischen Ausschnittes, einer Installation oder das Konzeptionieren eines Vermittlungsangebot, z.B. eine Führung. Die Ergebnisse unseres Seminars werden am 4.7.2012 den Mitarbeiter_innen und der Direktion des Museums vorgestellt, sie liefern wichtige Impulse für die Überarbeitungsphase der Dauerausstellung, die mit der temporären Schließung des Hauses wegen Brandschutzarbeiten (im Herbst 2012) einsetzt. Die ersten 5 Sitzungen finden im Filmmuseum vor Ort statt.

Mit Kompetenzentwicklungsprogrammen, Trainings zu Zeit- und Selbstmanagement, Coachings, Therapieangeboten, Kreativworkshops, Gründerinnenseminare und Erfolgsteams stehen uns zahlreiche Instrumente für die Arbeit am eigenen Selbst und seiner „Berufung“ zur Verfügung. Geht es mit diesen Technologien allein um die Optimierung und Steigerung individueller Leistung in wirtschaftlich-medialen Kontexten oder stellen sie auch Möglichkeiten der Ermächtigung und Selbstregulierung dar? Im Blockseminar werden wir mediale, ökonomische und politische Bedingtheiten ausgewählter Verfahren und Sichtweisen kritisch hinterfragen und Handlungsspielräume diskutieren. Dabei kommen u.a. ethnologische Studien zu Facebook zum Einsatz, Betrachtungen zum unternehmerischen Selbst, Kritik der Kompetenz sowie soziologische Untersuchungen zum Einfluss der Arbeits- und Organisationspsychologie auf das heutige Wirtschafts-, Arbeits- und Privatleben.

Die "klügste Nacht des Jahres" findet jährlich ca. Ende Mai statt. Hier gilt es, einem breiten, eher ausßeruniversitären Publikum einen spannenden, aktuellen Querschnitt durch die EMW zu präsentieren. Die Arbeit umfasst das Entwickeln von Thema und Konzept, das Koordinieren von Projekten, Vorträgen, Performances, Ton-, Bildbeiträgen und Ausstellungen bis hin zur praktischen Umsetzung (Aufbau, Pressearbeit, etc.)

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Die Auseinandersetzung mit unsichtbaren Kräften eröffnete seit der Aufklärung und dem Beginn der modernen Physik ab Anfang des 19. Jahrhunderts einen gewaltigen Raum für Spekulationen. Angefangen von (para-)wissenschaftlichen Deutungen des Elektromagnetismus, dem nervösen Staunen über das "langsame Verschwinden der Materie" (Asendorf) um 1900, die emphatischen Technikvisionen Mitte des 20. Jahrhunderts und deren Zerfall bis hin zum Super-GAU reicht das Seminarthema um die Medienkulturgeschichte der Strahlung. Gleichzeitig wird eine 5teilige Filmreihe im Filmmuseum Potsdam zum Thema vorbereitet und durchgeführt.

Geld oder Liebe? Neben dieser einfachen Formel hält das Beziehungsgeflecht von ökonomischen und emotionalen Praktiken zahlreiche Querverbindungen bereit. Vor allem in kommerziellen Kontexten gerät die Liebe zum überhöhten Mythos, in dem die medienökonomische Seite zum Verschwinden gebracht wird. Im Mittelpunkt des Seminars stehen verschiedene Formate, in den Liebe verkauft und verhandelt wird, so z.B. die Ehe, Prostitution, Kontaktanzeigen, Speeddating, Hochzeitsmessen, Online-Plattformen, etc.. Ökonomie wird hier v.a. als Tauschprozess verstanden und auf seine medialen Bedingungen und kulturellen Fassungen untersucht. So ist etwa die Prostitution ein Handel zwischen Körper und Zeichen (Geld) oder aber die Ehe als Gegenmodell dazu ein vertraglich fixierter Austausch von Rechten und Pflichten zwischen Geschlechtern und Staat/Nation bzw. Kirche.

Das Radio-Feature ist ein kaum beachtetes Genre, das gleichwohl spannende Möglichkeiten zwischen wissenschaftlich-dokumentarischem und künstlerisch-experimentellen Arbeiten bietet. Sowohl Elemente aus Reportage, Bericht, Fiktion und Schauspiel als auch Originaltöne und Klänge werden hier ineinander montiert. Gerade die Offenheit des Features lädt dazu ein, verschiedene mediale Möglichkeiten auszuloten, zu kombinieren und zu reflektieren. In dem Projektseminar werden wir zum einen anhand von Hörbeispielen und Entstehungsgeschichte ergründen, was ein Feature ist und welche Elemente und Arbeitsweisen hier zusammenkommen. Zum anderen können eigene akustische Konzepte rund um das Motiv „Platte“ und damit Möglichkeiten und Strategien des künstlerisch-ästhetischen Forschens und Arbeitens entwickelt werden.

Die "klügste Nacht des Jahres" findet am 2. Juni 2012 statt. Hier gilt es, einem breiten, eher außeruniversitären Publikum einen spannenden, aktuellen Querschnitt durch die EMW zu präsentieren. Die Arbeit umfasst das Entwickeln von Thema und Konzept, das Koordinieren von Projekten, Vorträgen, Performances, Ton-, Bildbeiträgen als Ausstellung bis zur praktischen Umsetzung (Aufbau, Pressearbeit, etc.)

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die gegenwärtige Museumslandschaft befindet sich in einem Zwiespalt: permanenter finanzieller Druck, Einsparungen und Schließungen stehen zahlreichen Wiedereröffnungen und Neubauten gegenüber. Das Museum steckt in einer ambivalenten Krise. Welche Wege beschreiten hier aktuelle Museumskonzeptionen, welche Funktionen, Aufgaben und Motive sind tragend?
Im Projektseminar werden wir uns zum einen Einblicke in die regionale und internationale Museumslandschaft verschaffen. Zum anderen diskutieren wir museale Praktiken wie etwa das Sammeln, Archivieren oder Ausstellen von Dingwelten in Bezug auf heutige Ansprüche der Wissensgesellschaft. Dabei wird sowohl der Einsatz der „Neuen Medien“ im und als Museum (Virtuelle Museen) als auch der Balanceakt zwischen Legitimierungsstrategien und kritischem Potential der Institution Museum im Fokus stehen. Wie kann das Museum historische, künstlerische oder alltagsrelevante Wahrheiten produzieren und gleichzeitig hinterfragen? Wie können Funktionen von Evidenz, Kanon, Zeugnis und Original erweitert und etwa durch mehrfache Lesarten sinnvoll aufgefächert werden? Wie kann der Prozess der Wissensspeicherung, -ordnung und -präsentation transparent gemacht werden und wie können Ansprüche der Selbstreflexion und Kritik umgesetzt werden?
Da Name und Institution „Museum“ nicht geschützt sind, werden wir kurzerhand selbst ein Museum gründen und eine kleine Ausstellung anlässlich des 20jährigen Jubiläums der Universität Potsdam erarbeiten. Welche Vor/Geschichten werden hier nicht gefeiert und geschrieben? Welche Objekte und Werte wären hier zu sammeln und zu bewahren? Was sollte unser Museum für die Besucherinnen und Besucher leisten und vermitteln?

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die "klügste Nacht des Jahres" findet jährlich Ende Mai statt (28.5.2011). Hier gilt es, einem breiten, eher ausßeruniversitären Publikum einen spannenden, aktuellen Querschnitt durch die EMW zu präsentieren. Die Arbeit umfasst das Entwickeln von Thema und Konzept, das Koordinieren von Projekten, Vorträgen, Performances, Ton-, Bildbeiträgen und Ausstellungen bis hin zur praktischen Umsetzung (Aufbau, Pressearbeit, etc.)

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Bestände digitalen Wissens werden immer größer. Nach welchen Prinzipien aber sind diese strukturiert, archiviert und zugänglich? Per Klick navigieren wir durch Informationsoberflächen, stets versucht, nicht auf Abwege oder in die Fallstricke des Netzes zu geraten. Im Fokus des Seminars stehen ökonomische und machttheoretische Aspekte von Suchmaschinen (Überblick, Überwachen, Optimierung), Datenbanken und Netzwerken. Welchen Logiken und Ökonomien folgt etwa das Recherchieren (im Spannungsfeld von Sichtbarkeit und Sichtbarmachung), Speichern (zwischen Bewahren und Löschen) sowie Präsentieren (Zugang, Ein- und Ausschluss, Aufmerksamkeit) im Internet? Das Seminar zielt darauf ab, medienkritische Thesen für die Urteils-, Wissen- und Subjektbildung zu formulieren.

Der menschliche Körper ist in eine Vielzahl von Optimierungsstrategien verwickelt: Training, Wellness, Diäten, Gesundheitsprophylaxe, Orthetik, Robotik, Pränatale Diagnostik oder Schönheitsoperationen und -wettbewerbe stehen für eine umfassende Arbeit an dem eigenen Körper. Ziele wie die Steigerung von Leistung, Vollkommenheit, Glück oder Nützlichkeit sind dabei an die Vorstellung von Herstellbarkeit und Machbarkeit gebunden. Welche Technologien und Medien stehen für diese „Selbstverbesserung“ des Menschen zur Verfügung? Wie wird der menschliche Körper medial inszeniert, gestaltet und formbar? Und an welchen ökonomischen Nutzen sind die verschiedenen Techniken des Körper- und Selbstmanagements gebunden?

Im weiten Feld des Kulturmanagements ringen Rollenmodelle wie etwa der Grenzgänger, der Manager, der Kurator oder der Künstler miteinander. Welche Tätigkeiten, Herausforderungen und Kompetenzen aber umfasst gegenwärtige Kulturarbeit? In welchem Rahmen lassen sich kreative Konzepte, interdisziplinäres Arbeiten, knappe Ressourcen und betriebswirtschaftliche Techniken zusammenbringen? Wir beleuchten theoretische Begriffsbestimmungen, kulturpolitische Rahmenbedingungen sowie konkrete Aufgabenbereiche. Das Seminar konzentriert sich hierbei auf das Ausstellen und das Kuratieren. Wir werden sowohl theoretische Grundlagentexte untersuchen, als auch Kulturinstitutionen und aktuelle Ausstellungen in Berlin und Potsdam besichtigen. Eigene Ideen sind willkommen und können nach Möglichkeit entworfen oder weiter entwickelt werden.

Die "klügste Nacht des Jahres" findet jährlich Ende Mai statt (28.5.2011). Hier gilt es, einem breiten, eher ausßeruniversitären Publikum einen spannenden, aktuellen Querschnitt durch die EMW zu präsentieren. Die Arbeit umfasst das Entwickeln von Thema und Konzept, das Koordinieren von Projekten, Vorträgen, Performances, Ton-, Bildbeiträgen und Ausstellungen bis hin zur praktischen Umsetzung (Aufbau, Pressearbeit, etc.)

Das Seminar führt sowohl in die theoretischen Grundlagen als auch in Felder der Berufspraxis der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit ein. Von der Pressemitteilung über die Pressekonferenz, Fototerminen, Interviews und Medienkooperationen bis hin zum Newsletter oder Blogs wird der Einsatz von verschiedensten Medien für die Kommunikations- und Vermittlungsarbeit zwischen Kulturinstitutionen, JournalistInnen und der Öffentlichkeit diskutiert und durchgespielt.

Die Zahl der Teilnehmenden ist auf max. 30 Personen begrenzt.

In diesem virtuellen Kurs finden Sie zahlreiche Informationen zum wissenschaftlichen Arbeiten sowie Literaturhinweise und Texte zu ausgewählten Themen der Kulturökonomie. Sie werden von mir in den Kurs eingeschrieben, sobald ich die Betreuung einer schriftlichen Arbeit oder einer Projektarbeit übernehme. So sehen Sie, wer derzeit an einer wissenschaftlichen Arbeit sitzt, können mit KommilitonInnen in Kontakt treten, Fragen stellen und sich gegenseitig im Arbeitsprozess unterstützen. Sehr empfehlenswert ist das Arbeiten im "Tandem", in dem sich jeweils zwei Studierende über ihre Inhalte austauschen, Korrektur lesen sowie Feedback geben. Nach Abgabe der Arbeit werde ich Sie aus der Liste wieder entfernen.