
Prof. Dr. Jan Distelmeyer
Geschichte und Theorie der technischen Medien Vorsitzender des Studien- und Prüfungsausschusses | Modulverantwortlich: BA 7 & 11 | MA 1 & 8
FHP, EMW
Haus D, Raum D 206
Tel. 0331 580 4426
jan.distelmeyer@uni-potsdam.de
Sprechstunde
Vorlesungszeitraum: Donnerstags 15-16 Uhr nach Anmeldung per Mail | Vorlesungsfreie Zeit: indiv. Absprache per Mail
Portrait
CV
Publikationen/Publications
Bücher/Books
Herausgaben/Edited Books
Reihen/Edited Book Series
Aufsätze/Articles and Book Chapters
Tagungen/Conferences and Workshops
- seit 2024 Beirat der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM)
- 2018-2024: Mitglied des Forschungskollegs Sensing: Zum Wissen sensibler Medien am Brandenburgischen Zentrum für Medienwissenschaften (ZeM)
- seit 2015 Gründungsmitglied der AG Interfaces der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM)
- seit 2014 Gründungsmitglied des Brandenburgischen Zentrums für Medienwissenschaft (ZeM)
- 2012-2019: Studiendekan (FHP) im Kooperationsstudiengang Europäische Medienwissenschaft der Fachhochschule Potsdam und Universität Potsdam
- 2011: Habilitation an der Universität Hamburg, Venia legendi für Medienwissenschaft
- seit Juni 2010: Professor für Geschichte und Theorie der technischen Medien (FHP) im Kooperationsstudiengang Europäische Medienwissenschaft der
Fachhochschule Potsdam und Universität Potsdam - 2009-2010: Vertreter der Professur für Geschichte und Theorie der technischen Medien (FHP) im Kooperationsstudiengang Europäische Medienwissenschaft der
Fachhochschule Potsdam und Universität Potsdam - 2008-2009: Wissenschaftlicher Mitarbeiter (UP) im
Kooperationsstudiengang Europäische Medienwissenschaft der Fachhochschule Potsdam und Universität Potsdam - 2007-2008: Vertretung der Professur “Medienwissenschaft mit dem Schwerpunkt Medienästhetik/Medienkultur” an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig
- 2006-2007: Wissenschaftlicher Mitarbeiter (UP) im Kooperationsstudiengang Europäische Medienwissenschaft der Fachhochschule Potsdam und Universität Potsdam
- 2005: Gastprofessor (UP) im Kooperationsstudiengang Europäische Medienwissenschaft der
Fachhochschule Potsdam (FHP) und Universität Potsdam (UP) - 2003-2005: Redakteur von filmportal.de
- 2002-2005: Lehrbeauftragter am Institut für Neuere deutsche Literatur und Medienkultur der Universität Hamburg
- 2002-2005: Mitarbeiter von CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung; Konzeption der jährlichen Internationalen Filmhistorischen Kongresse von CineGraph und Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin
- 2002: Promotion am Fachbereich Sprach-, Literatur- und Medienwissenschaften der Universität Hamburg
- 1990-97: Studium der Deutschen Sprache und Literatur (Schwerpunkt Theater und Medien) und der Philosophie an der Universität Hamburg
- 1989-90: Studium der Theater-, Film- und Fernsehwissenschaften, der Philosophie und der Germanistik an der Ruhr-Universität Bochum
- Critique of Digitality, London & Wiesbaden: Palgrave Macmillan, 2022
- Kritik der Digitalität, Wiesbaden: Springer VS, 2021
Leseprobe (Kapitel 1) | Rezension: rezensionen:kommunikation:medien
- Machtzeichen. Anordnungen des Computers, Berlin: Bertz+Fischer, 2017
Inhaltsverzeichnis | Rezension: Medienwissenschaft
- Katastrophe und Kapitalismus. Phantasien des Untergangs, Berlin: Bertz + Fischer, 2013
Leseprobe | Rezension: Deutschlandfunk
- Das flexible Kino. Ästhetik und Dispositiv der DVD & Blu-ray, Berlin: Bertz + Fischer, 2012
Inhaltsverzeichnis | Einleitung | Rezension: taz
- Autor Macht Geschichte. Oliver Stone, seine Filme und die Werkgeschichtsschreibung, München: edition text + kritik, 2005 | Rezension: ray Filmmagazin
- Interfaces | Plattformen, Zeitschrift für Medienwissenschaft 18/1, 2026 (zus. mit Timo Kaerlein und Sabine Wirth).
- Video Conferencing: Infrastructures, Practices, Aesthetics, Bielefeld: transcript, 2023 (zus. mit Axel Volmar und Olga Moskatova)
- Algorithmen & Zeichen. Beiträge von Frieder Nake zur Gegenwart des Computers, Berlin: Kadmos, 2021 (zus. mit Sophie Ehrmanntraut und Boris Müller)
- Raumdeutung. Zur Wiederkehr des 3D-Films, Bielefeld: transcript, 2012 (zus. mit Lisa Andergassen und Nora Johanna Werdich) | Leseprobe | Rezension: Medienwissenschaft
- Reinhold Schünzel. Schauspieler und Regisseur (revisited), München: edition text + kritik, 2009 (zus. mit Hans-Michael Bock und Jörg Schöning)
- Game Over?! Perspektiven des Computerspiels, Bielefeld: Transcript, 2008 (zus. mit Christine Hanke und Dieter Mersch)
- Spaß beiseite, Film ab. Jüdischer Humor und verdrängendes Lachen in der Filmkomödie bis 1945, München: edition text + kritik, 2006 | Rezension: Medienwissenschaft
- Babylon in FilmEuropa. Mehrsprachenversionen der 1930er Jahre, München: edition text + kritik, 2006 | Rezension: Medienwissenschaft
- Alliierte für den Film. Arnold Pressburger, Gregor Rabinowitsch und die Cine-Allianz, München: edition text + kritik, 2004 | Rezension: Medienwissenschaft
- Tonfilmfrieden / Tonfilmkrieg. Die Geschichte der Tobis vom Technik-Syndikat zum Staatskonzern,
München: edition text + kritik, 2003 | Rezension: Medienwissenschaft
seit 2008 zusammen mit Hans-Michael Bock und Jörg Schöning Herausgeber der CineGraph-Bücher in der edition text + kritik:
together with Hans-Michael Bock and Jörg Schöning, editor of the CineGraph-book series by the publisher edition text + kritik since 2008:
- Die Musik macht den Ton. Zwischen Filmkomödie und Musical (Redaktion: Hans-Michael Bock und Erika Wottrich) 2025
- Die Kamera im Fokus. Von der gekurbelten zur digitalen Filmkunst in der deutschen Kinematografie (Redaktion: Hans-Michael Bock und Erika Wottrich) 2024
- Fluchtlinien. Filmkarrieren zwischen Ost- und Westeuropa (Redaktion: Swenja Schiemann, Erika Wottrich) 2023
- Grenzüberschreitende Licht-Spiele. Deutsch-Niederländische Filmbeziehungen (Redaktion: Swenja Schiemann, Erika Wottrich) 2022
- Kellerkinder und Stacheltiere. Film zwischen Polit-Komödie und Gesellschafts-Satire (Redaktion: Swenja Schiemann, Erika Wottrich) 2021
- Filmpionier und Mogul. Das Imperium des Joe May (Redaktion: Swenja Schiemann, Erika Wottrich), 2019
-
Gegenwart historisch gesehen. Kultur und Politik 1789-1848 filmisch reflektiert (Redaktion: Swenja Schiemann, Erika Wottrich), 2018
- Ach, sie haben ihre Sprache verloren: Filmautoren im Exil (Redaktion: Swenja Schiemann, Erika Wottrich), 2017
- Film-Bühne Hotel. Begegnungen in begrenzten Räumen (Redaktion: Swenja Schiemann, Erika Wottrich). 2016
- Protest – Film – Bewegung. Neue Wege im Dokumentarischen, (Redaktion: Kay Hoffmann & Erika Wottrich), 2015
- Kunst unter Kontrolle. Filmzensur in Europa, (Redaktion: Johannes Roschlau), 2014
- Im Zeichen der Krise. Das Kino der frühen 1960er Jahre, (Redaktion: Johannes Roschlau), 2013
- Europa im Sattel. Western zwischen Sibirien und Atlantik, (Redaktion: Johannes Roschlau), 2012
- Tenöre, Touristen, Gastarbeiter. Deutsch-italienische Filmbeziehungen, (Redaktion: Francesco Bono & Johannes Roschlau), 2011
- Im Bann der Katastrophe. Innovation und Tradition im europäischen Film 1940–1950, (Redaktion: Johannes Roschlau), 2010
- Träume in Trümmern. Film – Produktion und Propaganda in Europa 1940–1950 (Redaktion: Johannes Roschlau), 2009
- Zwischen Barrandov und Babelsberg, Deutsch-Tschechische Filmbeziehungen im 20. Jahrhundert (Redaktion: Johannes Roschlau), 2008
Aufsätze/Articles and Book Chapters:
- „Interfaces | Plattformen. Einleitung in den Schwerpunkt“, in: Zeitschrift für Medienwissenschaft 18 (1), 2026, S. 10-20
- „Eine neue Eroberung der Realität“, in: Internationalen Kurzfilmtage Oberhausen (Hg.): Die Wirklichkeit ist kein Selbstläufer, 2026
- „You Take Orders from Me Now. (Re-)Considering Digitality, Interactivity, and Decision-Making“, in: Tobias Conradi, Florian Krautkrämer, Vanessa Zallot (eds.): Interactive Documentary and Non-Fiction Media, Bielefeld: transcript, 2026, S. 85-104
- „Was KI nicht kann“, in: KI Weekly, 19.3.2026
- „Mit KI zu tun bekommen. Daten, Arbeit und Interfaces“, in: CARGO Film/Medien/Kultur, Nr. 65, 2025, S. 52-61
- „Über und mit Medien. Potsdamer Perspektiven auf Theorie-Praxis-Verhältnisse“ (mit Winfried Gerling, Anne Quirynen, Birgit Schneider), in: Zeitschrift für Medienwissenschaft 17 (1), 2025, S. 162-165
- „Kritik der Digitalität (und was Interfaces dazu beitragen)“, in: Simon Sievers / Sophie Pfaff / Katherine Heid (Hg.): Jahrbuch für Kulturpolitik: Kultur(en) der Digitalität, Bielefeld: transcript, 2025, S. 49-55
- „Video Conferencing as Programmatic Relations. Conditions, Consequences, and Mediality of Zoom & Co“, in: Axel Volmar, Olga Moskatova, Jan Distelmeyer (Hg.): Video Conferencing: Infrastructures, Practices, Aesthetics, Bielefeld: transcript, 2023, S. 149-167
- „Video Conferencing: Infrastructures, Practices, Aesthetics. An Introduction“ (mit Axel Volmar und Olga Moskatova), in: Axel Volmar, Olga Moskatova, Jan Distelmeyer (Hg.): Video Conferencing: Infrastructures, Practices, Aesthetics, Bielefeld: transcript, 2023, S. 9-42
- „Which Operativity? On Political Aspects of Operational Images and Sounds“, Interface Critique Journal, Vol 4, (hrsg. Christoph Ernst, Florian Hadler Alice Soiné, Daniel Irrgang), 2023
- „A Case for Interface Studies: From Screenshots to Desktop/Screen Films“, in: Winfried Gerling, Sebastian Möring, Marco De Mutiis (Hg.): Screen Images. In-Game Photography, Screenshot, Screencast, Berlin: Kadmos, 2023
-
„Leiten“, in: Heiko Christians / Matthias Bickenbach / Nikolaus Wegmann (Hrsg.): Historisches Wörterbuch des Mediengebrauchs, Band 3, Köln: Böhlau, 2022, S. 235-253
- „Regeln – Was Vorschriften bedeuten (und ein „Casual Game“ davon vermitteln kann)“, in: Sebastian Möring, Manuela Pohl, Nathanael Riemer (Hg.): Didaktik des digitalen Spielens, Potsdam: Universitätsverlag Potsdam, 2021, S. 14-34
- „Einleitung: Interface“, in: Jan Distelmeyer, Sophie Ehrmanntraut, Boris Müller(Hg.): Algorithmen & Zeichen. Beiträge von Frieder Nake zur Gegenwart des Computers, Berlin: Kadmos, 2021, S. 266-273
- „Vorwort: Algorithmen & Zeichen“ (mit Sophie Ehrmanntraut und Boris Müller“, in: Jan Distelmeyer, Sophie Ehrmanntraut, Boris Müller(Hg.): Algorithmen & Zeichen. Beiträge von Frieder Nake zur Gegenwart des Computers, Berlin: Kadmos, 2021, S. 6-9
- „Programmatische Verhältnisse“, in: info7. Magazin für Medien, Archive und Information, Nr.2/2021, S. 26-30
-
„Interfaces leiten – zur Computerisierung dies- und jenseits des Beobachtbaren“, in: Jonas Etten, Julian Jochmaring (Hg.): Nach der ikonischen Wende. Aktualität und Geschichte eines Paradigmas, Berlin: Kadmos, 2021, S. 125-149
- „Fahren und Kontrollieren Automatisierte Mobilität als programmatischer Kreislauf“, in: Florian Sprenger (Hg.) Autonome Autos. Medien- und kulturwissenschaftliche Perspektiven auf die Zukunft der Mobilität, Bielefeld: transcript, 2021, S. 259-282
- „Programmatische Verhältnisse. Wer oder was lebt in Zoom? Fragen an die neue Normalität von Videokonferenzen“, in: CARGO Film/Medien/Kultur, Nr. 49, 2021, S. 28-34
- „What holds everything together. Experiences with programmatic relationships (Zoom and co.)“ / „Was zusammenhält. Erfahrungen mit programmatischen Beziehungen (Zoom und Co.)” in: Spy on Me, Vol. 3 (New Communities), 2021
-
„IT sees: Speculations on the Technologization of the View and its Distribution“, in: Winfried Gerling, Florian Krautkrämer (Hg.): Versatile Camcorders. Looking at the GoPro-Movement, Berlin: Kadmos, 2021, S. 163-174
- „Programmatisches Spiel. Computerisierung Algorithmen und Angry Birds“, in: Markus Spöhrer / Harald Waldrich (Hg.): Einspielungen. Prozesse und Situationen digitalen Spielens, Wiesbaden: Springer VS, 2020, S. 141-153
- „Interface: zur Programmatik leitender Prozesse der ‚digitalen Gegenwart‘“, in: Martin Huber, Sybille Krämer, Claus Pias (Hg.): Wovon sprechen wir, wenn wir von Digitalisierung sprechen? Gehalte und Revisionen zentraler Begriffe des Digitalen, Frankfurt am Main: CompaRe, 2020
- „Notizen aus dem digitalen Selbstwiderspruch“/„Notes from digital self-contradiction“, in: Rosa Mercedes, Nr. 2 (hrsg. Harun Farocki Institut), 2020
- „Taking Part. Two Steps Towards Networked Computerization“, in: Interface Critique Journal, Vol 2, (hrsg. Florian Hadler Alice Soiné, Daniel Irrgang), 2019
- „Kontrollieren. (Inter-)Aktivitäten in, mit und von Computerspielen“, in: Nathanel Riemer / Sebastian Möring (Hg.): Videospiele als didaktische Herausforderung, Potsdam: Universitätsverlag Potsdam, 2019
- „Depräsentieren. Auf der Suche nach der Gegenwart des Computers“, in: Ivo Ritzer / Harald Steinwender (Hg.): Politiken des Populären, Wiesbaden: Springer VS, 2019. 55-74
- „From object to process. Interface politics of networked computerization“, in: Jorge Luis Marzo Pérez (Hg.) After the post-truth (Artnodes, Nr. 24), Barcelona: Universitat Oberta de Catalunya, 2019, S. 83-90
- „Durch und über Computer: Desktop-Filme“, in: Martin Doll (Hg.): Cutting Edge! Aktuelle Positionen der Filmmontage, Berlin: Bertz + Fischer, 2019, S. 193-210
- „Carrying Computerization: Interfaces, Operations, Depresentations“, in: Luisa Feiersinger, Kathrin Friedrich, Moritz Queisner (Hg.): Image – Action – Space. Situating the Screen in Visual Practice, Berlin: De Gruyter, 2019, S. 55-68
- „Desktop-Filme: Hilfe, da gibt’s keinen Button!“, in: epd Film, 35. Jhrg., Nr. 7, 2018, S. 36-39
- „Drawing Connections: How Interfaces Matter“, in: Interface Critique, Vol. 1, (hrsg. Florian Hadler Alice Soiné, Daniel Irrgang), 2018.
- „Interfacing with Power: Orders and Computers“, in: Cinéma & Cie, Vol. XVII, No. 29, Fall 2017, pp. 93-103
- „An/Leiten. Implikationen und Zwecke der Computerisierung“, in: Ernst, Christoph / Schroter, Jens (Hg.): Medien, Interfaces und implizites Wissen. Themenheft Navigationen 2, 2017, S. 37-53
- „La mise en scène de l’interface“, in: Jean Châteauvert / Gilles Delavaud Hg.): D’un écran à l’autre, les mutations du spectateur, Paris: Harmattan, 2016, S. 241-253
- „Hausbesetzung. Operative Bilder und Raumphantasien zur Kontrolle des Computers“, in: Heiko Christians / Georg Mein (Hg.): In Da House – Das Haus und seine Vorstellung in den Künsten und Wissenschaften, München: Fink, 2016
- „Karl May, (Inter-)Nationalismus und die europäischen Koproduktionen der CCC“, in: Ivo Ritzer / Harald Steinwender (Hg.): Transnationale Medienlandschaften: Populärer Film zwischen World Cinema und postkolonialem Europa, Wiesbaden: Springer, 2016, S. 255-271
- „Kombinieren. Über Spezialeffekte zur Frage, was (digitaler) Film ist“, in: Michael Wedel (Hg.): Special Effects in der Wahrnehmung des Publikums. Beiträge zur Wirkungsästhetik und Rezeption transfilmischer Effekte, Wiesbaden: Springer, 2016, S. 95-102
- „Realisierte Utopien. Von Transiträumen über das Kino zu den Filmen Wes Andersons (und wieder zurück)“, in: Film-Bühne Hotel. Begegnungen in begrenzten Räumen, Red: Erika Wottrich, hrsg. v. Hans-Michael Bock, Jan Distelmeyer und Jörg Schöning, München: edition text + kritik, 2016, S. 163-174
- „Über- und Einsichten. Fragen zum D3D-Dispositiv“, in: Markus Spöhrer (Hg.), Die ästhetischnarrativen Dimensionen des 3DFilms. Neue Perspektiven der Stereoskopie, Wiesbaden: Springer, 2015, S. 195-208
- „Nicht reparieren können, was kaputt ist. Perspektiven des Blockbusters (von der Fury Road aus gesehen), in: kolik.film, Nr. 24, 2015, S. 78-82
- „Wechselwirkungen: Geschichte und Theorie (der technischen Medien)“, in: Susanne Freund (Hg.): Geschichte in den Fächern?!, Potsdam: FHP, 2015, S. 30-42
- „Digitalisieren“, in: Heiko Christians / Matthias Bickenbach / Nikolaus Wegmann (Hrsg.): Historisches Wörterbuch des Mediengebrauchs, Köln: Böhlau, 2014, S. 162-178
- „Außerapparative Opposition. Zur Kritik des Digitalen“, in: Martin Conrads / Franziska Morlok: War postdigital besser?, Berlin: Revolver, 2014, S. 25-28 | TEXT
- „Objektwahl. Internetpornographie und personalisierte Ermächtigung“, in: Lisa Andergassen / Till Claassen / Katja Grawinkel / Anika Meier (Hg.): Explizit! Neue Perspektiven zu Pornografie und Gesellschaft, Berlin: Bertz + Fischer, 2014, S. 92-102
- „Tiefenwirkung. Vom Zwischenstand des 3D-Dispositivs“, in: Nicole Reinhard / Beat Schneider: 4. Bildrausch – Filmfest Basel, Basel: Gremper, 2014, S. 56-59
- „Teilen, Herrschen, Rauchen. Versuch über Gesten mit Nikotin“, in: Deutsches Filminstitut (Hg.): Thank You for Smoking, Frankfurt am Main: belleville, 2014, S. 16-25
- „Okay, her mit den Daten!“, in: epd Film, 31. Jhrg., Nr. 9, 2014, S. 42-45 TEXT
- „Belebung im Raum, oder: »Das ist er, das ist seine Stimme!«. Grammophon, Schallplatte und CD fragen nach der Wirklichkeit des Tons“, in: Kay Kirchmann / Jens Ruchatz: Medienreflexion im Film, Bielefeld: Transcript, 2014, S. 335-348
- „Freiheit als Auswahl. Zur Dialektik der Verfügung computerbasierter Medien“, in: Jan-Henrik Möller / Jörg Sternagel / Leonore Hipper (Hg.): Zur Paradoxalität des Medialen, München: Fink, 2013, S. 69-90 | TEXT
- „Digital (Disc)Jockey, oder: Es gibt nur Interfaces“, in: zfm. Zeitschrift für Medienwissenschaft, Nr.1, 2013, S. 188-190 TEXT
- „Film School in a Box: Information Imperative, Discs and Knowledged-Based Society“, in: Anna Bertoli / Andrea Mariani / Martina Panelli (Hg.): Il cinema si impera? Can we learn cinema?, Udine: Forum, 2013, S. 307-315 | TEXT
- „Thomas Klein, Ivo Ritzer und Peter W. Schulze (Hg.): Crossing Frontiers. Intercultural Perspectives on the Western“, in: Medienwissenschaft Rezensionen, Nr. 1, 2013 S. 88-90
- „Machtfragen. Home Entertainment und die Ästhetik der Verfügung“, in: Harro Segeberg (Hg): Film im Zeitalter Neuer Medien, Teil II: Digitalität und Kino, München: Fink, 2012, S. 225-251
- „Frames for Ambivalence. Acting Out Realism in Italian Neorealism and the Films of Christian Petzold“, in: Acting and Performance in Moving Image Culture, Bielefeld: transcript, 2012, S. 145-158
- „Da kommt was auf uns zu. Aktivität und Partizipation: Zur Geschichte und den Möglichkeiten von 3D“, in: Wenka Mikulicz-Radecki / Michael Töteberg (Hg.): Die Vermessung der Welt. Das Buch zum Film, Reinbek b. Hamburg: Rowohlt, S. 160-169
- „In der Tiefe, in den Feinheiten und im Detail. Überlegungen zu (D)3D“, in: CARGO Film/Medien/Kultur, Nr. 13, 2012, S. 16-21
- „‘Das war deutsch, wenn ich mich nicht irre’. Mit dem besten Mann vom BND zum Genrekino der 1960er Jahre“, in: Rainer Rother / Julia Pattis (Hg.): Die Lust am Genre. Verbrechergeschichten aus Deutschland, Berlin, 2011, S. 53-66
- „Recreation: CinemaScope und Electronic Hollywood. Eine Filmgeschichte unter Einfluss“, in: Harro Segeberg (Hg): Film im Zeitalter Neuer Medien, Teil I: Fernsehen und Video, München: Fink, 2011, S. 251–278
- „M.Butterfly“, in: Marcus Stiglegger (Hg.): David Cronenberg, Berlin, 2011, S. 212-216
- „Film. Spazio e controllo. Verso un’estetica del DVD“, in: Leonardo Quaresima /Valentina Re (Hg.): Play the Movie. Il DVD e le nuove forme dell’esperienza audiovisia, Torino: Kaplan, 2010, S. 50–65
- „Irdischer. Wie James Bond als David der Aktivität wiedergeboren wurde«, in: Hans-Peter Rodenberg (Hg.): Das überschätzte Kunstwerk, Münster: Lit, 2010, S. 183–197
- „Anders als die andern – oder: Warum Harry Potter Computer nicht gebrauchen kann“, in: epd Film, 28. Jhrg., Nr. 7, 2011, S. 20–23
- „Als ob Sie unsere wäre. Rainer Rother und Jan Distelmeyer wägen Aktualität und historische Bedeutung eines der erste Virtual-Reality-Filme im Horizont unserer heutigen mediengeprägten Welt gegeneinander ab“, in: Magazin der Kulturstiftung des Bundes, 8. Jhrg., Nr. 15, 2010, S. 18–19
- „An jedem verdammten Sonntag“, in: Marcel Sicks / Markus Stauff (Hg.): Filmgenres: Sportfilm, Stuttgart: Reclam, 2010, S. 176-179
- „Auf das Überleben! Wes Andersons Familienkino und sein neuer Film >Der fantastische Mr. Fox<“, in: epd Film, 27. Jhrg., Nr. 5, 2010, S. 30-33
- „Die letzten Seiten sind für dich. Zwischen Familie, Fantasy und Fans“, in: Psychoanalytische Familientherapie. Zeitschrift für Paar-, Familien- und Sozialtherapie, 10. Jhrg., Nr. 18, 2009, Heft I, S. 91-106
- “Game-Mentalität. Auf dem Weg zur Räumlichkeit der Film-DVD”, in: Jan Distelmeyer / Christine Hanke / Dieter Mersch (Hg.): Game Over?! Perspektiven des Computerspiels, Bielefeld: Transcript, 2008, S. 133-155
- “Was die Disc vom Film weiß. Zwei oder drei Dinge zur DVD”, in: Entuziazm (Hg.): Kunst der Vermittlung. Aus den Archiven des Filmvermittelnden Films (Dossier: Filmvermittlung auf DVD), November 2008, (http://www.kunst-der-vermittlung.de/artikel/jan-distelmeyer-ueber-dvds/)
- “Etwas mehr Respekt. Auf dem Weg zur DVD an den Warnungen hängengeblieben”, in: kolik. film, Nr. 9, 2008, S. 94-98
- “Wo geht’s denn hier zum Film? Wie die DVD unser Sehen verändert”, in: epd Film, 25. Jhrg., Nr. 3, 2008, S. 20-25
- “Im Haus der Mannigfaltigkeit. Annäherungen an die DVD”, in: Knut Hickethier / Katja Schumann (Hg.): Die schönen und die nützlichen Künste. Literatur, Technik und Medien seit der Aufklärung, München: Fink, 2007, S. 341-351
- “Machtworte – über Filme sprechen. Anmerkungen zum DVD-Audiokommentar”, in: Nach dem Film, No. 9: Über Filme sprechen, Dezember 2007, (http://www.nachdemfilm.de/reviews/dvdmachtworte.html)
- “Jan Distelmeyer über Mister Dynamit – Morgen küßt euch der Tod”, in: Christoph Fuchs / Michael Töteberg: Fredy Bockbein trifft Mister Dynamit. Filme auf den zweiten Blick, München: edition text + kritik, 2007, S. 180-186
- “Spielräume. Videospiele, Kino und die intermediale Architektur der Film-DVD”, in: Rainer Leschke / Jochen Venus (Hg.) Spielformen im Spielfilm, Bielefeld: Transcript, 2007, S. 389-416
- “‘Scheiße, kein Netz!‘. Das Handy im Film”, in: epd Film, 24. Jhrg., Nr. 4, 2007, S. 30-33 TEXT
- “Matrix”, in: Michael Töteberg (Hg.): Film-Klassiker, Stuttgart & Weimar, 2006, S. 94-96
- „Unterwegs zur Abteilung Spieltheorie: Überlegungen zum Verhältnis zwischen Videospielen und dem populären Kino“, in: Britta Neitzel & Rolf Nohr (Hg.): Das Spiel mit dem Medium. Immersion – Interaktion – Partizipation, Marburg: Schüren, 2006, S. 187-207
- “Saving Private Ryan”, in: Thomas Klein / Marcus Stiglegger / Bodo Traber (Hg.): Filmgenres: Kriegsfilm, Stuttgart: Reclam, 2006, S. 331-336
- “Schiffbrüche und andere Kleinigkeiten. Der Katatstrophenfilm und die Geburt des Blockbusterkinos”, in: epd Film, 23. Jhrg., Nr. 7, 2006, S. 20-24
- “You must remember this? Bedeutungswechsel und Aneignungsprozesse beim Kriegs- und Kultfilm Casablanca”, in: Harro Segeberg (Hg): Mediale Mobilmachung, Teil II: Hollywood, Exil und Nachkrieg, München: Fink, 2006, S. 132-161
- “Bamboozled”, in: Andreas Ungerböck / Gunnar Landsgesell (Hg.): Spike Lee, Berlin: Bertz, 2006 S. 226-229
- “Jetzt siehst Du es. King Kong – ein Klassiker und seine Deutungsgeschichte”, in: epd Film, 22. Jhrg., Nr. 12, 2005, S. 18-23
- “Landesväter und Staatskörper: Präsidentenbilder aus Hollywood”, in: Aus Politik und Zeitgeschichte, Nr. 44, Oktober 2005, S. 24-31
- “Jackie Brown”, in: Knut Hickethier (Hg.): Filmgenres: Kriminalfilm, Stuttgart: Reclam, 2005, S. 331-336
- “Copland”, in: Knut Hickethier (Hg.): Filmgenres: Kriminalfilm, Stuttgart: Reclam, 2005, S. 336-340
- “Traffic”, in: Knut Hickethier (Hg.): Filmgenres: Kriminalfilm, Stuttgart: Reclam, 2005, S. 340-344
- “Lantana”, in: Knut Hickethier (Hg.): Filmgenres: Kriminalfilm, Stuttgart: Reclam, 2005, S. 344-348
- “Minority Report”, in: Knut Hickethier (Hg.): Filmgenres: Kriminalfilm, Stuttgart: Reclam, 2005, S. 349-352
- “Todo sobre mi madre”, in: Michael Töteberg (Hg.): Metzler Film Lexikon (zweite, aktualisierte und erweiterte Auflage), Stuttgart & Weimar, 2005 S. 635-637
- “Being John Malkovich”, in: Michael Töteberg (Hg.): Metzler Film Lexikon (zweite, aktualisierte und erweiterte Auflage), Stuttgart & Weimar, 2005, S. 58-59
- “The Matrix”, in: Michael Töteberg (Hg.): Metzler Film Lexikon (zweite, aktualisierte und erweiterte Auflage), Stuttgart & Weimar, 2005, S. 414-416
- “Eine deutsche Groteske. Zur Filmkomödie der Weimarer Republik”, in: Jörg Schöning (Red.): CineFest Die deutsche Filmkomödie vor 1945. Kaiserreich, Weimarer Republik und Nationalsozialismus. Hamburg: CineFest, 2004, S. 80-84
- “Du bist ein Dichter und kein Rockstar! Der Mythos Jim Morrison in Oliver Stones THE DOORS”, in: Bernd Kiefer / Marcus Stiglegger (Hg.): Pop und Kino, Mainz: Bender, 2004, S. 195-211
- “Sayonara”, in: Marli Feldvoß / Marion Löhndorf u.a. (Hg.): Marlon Brando, Berlin: Bertz, 2004, S. 153-156
- “What’s New, Hollywood? Das amerikanische Kino der siebziger Jahre zwischen Experiment und Blockbuster”, in: epd Film, 21. Jhrg., Nr. 3, 2004, S. 20-25
- “Familiengruft mit Gummibaum. Wie der Fernsehkrimi die Düsternis der Nachkriegszeit konserviert”, in: Jungle World, Nr. 20, 2004, S. 24-25
- “Bei lebendigem Leibe. Verschwindende und wiederkehrende Körper im Zeitalter der New Economy”, in: Alexander Meschnig / Mathias Stuhr (Hg.): Arbeit als Lebensstil, Frankfurt am Main: Suhrkamp, 2003, S. 185-210
- “Einer dunklen Nacht Reise in den Tag. Glücksversprechen in Aki Kaurismäkis Der Mann ohne Vergangenheit”, in: Margrit Frölich / Reinhard Middel / Karsten Visarius (Hg.): Alles wird gut. Glücksbilder im Kino, Marburg: Schüren, 2003, S. 183-195
- “Ein Herr der Distinktion. Über den Filmschauspieler O.E. Hasse”, in: Stiftung Archiv der Akademie der Künste (Hg.): O.E. Hasse, Archiv-Blätter 9, Film- und Medienkunst 3, Berlin, 2003, S. 9-28
- “Vom auteur zum Kulturprodukt. Entwurf einer kontextorientierten Werkgeschichtsschreibung”, in: Andrea Nolte (Hg.): Mediale Wirklichkeiten. Dokumentation des 15. Film- und Fernsehwissenschaftlichen Kolloquiums, Marburg: Schüren, 2003, S. 86-97
- “Drei Farben – oder: Wer hat Angst vor Gelb, Weiß, Blau? Vier Schritte zum Erfolg von Traffic”, in: Frank Arnold (Hg.): Experimente in Hollywood: Steven Soderbergh und seine Filme, Mainz: Bender, 2003, S. 225-235
- “Die Tiefe der Oberfläche. Bewegungen auf dem Spielfeld des postklassischen Kinos”, in: Jens Eder (Hg.): Oberflächenrausch. Postmoderne und Postklassik im Kino der 90er Jahre, Münster: Lit, 2002, S. 63-95
- “Zuhause in Mittelerde. Das Fantasy-Genre und seine Fans”, in: epd Film, 19. Jhrg., Nr. 12, 2002, S. 18-23
- “Flagge zeigen? Hollywood ein Jahr nach dem Terroranschlag”, in: epd Film, 19. Jhrg., Nr. 9, 2002, S. 6-7
- “Publikum unter Dauerfeuer: Der neue Kriegsfilm”, in: Die Zeit, Nr. 6, 31.1.2002, S. 37
- “Opposites Attract – Eine Annäherung an die Filme Harold Nebenzals über The Wilby Conspiracy” in: Erika Wottrich (Red.): M wie Nebenzahl. Nero – Filmproduktion zwischen Europa und Hollywood, München: edition text + kritik, 2002, S.102-112
- “Der unsichtbare Zweite”, in: Gabriele Jatho (Red.): Hommage – Kirk Douglas, Berlin: Jovis, 2001, S. 41-47
- “Die Paketlösung der Filmkritik”, in: Jungle World, Nr. 7, 2001, S. 26
- “Geschichte ist Programm: Zum 25-jährigen Jubiläum der Zeitschrift Frauen und Film”, in: epd Film, 18. Jhrg., Nr. 3, 2001, S. 11
- “Wir müssen an die Oberfläche! Renny Harlins postklassisches Hollywood-Kino”, in: epd Film, 16. Jhrg., Nr. 11, 1999, S. 20-25
- “Siegfried Kracauer – ein Detektiv des Kinos”, in: epd Film, 16. Jhrg., Nr. 11, 1999, S. 18-19
- “Dialektik des Aufstiegs. Vier Anmerkungen zum Schauspieler Burt Young”, in: epd Film, 16. Jhrg., Nr. 5, 1999, S. 23-25
- “Romantik und Geschichte. Der 11. CineGraph-Kongreß”, in: epd Film, 16. Jhrg., Nr. 2, 1999, S. 12-13
- “Autorenpolitik”, in: SPEX, Nr. 1, 1999, S. 44-45
- “Die Geschichte ist das Symptom unserer Krankheit. Sechs Schritte auf dem Weg einer Annäherung an die Filme Oliver Stones”, in: epd Film, 15. Jhrg., Nr. 5, 1998, S. 18-27
- “Der Sprung auf die Oberfläche. Das “Postklassische Kino” und die Filme der Brüder Coen”, in: Texte zur Kunst, 5. Jhrg., Nr. 19, 1995, S. 172-176
- “Wir versuchen es umzukehren. Über den Kampf des Oliver Stone, seinen Heldenentwurf und die Sehnsucht nach Reinheit in seinen Filmen”, in: Texte zur Kunst, 5. Jhrg., Nr. 17, 1995, S. 196-202
- “Elche und Gegner. Über die ewige Wiederkehr des Immergleichen in der kulturpessimistischen Medien- und Kulturkritik”, in: Texte zur Kunst, 3. Jahrgang, Nr. 12, 1993, S. 187-192
Tagungen/Conferences and Workshops:
- 29.10.2025: Workshop „Omnipresent & hidden: Impact costs and futures of AI“, Kooperation mit dem Alexander von Humboldt Institut für Internet und Gesellschaft (HIIG), Berlin, Link
- 03.02.2025: Workshop „AI as Work. Terms and Conditions of Contemporary Image and Knowledge Production“, Kooperation mit dem Harun Farocki Institut, Potsdam, Link
- 07.09.2023: Workshop „Documenting the Documentary: Gisela Tuchtenhagen“ (mit Hans-Michael Bock und Gisela Tuchtenhagen), Visible Evidence XXIX / XXX Udine International Film and Media Studies Conference, Università degli Studi di Udine Link
- 23. – 25.11. 2022: International Conference „Infrastructures of Autonomy“, organized by the Alexander von Humboldt Institute for Internet and Society (HIIG) and the Brandenburg Center for Media Studies (ZeM), Berlin, HIIG Link
- 29. – 30.9. 2021: Workshop „Infrastrukturen der Autonomie“, Kooperation des Alexander von Humboldt Instituts für Internet und Gesellschaft (HIIG) und des Brandenburgischen Zentrums für Medienwissenschaften (ZeM), Berlin, HIIG Link
- 24. – 25.3.2021: Workshop “Historicizing Platforms: Sources and Streams” (mit Hans-Michael Bock, Issa Clubb, Barbara Klinger und Simone Venturini), XIX International Film and Media Studies MAGIS Spring School (“Living in the Material World: Transdisciplinary Approaches to Past and Present Media Ecologies“), Università degli Studi di Udine Link
- 1.12.2020: Workshop “Times of Distance. Researching and Transmitting Film and Media History under/against Covid-19” (mit Hans-Michael Bock, Swenja Schiemann, Simone Venturini und Erika Wottrich), XVIII International Film and Media Studies MAGIS Spring School (“Pandemic Media New Frameworks for Teaching and Research“), Università degli Studi di Udine Link
- 3. – 7.3. 2018: Workshop “Revolutions. Politics and Media” (mit Hans-Michael Bock und Simone Venturini), XVI MAGIS Gorizia International Spring School (“At the Edge of Nobody’s Empire. Media, Politics and Representation), Gorizia, Università degli Studi di Udine Link
- 29.1 – 1.2.2018: Workshop „Research Value“ (mit Chistian-Ulrik Andersen, Marie-Luise Angerer und Geoff Cox), Potsdam, Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften – ZeM und Berlin, transmediale Link
- 19.1.2018: Workshop „Aesthetic Research: Project-Based Doctorial Thesis in Media Studies“ (mit Sophie Ehrmanntraut, Winfried Gerling und Anne Quirynen), Potsdam, Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften – ZeM Link
- 29.3. – 2.4.2017: Workshop “Migration and Post-Modern Transnational Film Culture” (mit Hans-Michael Bock und Simone Venturini), XV MAGIS Gorizia International Spring School (“No Turning Back: Re-Thinking the Postmodern”), Gorizia, Università degli Studi di Udine Link
- 12.01.2017: DIGAREC-Workshop „Gamification“ (mit Sebastian Möring),Potsdam, Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften – ZeM Link
- 10. Juni 2016: „Politiken des Interface“ (mit Timo Kaerlein und Sabine Wirth), Potsdam, Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften – ZeM Link
- 9. – 15.3. 2016: Workshop “The body and shape of film history” (mit Hans-Michael Bock, Diego Cavallotti und Simone Venturini), XIV MAGIS Gorizia International Spring School (“Bodifications: Mapping the Body in Media Cultures”), Gorizia, Università degli Studi di Udine. Link
- 7.-8.12.2015: „Encountering Programs: Visions, Orders, Interfaces“, Potsdam, Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften – ZeM Link
- 26.-27. September 2014: Im Taumel. Auf der digitalen Schwelle – Reeling / Realing. On The Digital Threshold, Berlin, Akademie der Künste (mit Mark Butler). Link
- 5. – 11.4. 2014: Workshop “CUT! Censorship, Archive, Governance” (mit Hans-Michael Bock, Andrea Mariani und Simone Venturini), XII MAGIS Gorizia International Spring School (“At the Borders of History“), Gorizia, Università degli Studi di Udine. Link
- 15. – 21.3. 2013: Workshop “Film between Accessibility and Governance” (mit Hans-Michael Bock, Andrea Mariani und Simone Venturini), XI MAGIS Gorizia International Spring School, Gorizia, Università degli Studi di Udine Link
- 25.-26. Januar 2013: „Explicit! Coming to Terms with Pornography. An International Conference“, Potsdam (mit Lisa Andergassen, Till Claassen, Katja Grawinkel, Anika Meier und Andrea Schmidt) Link
- 5.-8. Oktober 2011: Jahrestagung der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM): „Dysfunktionalitäten“, Potsdam (Programmkomitee und Mitorganisation) Link
- 16.-20. November 2005: “FilmEuropa – Babylon. Mehrsprachenversionen der 1930er Jahre in Europa”, Hamburg, 18. Internationaler Filmhistorischer Kongress von CineGraph und Bundesarchiv-Filmarchiv in Zusammenarbeit mit dem Kommunalen Kino Metropolis, der Universität Hamburg – Institut für Neuere deutsche Literatur und Medienkultur und der Università degli studi di Udine Link
- 17.-21. November 2004: “Spaß beiseite – jüdischer Humor, ‚Arisierung‘ und verdrängendes Lachen”, Hamburg, 17. Internationaler Filmhistorischer Kongress von CineGraph und Bundesarchiv-Filmarchiv in Zusammenarbeit mit der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, dem Kommunalen Kino Metropolis, der FilmFörderung Hamburg und der Universität Hamburg – Institut für Neuere deutsche Literatur und Medienkultur Link
- 19.-23. November 2003: “Alliierte für den Film – Arnold Pressburger, Gregor Rabinowitsch und die Cine-Allianz”, Hamburg, 16. Internationaler Filmhistorischer Kongress von CineGraph und Bundesarchiv-Filmarchiv in Zusammenarbeit mit der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, dem Kommunalen Kino Metropolis, der FilmFörderung Hamburg und der Universität Hamburg – Institut für Neuere deutsche Literatur und Medienkultur Link
- 20.-24. November 2002: “Tonfilmfrieden/Tonfilmkrieg: Die Geschichte der Tobis vom Technik-Syndikat zum Staatskonzern”, Hamburg, 15. Internationaler Filmhistorischer Kongress von CineGraph und Bundesarchiv-Filmarchiv in Zusammenarbeit mit der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, dem Kommunalen Kino Metropolis, der FilmFörderung Hamburg und der Universität Hamburg – Zentrum für Medien und Medienkultur (ZMM) Link
- 4. November 2001: “Etwas kommt dazwischen – Über Grenzen im populären Kino”, München, Symposion im Rahmen der Ausstellung “Der Künstler als Experte” in Kooperation mit dem Kulturreferat der Stadt München
Veranstaltungen
Was ist ein Dispositiv?
Das Seminar verfolgt die Karriere und unterschiedlichen Ausprägungen des Dispositiv-Begriffs insbesondere seit den 1970er Jahren und stellt dabei Beziehungen her zwischen Medienwissenschaft, Philosophie und auch dem Dispositiv-Begriff der Rechtswissenschaft. Im Fokus stehen dabei Fragen nach Bedingungen – nach Umständen und Voraussetzungen, Ermöglichungen und Verhinderungen, die Fragen der Technik und Apparate ebenso umfassen wie jene nach Wissen und Macht.
Module (BA): 6
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Konzepte der Potsdamer Medienwissenschaft)
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.
Module (MA): 1
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Testat: Skizze "Was (bitte) soll Medientheorie?" (Umfang ca. 2 Seiten)
Neue Zeit. Visionen des Faschismus
"Mit dem 30. Januar 1933 ist eine neue Zeit der inneren Bindung und Verpflichtung über Deutschland hereingebrochen. In schweren revolutionären Erschütterungen hat sie sich überall im öffentlichen Leben durchgesetzt."
Module (BA): 7
Module (MA): 8
... Eine kurze Geschichte des Kurzfilms (Seminar Borjana Gakovic)
Module (BA): 7
GINGE AUCH IN MODUL 4
Sisters With Transistors (Seminar Simon-Mary Vincent)
Module (BA): 5
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
... Seminar zu Games (Seminar Michael Liebe)
Module (BA): 7
Was sind/tun/verändern operative Bilder?
Module (MA): 3
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Computer
Diesem Thema widmet sich diese aus zwei Gründen außergewöhnliche Lehrveranstaltung: Sie verbindet Vorlesungs- und Seminar-Charakter, indem auf Vortrags-Elemente gemeinsame Diskussionen folgen. Und sie ist eine kooperative Veranstaltung, indem durch Boris Müller (Interaction Design) und Jan Distelmeyer (Mediengeschichte und -theorie) zwei unterschiedliche Fachperspektiven in einen Dialog treten.
Die kooperative Veranstaltung "Computer" hat dabei zum Ziel, theoretische, gestalterische, mediale, technische, kulturelle und gesellschaftliche Fragen nicht getrennt zu verhandeln, sondern aufeinander zu beziehen, um zu einem neuen Verständnis der theoretischen und praktischen Aspekte des Computers zu kommen. Wie können wir uns zu dem verhalten, was "die Digitalisierung" genannt und als Computerisierung realisiert wird?
Dazu wird das klassische Format der Vorlesung für unterschiedliche Perspektiven, Positionen und Diskussionen geöffnet. In aufeinander bezogenen Vorlesungen werden Jan Distelmeyer und Boris Müller gemeinsam zu ausgewählten Themen referieren und diese dann zur Diskussion stellen.
Zu den verhandelten Themen gehören u.a. prinzipielle und historische Aspekte (der Medialität) des Computers, Grundlagen zu Software und Hardware, zu Netzwerken, zu Betriebssystemen und Systemen des Betriebs, zu Fragen der Ermächtigung und Operativen Bildern sowie – das wird ein Schwerpunkt der diesjährigen Vorlesung sein – zu Verfahren und Dringlichkeiten jener Entwicklungen, die unter dem Begriff "Künstliche Intelligenz" laufen.
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Zur Praxis der Medientheorie
Medientheorie steht dabei oft unter dem Verdacht der maximalen Abstraktion, die sich gerade im vermeintlich so radikalen Unterschied zu "der Praxis" schwerer fassen lasse. Was den Begriff der Theorie so auflädt (positiv wie negativ, beeindruckend wie abschreckend), ist nicht zuletzt der Irrtum, es hier mit rein gedanklichen Konstrukten zu tun zu haben. Weil aber diese Gedankengebäude immer schon auch eine Form haben, indem sie z.B. Text, Vortrag oder eine Mischung aus vielen Formaten sind, findet die Auseinandersetzung mit ihnen nie im luftleeren Raum der Abstraktion statt. Es geht vielmehr um sehr konkrete Formen zu sprechen, zu schreiben, zu denken, zu argumentieren, zu zeigen etc. – und damit um die Frage, was für eine jeweilige Praxis von Theorie sich hier zeigt.
Dieses Seminar wird anhand weniger Beispiele intensiv diskutieren, was für Formen Theorie annehmen kann. Es wird z.B. um Fragen danach gehen, wie Texte vorgehen, wie Argumente entwickelt werden, wie sich Inhalt und Form theoretischer Praxis zueinander verhalten.
Ein erstes Ziel des Seminars ist die Konkretisierung des Medienbegriffs – und eine größere Sicherheit, die diversen Formen und Bedingungen des Medialen zu befragen. Ein weiteres Ziel ist, Distanzen zur Medientheorie abzubauen und neues Interesse und Vergnügen am praktischen Feld des Theoretischen zu wecken.
Module (BA): 6
Kombinieren. Eine Einführung in die Medialität des Films (Theorie)
Wir werden uns dazu mit dem Zusammenspiel von Technik und Ästhetik, von Apparaten und menschlichem Handeln vor und hinter der Kamera bzw. dem Mikrophon sowie vor und nach der Aufnahme beschäftigen. Anhand von vielen Beispielen der internationalen Filmgeschichte werden wir diverse Varianten filmischer Ästhetik untersuchen, deren Prozessualität auch nach dem Verhältnis zwischen Publikum und Film fragen.
Zu den Schwerpunkten gehören dabei die Attraktionen des frühen Kinos, Zusammenhänge von Kamera, Montage und Narration, der Übergang vom Stumm- zum Tonfilm, Farbe als Gestaltungsmittel und Versuche, neue Zugänge zur Realität zu entwickeln.
Module (BA): 7
Testat: Skizze zu konkreten Formen von Filmästhetik (2 Seiten)
Kombinieren. Eine Einführung in die Medialität des Films (Praxis)
Wir werden uns dazu mit dem Zusammenspiel von Technik und Ästhetik, von Apparaten und menschlichem Handeln vor und hinter der Kamera bzw. dem Mikrophon sowie vor und nach der Aufnahme beschäftigen. Anhand von vielen Beispielen der internationalen Filmgeschichte werden wir diverse Varianten filmischer Ästhetik untersuchen, deren Prozessualität auch nach dem Verhältnis zwischen Publikum und Film fragen.
Zu den Schwerpunkten gehören dabei die Attraktionen des frühen Kinos, Zusammenhänge von Kamera, Montage und Narration, der Übergang vom Stumm- zum Tonfilm, Farbe als Gestaltungsmittel und Versuche, neue Zugänge zur Realität zu entwickeln.
Module (BA): 7
Testat: Skizze zu konkreten Formen von Filmästhetik (2 Seiten)
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Konzepte der Potsdamer Medienwissenschaft)
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.
Module (MA): 1
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Testat: Skizze "Was (bitte) soll Medientheorie?" (Umfang ca. 2 Seiten)
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
BA – Prüfungskolloquium
Wir vermitteln umfassend alles, was es beim Schreiben der Arbeit, bei der Planung und Durchführung des Projektes und für die Disputation zu wissen gibt. Wir haben Zeit, um auf Ihre eigenen Belange einzugehen, also Textproben zu diskutieren, Themen zu vertiefen, die beim Verfassen/Erstellen und Erarbeiten der BA-Arbeit entstehen. Dabei kann es etwa um Zitierweisen, das Schreiben allgemein, die Eingrenzung des Themas, die Planung oder das Verfassen des Abstracts und formale Fragen gehen sowie die Besonderheiten der Projektarbeit. Das Seminar ist ein hilfreicher Begleiter für diese Phase. Wir legen auch großen Wert auch das Co-Teaching, indem wir Ihnen immer wieder Zeit geben, damit sie sich mit ihren KommilitonInnen austauschen und sich gegenseitig begleiten können.
Bis zur ersten Sitzung laden bitte alle TeilnehmerInnen ein PDF des Exposés ihrer BA-Arbeit in der Virtuellen Lehre hoch. Alle bereiten sich bitte zudem darauf vor, in der ersten Sitzung ihre BA-Arbeit kurz (5 Minuten) vorzustellen.
Module (BA): 13
Zwischen Schreibmaschine und Filmkamera (Konferenz)
Das CineFest 2025 und der begleitende Internationale Filmhistorische Kongress wird den gesellschaftlichen Gründen und kulturellen Auswirkungen dieser Situation nachgehen. Dazu kommen Rückblicke zur Situation in vorherigen Epochen, z.B. dass der expressionistische Dichter Franz Richard Behrens als Erwin Gepard Drehbücher (1920 HAMLET mit Asta Nielsen) und Filmkritiken schrieb. Bei den Nazis unerwünschte Schriftsteller (Edlef Köppen) kamen in der Filmindustrie unter. Führende HJ-Filmer wie Alfred Weidenmann und Herbert Reinecker (JUNGE ADLER, 1943/44) konnten in der BRD unangefochten weiterarbeiten (DER STERN VON AFRIKA, 1956/57; DERRICK).
Diese uns weitere Fragen werden beim XXII. cinefest und dem 38. Internationalen Filmhistorischen Kongress behandelt.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf Texte und Vorträge zu diesem Teil der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt. Hier werden wir an dem 38. Internationalen Filmhistorischen Kongress teilnehmen, der in das Internationale Festival des deutschen Film-Erbes (CineFest) eingebettet ist. Zusätzlich zu Vorträgen und Diskussionen prägen darum Filmvorführungen und -gespräche vor Ort die Exkursion.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) verpflichtend.
Termin des Vorbereitungstreffens: 30.10., 16:30 Uhr
Termin des Nachbereitungstreffens: 28.1., 15:00 Uhr
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen (Umfang ca. 2 Seiten)
Zwischen Schreibmaschine und Filmkamera (Filme)
Das CineFest 2025 und der begleitende Internationale Filmhistorische Kongress wird den gesellschaftlichen Gründen und kulturellen Auswirkungen dieser Situation nachgehen. Dazu kommen Rückblicke zur Situation in vorherigen Epochen, z.B. dass der expressionistische Dichter Franz Richard Behrens als Erwin Gepard Drehbücher (1920 HAMLET mit Asta Nielsen) und Filmkritiken schrieb. Bei den Nazis unerwünschte Schriftsteller (Edlef Köppen) kamen in der Filmindustrie unter. Führende HJ-Filmer wie Alfred Weidenmann und Herbert Reinecker (JUNGE ADLER, 1943/44) konnten in der BRD unangefochten weiterarbeiten (DER STERN VON AFRIKA, 1956/57; DERRICK).
Diese uns weitere Fragen werden beim XXII. cinefest und dem 38. Internationalen Filmhistorischen Kongress behandelt.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf Filmbeispiele zu diesem Teil der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt. Hier werden wir an dem 38. Internationalen Filmhistorischen Kongress teilnehmen, der in das Internationale Festival des deutschen Film-Erbes (CineFest) eingebettet ist. Zusätzlich zu Vorträgen und Diskussionen prägen darum Filmvorführungen und -gespräche vor Ort die Exkursion.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) verpflichtend.
Termin des Vorbereitungstreffens: 30.10., 16:30 Uhr
Termin des Nachbereitungstreffens: 28.1., 15 Uhr
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen (Umfang ca. 2 Seiten)
Vibe Coding: KI-gestützte App-Entwicklung jenseits klassischer Programmierung
Funktioniert das wirklich? Oder ist das nur Marketing-Hype? Welche Grenzen gibt es? In diesem Seminar werden wir diese Fragen praktisch testen und erkunden die neue Welt der KI-gestützten Entwicklung mit Tools wie Cursor, Lovable, Claude Code usw. Wir werden selbst zu "Vibe Codern" und entwickeln eigene digitale Projekte – von interaktiven Websites über experimentelle Games bis hin zu eigenen Apps, die anschließend im App-Store veröffentlicht werden können.
Dabei merken wir schnell: Ganz so einfach ist es dann doch nicht. Doch was bedeutet es für unsere Medienkompetenz, wenn Software zur Black Box wird und niemand mehr versteht, wie der Code funktioniert? Welche Sicherheitsrisiken entstehen? Wer trägt die Verantwortung für Fehler? Und was bedeutet diese Entwicklung für die Zukunft kreativer Berufe?
Das Seminar verbindet hands-on Workshops mit medientheoretischer Reflexion. Am Ende entwickeln alle Teilnehmenden in Kleingruppen ein eigenes digitales Artefakt – ganz ohne traditionelle Programmierkenntnisse, aber mit kritischem Bewusstsein für die Chancen und Grenzen dieser neuen Technologie.
Module (BA): 10
Testat: Projektpräsentation (10-15 Min.)
Keine Programmierkenntnisse erforderlich!
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Donnerstagsforum: Wahrheit
Die Weiterentwicklung zum Donnerstagsforum öffnet das Format für andere Formen und Beiträge, insbesondere Vorträge und Gespräche – als Ort des Zusammenkommens und des Austauschs.
Dieses Semester widmen wir uns dem Themenfeld "Wahrheit". Wir sehen, hören und diskutieren Filme, andere Beiträge und Vorträge von eingeladenen Expert*innen, in denen es auf unterschiedliche Weise um Fragen/Erfahrungen/Konstruktionen von Wahrheit geht. Der Ablauf des Seminars sieht vor, nach der Sichtung/dem Vortrag/dem Gespäch die gleiche Zeitmenge für die Diskussion einzuräumen.
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Zur Praxis der Medientheorie
Medientheorie steht dabei oft unter dem Verdacht der maximalen Abstraktion, die sich gerade im vermeintlich so radikalen Unterschied zu "der Praxis" schwerer fassen lasse. Was den Begriff der Theorie so auflädt (positiv wie negativ, beeindruckend wie abschreckend), ist nicht zuletzt der Irrtum, es hier mit rein gedanklichen Konstrukten zu tun zu haben. Weil aber diese Gedankengebäude immer schon auch eine Form haben, indem sie z.B. Text, Vortrag oder eine Mischung aus vielen Formaten sind, findet die Auseinandersetzung mit ihnen nie im luftleeren Raum der Abstraktion statt. Es geht vielmehr um sehr konkrete Formen zu sprechen, zu schreiben, zu denken, zu argumentieren, zu zeigen etc. – und damit um die Frage, was für eine jeweilige Praxis von Theorie sich hier zeigt.
Dieses Seminar wird anhand weniger Beispiele intensiv diskutieren, was für Formen Theorie annehmen kann. Es wird z.B. um Fragen danach gehen, wie Texte vorgehen, wie Argumente entwickelt werden, wie sich Inhalt und Form theoretischer Praxis zueinander verhalten.
Ein erstes Ziel des Seminars ist die Konkretisierung des Medienbegriffs – und eine größere Sicherheit, die diversen Formen und Bedingungen des Medialen zu befragen. Ein weiteres Ziel ist, Distanzen zur Medientheorie abzubauen und neues Interesse und Vergnügen am praktischen Feld des Theoretischen zu wecken.
Module (BA): 6
Dieses Seminar ist besonders für das 2. Fachsemester empfohlen
(Was/wer macht) Künstliche Intelligenz?
Vor diesem Hintergrund hat das Seminar zum Ziel, an konkreten Begegnungen mit KI anzusetzen, um sich diesem Spannungsverhältnis zu stellen und Fragen an das zu entwickeln, was sich (nicht) wahrnehmen lässt. Einen Ausgangspunkt bilden dabei Kate Crawfords Überlegungen, „dass KI weder künstlich noch intelligent ist“, sondern „vielmehr verkörpert und materiell“ sowie „hergestellt auf der Basis von natürlichen Rohstoffen, Kraftstoffen, menschlicher Arbeitskraft, Infrastrukturen, Logistiken, Geschichten und Klassifikationen“. In diesem Sinne werden wir das Phänomen KI von seinen Beobacht- und Nachvollziehbarkeiten angehen und insbesondere Alltägliches und das Miteinander von Human Agency und Non-Human-Agency in den Blick nehmen. Der Besuch von Forscher*innen im Seminar wird uns dabei unterstützen.
Module (MA): 2
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Testat: Erfahrungsbericht Medientheorie (Umfang ca. 2 Seiten)
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Konzepte der Potsdamer Medienwissenschaft)
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.
Module (MA): 1
B.A. Kolloquium
Bis zur ersten Sitzung laden bitte alle TeilnehmerInnen ein PDF des Exposés ihrer BA-Arbeit in der Virtuellen Lehre hoch.
Module (BA): 13
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Games! Spielräume zwischen Medialität und Digitalität
Dazu laden wir in jeder Woche Forschende ein, Ihre Perspektive vorzustellen und anschließend zu diskutieren. Im Fokus werden dabei sowohl aktuelle und historische Beispiele stehen als auch prinzipielle Aspekte und theoretische Zugänge – Fragen zu u.a. Bedingungen, Infrastrukturen, Konzepten, Programmen und Erscheinungsformen.
Die Annäherungen an die Medialität und Digitalität von Computerspielen tragen so nicht zuletzt zur Erörterung der Frage bei, wie Games als Kulturphänomene verhandelt werden können.
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Testat: Kurzer Text (2 Seiten) zur Verbindung mindestens zweier Perspektiven zu Games
Deutsch-Schweizerische Filmbeziehungen (Konferenz)
Die Einführung des Tonfilms zwang in den frühen 1930er Jahren die Produzenten wegen der erhöhten Kosten verstärkt zu internationalen Co-Produktionen, um sich so durch Zusammenfassung der verschiedenen deutschsprachigen Märkte ein größeres Absatzgebiet zu erschließen.
Als die Produktion des Brecht-Films KUHLE WAMPE 1931/32 in Deutschland in finanzielle Probleme geriet, stellte der aus Polen stammende Lazar Wechsler, der in Zürich die Praesens-Film gegründet hatte, finanziell die Fertigstellung sicher. Gleichzeitig – und politisch diametral entgegengesetzt – produzierte er TANNENBERG. EIN DOKUMENTARISCHER FILM ÜBER DIE SCHLACHT VON TANNENBERG, der in der Schweiz jedoch nicht verliehen wurde. Wechslers Firma Praesens-Film feiert 2024 ihr 100-jähriges Jubiläum und wird mit zahlreichen ihrer für die eidgenössische Filmgeschichte bedeutenden Filme im Programm vertreten sein.
Eine direkte Aktivität von (jüdischen) Emigrant*innen gab es nicht, da ihnen die Aufnahme einer Erwerbstätigkeit untersagt war. Allerdings kamen zahlreiche Filmschaffende aus Deutschland und setzten hier ihre Karriere am Theater (Schauspielhaus Zürich) fort und konnten dadurch auch im Film erfolgreich sein. Die gleichzeitig realen Abgrenzungen gegenüber Geflüchteten, antisemitische und rechtsradikale Tendenzen in politischen Kreisen der Schweiz wie auch die Versuche, sich diesen entgegenzustellen, wurden im Film erst in den Jahren nach dem Krieg durch eine jüngere Generation der Filmschaffenden behandelt.
Nach dem Krieg sind – oft in deutsch-schweizerischen Co-Produktionen namhafte Schweizer*innen wie Bernhard Wicki, Maximilian Schell, Paul Hubschmid und Liselotte Pulver vorwiegend in Deutschland tätig, so in der Hamburger Produktion DIE ZÜRCHER VERLOBUNG (1956/57, Helmut Käutner). Schriftsteller wie Friedrich Dürrenmatt, Lukas Hartmann und Max Frisch liefern Vorlagen für oft internationale Verfilmungen.
Parallel zum Jungen deutschen Film und oft auch mit personeller Vermischung und – durch die Beteiligung deutscher und schweizerischer TV-Anstalten – entwickelt sich in den 1960/70er Jahren auch in der West-Schweiz eine »Neue Welle«.
Alle diese Entwicklungen und die vielfältigen bi- und internationalen Verflechtungen sind Thema beim XXI. cinefest und dem 37. Internationalen Filmhistorischen Kongress.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf Texte und Vorträge zu diesem Teil der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt. Hier werden wir an dem 37. Internationalen Filmhistorischen Kongress teilnehmen, der in das Internationale Festival des deutschen Film-Erbes (CineFest) eingebettet ist. Zusätzlich zu Vorträgen und Diskussionen prägen darum Filmvorführungen und -gespräche vor Ort die Exkursion.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) verpflichtend.
Termin des Vorbereitungstreffens: 30.10., 16 Uhr
Termin des Nachbereitungstreffens: 29.1., 16 Uhr
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen (Umfang ca. 2 Seiten)
Deutsch-Schweizerische Filmbeziehungen (Filme)
Die Einführung des Tonfilms zwang in den frühen 1930er Jahren die Produzenten wegen der erhöhten Kosten verstärkt zu internationalen Co-Produktionen, um sich so durch Zusammenfassung der verschiedenen deutschsprachigen Märkte ein größeres Absatzgebiet zu erschließen.
Als die Produktion des Brecht-Films KUHLE WAMPE 1931/32 in Deutschland in finanzielle Probleme geriet, stellte der aus Polen stammende Lazar Wechsler, der in Zürich die Praesens-Film gegründet hatte, finanziell die Fertigstellung sicher. Gleichzeitig – und politisch diametral entgegengesetzt – produzierte er TANNENBERG. EIN DOKUMENTARISCHER FILM ÜBER DIE SCHLACHT VON TANNENBERG, der in der Schweiz jedoch nicht verliehen wurde. Wechslers Firma Praesens-Film feiert 2024 ihr 100-jähriges Jubiläum und wird mit zahlreichen ihrer für die eidgenössische Filmgeschichte bedeutenden Filme im Programm vertreten sein.
Eine direkte Aktivität von (jüdischen) Emigrant*innen gab es nicht, da ihnen die Aufnahme einer Erwerbstätigkeit untersagt war. Allerdings kamen zahlreiche Filmschaffende aus Deutschland und setzten hier ihre Karriere am Theater (Schauspielhaus Zürich) fort und konnten dadurch auch im Film erfolgreich sein. Die gleichzeitig realen Abgrenzungen gegenüber Geflüchteten, antisemitische und rechtsradikale Tendenzen in politischen Kreisen der Schweiz wie auch die Versuche, sich diesen entgegenzustellen, wurden im Film erst in den Jahren nach dem Krieg durch eine jüngere Generation der Filmschaffenden behandelt.
Nach dem Krieg sind – oft in deutsch-schweizerischen Co-Produktionen namhafte Schweizer*innen wie Bernhard Wicki, Maximilian Schell, Paul Hubschmid und Liselotte Pulver vorwiegend in Deutschland tätig, so in der Hamburger Produktion DIE ZÜRCHER VERLOBUNG (1956/57, Helmut Käutner). Schriftsteller wie Friedrich Dürrenmatt, Lukas Hartmann und Max Frisch liefern Vorlagen für oft internationale Verfilmungen.
Parallel zum Jungen deutschen Film und oft auch mit personeller Vermischung und – durch die Beteiligung deutscher und schweizerischer TV-Anstalten – entwickelt sich in den 1960/70er Jahren auch in der West-Schweiz eine »Neue Welle«.
Alle diese Entwicklungen und die vielfältigen bi- und internationalen Verflechtungen sind Thema beim XXI. cinefest und dem 37. Internationalen Filmhistorischen Kongress.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf die Filmbeispiele dieses Teils der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt. Hier werden wir an dem 37. Internationalen Filmhistorischen Kongress teilnehmen, der in das Internationale Festival des deutschen Film-Erbes (CineFest) eingebettet ist. Zusätzlich zu Vorträgen und Diskussionen prägen darum Filmvorführungen und -gespräche vor Ort die Exkursion.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) verpflichtend.
Termin des Vorbereitungstreffens: 30.10., 16 Uhr
Termin des Nachbereitungstreffens: 29.1., 16 Uhr
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen (Umfang ca. 2 Seiten)
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Bröllin 2024 - Projekte und Fotos
Module (BA): 10
Module (MA): 8
Welche „Künstliche Intelligenz“? Zu algorithmischen Entscheidungsfindungen und artificial media
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Testat: Kurzvorstellung eines KI-Service (ca. 10 Minuten)
Zur Praxis der Medientheorie
Medientheorie steht dabei oft unter dem Verdacht der maximalen Abstraktion, die sich gerade im vermeintlich so radikalen Unterschied zu "der Praxis" schwerer fassen lasse. Was den Begriff der Theorie so auflädt (positiv wie negativ, beeindruckend wie abschreckend), ist nicht zuletzt der Irrtum, es hier mit rein gedanklichen Konstrukten zu tun zu haben. Weil aber diese Gedankengebäude immer schon auch eine Form haben, indem sie z.B. Text, Vortrag oder eine Mischung aus vielen Formaten sind, findet die Auseinandersetzung mit ihnen nie im luftleeren Raum der Abstraktion statt. Es geht vielmehr um sehr konkrete Formen zu sprechen, zu schreiben, zu denken, zu argumentieren, zu zeigen etc. – und damit um die Frage, was für eine jeweilige Praxis von Theorie sich hier zeigt.
Dieses Seminar wird anhand weniger Beispiele intensiv diskutieren, was für Formen Theorie annehmen kann. Es wird z.B. um Fragen danach gehen, wie Texte vorgehen, wie Argumente entwickelt werden, wie sich Inhalt und Form theoretischer Praxis zueinander verhalten.
Ein erstes Ziel des Seminars ist die Konkretisierung des Medienbegriffs – und eine größere Sicherheit, die diversen Formen und Bedingungen des Medialen zu befragen. Ein weiteres Ziel ist, Distanzen zur Medientheorie abzubauen und neues Interesse und Vergnügen am praktischen Feld des Theoretischen zu wecken.
Module (BA): 6
Beziehungsweise: Geschlechterrollen und Paarstrukturen (Bröllin -> DDR-Medien)
Der Ablauf des Blockseminars beginnt mit thematischen Einführungen: zur historischen Entwicklung von Frauen- und Familienbildern und deren Ausprägungen in der DDR sowie zum Mediensystem der DDR und der DEFA im Besonderen. Daran schließen sich Auseinandersetzungen mit konkreten Filmbeispielen an, die im weiteren Verlauf in angeleitete Gruppenarbeiten übergehen. Das Blockseminar endet mit der Präsentation und Diskussion der Gruppenarbeiten.
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Der Interface-Komplex
Das Konzept des Interface wurde ursprünglich in der Physik des späten 19. Jahrhunderts entwickelt – zur Erklärung des Leitens von Energie. Ab Ende der 1950er Jahre setzte sich der Begriff Interface in der Computertechnik für die geregelte Beziehung zwischen Menschen und Computern durch. So, als Schnittstelle, als Mensch-Maschine-Beziehungen, die uns z.B. als Graphical User Interfaces alltäglich begegnen, wird bis heute oft von „dem Interface“ gesprochen. Doch Interfaces leisten nicht nur Vermittlungen zwischen Computern und Menschen. Vielmehr stiften Interfaces Verbindungen auf allen präsenten und verborgenen Ebenen in, zwischen und zu Computern, die heute für das Funktionieren von digitaler Technologie in ihren diversen Formen und Vernetzungen nötig sind. Von Hardware-Hardware-Interfaces für die Kabel des Internets über APIs (Application Programming Interfaces) für den Austausch zwischen Programmen bis hin zu Sensoren selbstfahrender Autos oder „smarter“ Städte und all jenen Software/Hardware-Konstellationen für uns Menschen und unsere (Inter-)Aktionen.
Der Begriff Interface adressiert diese diversen Formen von Verbindungen – und hilft dabei gerade deswegen, die Komplexität der digitalen Gegenwart zu befragen, weil auch diese Interface-Formen permanent miteinander verzahnt sind. Sie gehören und wirken zusammen, sind voneinander abhängig und bilden somit einen Interface-Komplex. Wir sind daran beteiligt und können darum auf Zusammenhänge neugierig werden, die so technisch wie kulturell, politisch wie ökonomisch und so flüchtig wie materiell sind.
Die aktuellen Forschungen zu Interfaces leisten deshalb einen wesentlichen Zugang zum Verständnis der medialen Gegenwart. In den letzten zehn Jahren hat sich der Begriff „Interface“ international als ein zentrales medienwissenschaftliches Konzept etabliert, in das dieses Seminar einführen möchte. Dies geschieht mit Texten, konkreten Beispielen, persönlichen Interface-Erfahrungen und eingeladenen Gästen:
Im Rahmen des Seminars werden Forschende aus Deutschland, Spanien, Großbritannien und den Niederlanden ihre Perspektiven, Methoden und Beispiele (von Smartphones über Dating-Apps bis zu ChatGPT) vorstellen und mit uns diskutieren.
Module (MA): 2
Testat: Skizze (1-2 Seiten) einer Interface-Erfahrung
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Konzepte der Potsdamer Medienwissenschaft)
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.
Module (MA): 1
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Testat: Text zu medientheoretischen Fragen (Umfang ca. 2 Seiten)
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Achtung! Musik ... Zwischen Filmkomödie und Musical (Filme)
Nach dem Machtantritt der Nazis 1933 wurde ein großer Teil der gerade an diesem Genre beteiligten Filmschaffenden in den Feldern Regie, Drehbuch, Komposition und Schauspiel ins Exil vertrieben. Über Wien/Budapest kamen die meisten schließlich nach Hollywood oder London.
Themen-Ansatz von Festival und Kongress ist es, den Einflüssen nachzugehen, die sich aus der Vermischung von Künstler*innen mit unterschiedlichen Traditionen für die Weiterentwicklung des Musicals bzw. der musikalischen Komödie ergaben.
Im Blick bleibt aber auch die Entwicklung im deutschen Kino z.B. mit dem Revuefilm sowie der Blick auf andere Exilländer (z.B. Niederlande, Großbritannien), wohin einige Emigrant*innen zogen.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf die Filmbeispiele dieses Teils der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt. Hier werden wir an dem 36. Internationale Filmhistorischen Kongress teilnehmen, der in das Internationale Festival des deutschen Film-Erbes (CineFest) eingebettet ist. Zusätzlich zu Vorträgen und Diskussionen prägen darum Filmvorführungen und -gespräche vor Ort die Exkursion.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) verpflichtend.
Termin des Vorbereitungstreffens: 9.11., 16 Uhr, D116
Termin des Nachbereitungstreffens: tba
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen (Umfang 1-2 Seiten)
Achtung! Musik ... Zwischen Filmkomödie und Musical (Konferenz)
Nach dem Machtantritt der Nazis 1933 wurde ein großer Teil der gerade an diesem Genre beteiligten Filmschaffenden in den Feldern Regie, Drehbuch, Komposition und Schauspiel ins Exil vertrieben. Über Wien/Budapest kamen die meisten schließlich nach Hollywood oder London.
Themen-Ansatz von Festival und Kongress ist es, den Einflüssen nachzugehen, die sich aus der Vermischung von Künstler*innen mit unterschiedlichen Traditionen für die Weiterentwicklung des Musicals bzw. der musikalischen Komödie ergaben.
Im Blick bleibt aber auch die Entwicklung im deutschen Kino z.B. mit dem Revuefilm sowie der Blick auf andere Exilländer (z.B. Niederlande, Großbritannien), wohin einige Emigrant*innen zogen.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf die Filmbeispiele dieses Teils der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt. Hier werden wir an dem 36. Internationale Filmhistorischen Kongress teilnehmen, der in das Internationale Festival des deutschen Film-Erbes (CineFest) eingebettet ist. Zusätzlich zu Vorträgen und Diskussionen prägen darum Filmvorführungen und -gespräche vor Ort die Exkursion.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) verpflichtend.
Termin des Vorbereitungstreffens: 9.11., 16 Uhr, D116
Termin des Nachbereitungstreffens: 8.2., 16 Uhr, D116
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen (Umfang 1-2 Seiten)
Documentary Ecologies
Im Fokus stehen dabei Formen und (Infra-)Strukturen des Dokumentarischen: “The history, theory, practice and pedagogy of documentary and non-fiction cinema, television, video, audio recording, digital media, photography, VR, games and performance in a wide range of panels, seminars, workshops, plenary sessions, and screenings. Proposed panels, presentations, seminars, workshops, and screenings may address any aspect of documentary screen cultures, histories, theories, and practices.”
Die Master-Studierenden der EMW, die an der Spring School/Visible Evidence-Kooperation teilgenommen haben, werden darauf aufbauend ein internes Symposium in Potsdam veranstalten (Termin: 9.2.2024. 10-14 Uhr (c.t.), FHP, Haus D, Raum 011).
Module (MA): 7
BA – Prüfungskolloquium
Wir vermitteln umfassend alles, was es beim Schreiben der Arbeit, bei der Planung und Durchführung des Projektes und für die Disputation zu wissen gibt. Wir haben Zeit, um auf Ihre eigenen Belange einzugehen, also Textproben zu diskutieren, Themen zu vertiefen, die beim Verfassen/Erstellen und Erarbeiten der BA-Arbeit entstehen. Dabei kann es etwa um Zitierweisen, das Schreiben allgemein, die Eingrenzung des Themas, die Planung oder das Verfassen des Abstracts und formale Fragen gehen sowie die Besonderheiten der Projektarbeit. Das Seminar ist ein hilfreicher Begleiter für diese Phase. Wir legen auch großen Wert auch das Co-Teaching, indem wir Ihnen immer wieder Zeit geben, damit sie sich mit ihren KommilitonInnen austauschen und sich gegenseitig begleiten können.
Bis zur ersten Sitzung laden bitte alle TeilnehmerInnen ein PDF des Exposés ihrer BA-Arbeit in der Virtuellen Lehre hoch. Alle bereiten sich bitte zudem darauf vor, in der ersten Sitzung ihre BA-Arbeit kurz (5 Minuten) vorzustellen.
Module (BA): 13
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Achtung! Musik (Bild Ton Film)
Module (BA): 6
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Testat: Text zu medientheoretischen Fragen (Umfang ca. 2 Seiten)
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Konzepte der Potsdamer Medienwissenschaft)
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.
Module (MA): 1
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Gekurbelt, Entfesselt, Bunt, Digital. Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie (Filmbeispiele)
Technische Innovationen lösten auch immer ästhetische Entwicklungen aus – und umgekehrt. Auch politische Ereignisse wie die beiden Weltkriege hatten Einfluss auf Erfindungen in der Aufnahmetechnik.
Der 35. CineGraph-Kongress 2022 verfolgt die vielfältigen Verknüpfungen zwischen Technik, Ästhetik und Politik im Panorama des 20. Jahrhunderts.
Für weitere inhaltliche Informationen vgl. die Ankündigung des Seminars "Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie (Konferenz)"
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf die Filmbeispiele dieses Teils der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt. Hier werden wir an dem 35. Internationale Filmhistorischen Kongress teilnehmen, der in das Internationale Festival des deutschen Film-Erbes (CineFest) eingebettet ist. Zusätzlich zu Vorträgen und Diskussionen prägen darum Filmvorführungen und -gespräche vor Ort die Exkursion.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) geplant.
Termin des Vorbereitungstreffens: Do, 10.11., 16:15-17:45, D 116
Termin des Nachbereitungstreffens: tba
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen (Umfang 1-2 Seiten)
Computer
Diesem Thema widmet sich diese aus zwei Gründen außergewöhnliche Lehrveranstaltung: Sie verbindet Vorlesungs- und Seminar-Charakter, indem auf Vortrags-Elemente gemeinsame Diskussionen folgen. Und sie ist eine kooperative Veranstaltung, indem durch Boris Müller (Interaction Design) und Jan Distelmeyer (Mediengeschichte und -theorie) zwei unterschiedliche Fachperspektiven in einen Dialog treten.
Die kooperative Veranstaltung "Computer" hat dabei zum Ziel, theoretische, gestalterische, mediale, technische, kulturelle und gesellschaftliche Fragen nicht getrennt zu verhandeln, sondern aufeinander zu beziehen, um zu einem neuen Verständnis der theoretischen und praktischen Aspekte des Computers zu kommen. Wie können wir uns zu dem verhalten, was "die Digitalisierung" genannt und als Computerisierung realisiert wird?
Dazu wird das klassische Format der Vorlesung für unterschiedliche Perspektiven, Positionen und Diskussionen geöffnet. In aufeinander bezogenen Vorlesungen werden Jan Distelmeyer und Boris Müller gemeinsam zu ausgewählten Themen referieren und diese dann zur Diskussion stellen.
Zu den verhandelten Themen gehören u.a. "Perspektiven auf Computer", "(Industrielle) Revolutionen", "Programme", "Hardware", "Interaktion", "Operative Bilder", "Netzwerke", "Systeme des Betriebs", "Künstliche Intelligenz", "Zweck", "Ermächtigung".
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Gekurbelt, Entfesselt, Bunt, Digital. Kameratechnik und Filmkunst in der deutschen Kinematografie (Konferenz)
Technische Innovationen lösten auch immer ästhetische Entwicklungen aus – und umgekehrt. Auch politische Ereignisse wie die beiden Weltkriege hatten Einfluss auf Erfindungen in der Aufnahmetechnik.
Die hoch angesehene Kamerakunst der deutschen Kinematografie hatte auch international großen Einfluss. Einen wichtigen Aspekt bildet dabei Migration und Exil und ihr Einfluss auf die jeweiligen Länder: z.B. Karl Freund, einer der bedeutendsten Kameramänner des Weimarer Kinos (Der letzte Mann, Varieté), gewann mehrere Oscars und beeinflusste in den 1950ern durch seine technischen Erfindungen die Herausbildung der Kameraführung im Fernsehen. Der in den 1920ern in Deutschland als Fotograf von Unterhaltungsfilmen populäre Heinrich Gärtner prägte in Franco-Spanien – trotz Intervention aus Nazi-Deutschland – als Enrique Guerner eine wichtige Kameraschule. Eugen Schüfftan, Erfinder einer seit den 1920ern viel genutzten Tricktechnik fotografierte im französischen Exil einige Meisterwerke des »Poetischen Realismus«, hatte aber in den USA Probleme, in seinem Metier zu arbeiten, weil ihm als Exilant die Kamera-Gewerkschaft die Mitgliedschaft verweigerte. Der Prager Otto Heller arbeitete u.a. mit Karel Lamač zusammen, in den 1930ern auch in Deutschland, ehe er 1939 ins Exil nach England ging.
Mit ihrer technischen Experimentierfreude und ihrem gestalterischen Sinn wurde die Entwicklung im 20. Jahrhundert von Personen wie Guido Seeber, Bruno Mondi (Agfacolor), Michael Ballhaus, Gisela Tuchtenhagen, Roland Dressel, Judith Kaufmann und vielen anderen vorangetrieben.
Der 35. CineGraph-Kongress 2022 verfolgt die vielfältigen Verknüpfungen zwischen Technik, Ästhetik und Politik im Panorama des 20. Jahrhunderts.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf die Filmbeispiele dieses Teils der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt. Hier werden wir an dem 35. Internationale Filmhistorischen Kongress teilnehmen, der in das Internationale Festival des deutschen Film-Erbes (CineFest) eingebettet ist. Zusätzlich zu Vorträgen und Diskussionen prägen darum Filmvorführungen und -gespräche vor Ort die Exkursion.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) geplant.
Termin des Vorbereitungstreffens: Do, 10.11.2022, 16:15-17:45, D 116
Termin des Nachbereitungstreffens: Do, 09.02.2022, 16:15-17:45, D 116
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen (Umfang 1-2 Seiten)
BA – Prüfungskolloquium
Bis zur ersten Sitzung laden bitte alle TeilnehmerInnen ein PDF des Exposés ihrer BA-Arbeit in der Virtuellen Lehre hoch. Alle bereiten sich bitte zudem darauf vor, in der ersten Sitzung ihre BA-Arbeit kurz (5 Minuten) vorzustellen.
Module (BA): 13
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung
Produktion Teaser+Trailer CineFest 2022
Module (BA): 11
Zur Praxis der Medientheorie
Dieses Seminar wird anhand weniger Beispiele intensiv diskutieren, was für Formen Theorie annehmen kann. Es wird z.B. um Fragen danach gehen, wie Texte vorgehen, wie Argumente entwickelt werden, wie sich Inhalt und Form theoretischer Praxis zueinander verhalten.
Ein Ziel des Seminars ist darum auch, Distanzen zur Medientheorie abzubauen und neues Interesse und Vergnügen am praktischen Feld des Theoretischen zu wecken.
Module (BA): 6
Programmatische Autonomie: Künstliche Intelligenz & selbstfahrende Autos
Dieses Seminar befragt aus einer medienwissenschaftlichen Perspektive, wie „Künstliche Intelligenz“ gedacht ist, wie „maschinelles Lernen“ läuft und wie daraus Formen des „autonomen Fahrens“ entstehen. Wie lässt sich das verstehen? Was ist das für eine Autonomie? Wie funktioniert sie? Was verändert sich dadurch?
Module (MA): 2
Als vorbereitende Literatur wird empfohlen:
Florian Sprenger (Hg.): Autonome Autos. Medien- und kulturwissenschaftliche Perspektiven auf die Zukunft der Mobilität (2021, transcript, open access)
Was war und hätte werden können: DDR (in etwa) 1960-1970 [Texte]
Das Seminar möchte einerseits diesem Aufbruch nachspüren und dabei andererseits nicht der Tendenz nachgeben, in harten Epochenschnitten zu denken. Darum stehen hier neben den sog. Verbotsfilmen weitere Werke der 1960er Jahre im Fokus. Zusammen mit Zeitzeug*innen, die wir im Seminar zum Gespräch einladen, mögen sie einen Eindruck davon vermitteln, was zu dieser Zeit war und hätte werden können.
Module (BA): 7
Testat: Gruppenarbeit für Fragen an Zeitzeug*innen
Was war und hätte werden können: DDR (in etwa) 1960-1970 [Filme]
Das Seminar möchte einerseits diesem Aufbruch nachspüren und dabei andererseits nicht der Tendenz nachgeben, in harten Epochenschnitten zu denken. Darum stehen hier neben den sog. Verbotsfilmen weitere Werke der 1960er Jahre im Fokus. Zusammen mit Zeitzeug*innen, die wir im Seminar zum Gespräch einladen, mögen sie einen Eindruck davon vermitteln, was zu dieser Zeit war und hätte werden können.
Module (BA): 7
Testat: Gruppenarbeit für Fragen an Zeitzeug*innen
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung
Produktion Trailer Jutta Hoffmann "Mit dem Mute zu Ihrer Zeit"
Module (BA): 11
Zusammen. Über Medien des Miteinanders
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Das Seminar wird als Präsenzveranstaltung im Raum 116 (Haus D) auf dem FH-Campus stattfinden. Die aktuellen Regeln zum Umgang mit der Pandemie (Abstandsgebot, 3G-Regel etc.) gemäß der Corona-Umgangsverordnung sind hier einzusehen:
https://www.fh-potsdam.de/corona-info/
Testat: Position zu einer medientheoretischen Frage
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Konzepte der Potsdamer Medienwissenschaft)
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.
Module (MA): 1
Die Vorlesung mit Diskussionsanteilen wird als Präsenzveranstaltung im Hörsaal 011 (Haus D) auf dem FH-Campus stattfinden. Die aktuellen Regeln zum Umgang mit der Pandemie (Abstandsgebot, 3G-Regel etc.) gemäß der Corona-Umgangsverordnung sind hier einzusehen:
https://www.fh-potsdam.de/corona-info/
Westwärts. Osteuropäische Filmschaffende in Westeuropa (Filmbeispiele)
Die Filme des XVIII. cinefest "Westwärts" dokumentieren und erschließen die vielfältigen Beiträge osteuropäischer Filmschaffender für die Filmindustrie und Filmgeschichte in Westeuropa. Sie bilden die Grundlage für die Erörterungen dieses Themenfelds in der gleichnamigen filmhistorischen Konferenz.
Für weitere inhaltliche Informationen vgl. die Ankündigung des Seminars "Westwärts. Osteuropäische Filmschaffende in Westeuropa (Konferenz)"
Das Festival und der Kongress werden veranstaltet von CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv und in Kooperation mit osteuropäischen Filminstituten und Archiven u.a. in Prag, Riga und Kiev.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf die Filmbeispiele dieses Teils der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt.
Die Stadt Hamburg praktiziert derzeit die 2G-REGEL (GETESTET oder GENESEN) – was voraussichtlich auch für den Besuch des Metropolis Kino (Kinemathek Hamburg) gilt.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) geplant.
Termin des Vorbereitungstreffens: Do, 4.11., 16:30 auf Zoom
Termin des Nachbereitungstreffens:
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Anreise und Übernachtungen sind individuell zu regeln.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen
Westwärts. Osteuropäische Filmschaffende in Westeuropa (Konferenz)
So kam beispielsweise die Lettin Marija Leiko aus Riga (damals Russisches Reich) nach Deutschland, wo sie als Schauspielerin im Stummfilm Karriere machte. Nach deren Ende kehrte sie nach Riga zurück und wurde während des stalinistischen Terrors 1938 vom NKWD erschossen (1957 rehabilitiert). Ihr Lebensgefährte Janis Guters, mit dem sie nach Berlin gekommen war, inszenierte als Johannes Guter ab 1917 im Weimarer Kino zahlreiche Filme, blieb in Nazi-Deutschland und beendete seine Filmkarriere mit einer Serie von »Tran und Helle«-Propagandafilmen. Er starb 1962 in der DDR.
Zahlreiche polnische und ukrainische Filmmacher (aus dem Russischen Zarenreich) standen nach der Gründung der Sowjetunion vor der Wahl, dort weiterzuarbeiten oder in den Westen zu gehen. Der Riss ging selbst durch Familien: Während David Kaufman als Dziga Vertov – unterstützt von seinem Bruder Mihail als Kameramann – ein Hauptvertreter des sowjetischen Dokumentarfilms wurde, ging sein Bruder Boris 1917 über Berlin nach Paris und gewann als Kameramann schließlich einen Oscar.
Der russische Szenenbildner Andrej Andrejev stattete nach 1917 in Berlin (Die 3-Groschen-Oper), London und Paris zahlreiche Filme aus. Da er dann in Paris eng mit der deutschen Okkupationsfirma Continental (Le Corbeau) zusammengearbeitet hatte, bekam er in Frankreich keine Aufträge mehr und arbeitete in England und der Bundesrepublik. Sein polnischer Kollege Jacek (Jack, Jacques) Rotmil war intensiv in der deutschen Filmindustrie (über 150 Filme) beschäftigt, ab 1932 dann in Polen. Nach dem deutschen Einmarsch ging er in den Untergrund und wurde 1944 erschossen.
Anhand der Karrieren tschechoslowakischer Filmschaffender – z.B. Regisseur Karel Anton, Produzent Miloš Havel, Autor & Regisseur František Čáp, Regisseur Stanislav Barabas oder Kameramann Igor Luther – lässt sich die Film-Situation unter unterschiedlichen politischen Verhältnissen zwischen Deutschem Reich, Tschechoslowakei, »Protektorat Böhmen und Mähren« und Bundesrepublik Deutschland analysieren.
Die DEFA-Stiftung arbeitet das Werk des Bulgaren Slatan Dudow auf. Es umfasst ca. 10 Filme, die – ebenso wie seine Karriere in der Weimarer Republik, in Frankreich und in der DDR – beim cinefest einen Schwerpunkt bilden werden.
Mit den Filmen des cinefest 2021 und dem Filmhistorischen Kongress 2021 sollen die zahlreichen »gebrochene« Karrieren von Filmschaffenden aus Mittel- & Ost- in West-Europa recherchiert und ein interessanter Querschnitt solcher weitgehend vergessener Filmschaffender präsentiert werden.
Mögliche Ausrichtungen der Vorträge und Diskussionen:
• Karrieren einzelner Filmschaffender
• Fokus auf einzelne Gewerke (Kamera, Produktion, Szenenbild, …)
• Einfluss auf die westeuropäische Filmgeschichte
• »Russenfilme«, gedreht von Ukrainer*innen und anderen Nationalitäten
• Kollaboration mit dem NS-Regime und deren Folgen
• zeitlicher Fokus (z.B. Emigranten in den 1920er, 1930er oder 1950er Jahren)
Das Festival und der Kongress werden veranstaltet von CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv und in Kooperation mit osteuropäischen Filminstituten und Archiven u.a. in Prag, Riga und Kiev.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf die Vorträge und Diskussionen zu diesem Teil der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation der EMW mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt.
Die Stadt Hamburg praktiziert derzeit die 2G-REGEL (GETESTET oder GENESEN) – was voraussichtlich auch für den Besuch des Metropolis Kino (Kinemathek Hamburg) gilt.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) geplant.
Termin des Vorbereitungstreffens: Do, 4.11., 16:30 auf Zoom
Termin des Nachbereitungstreffens:
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 39 Euro.
Anreise und Übernachtungen sind individuell zu regeln.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen
Laboratorium
Module (MA): 9
https://www.fh-potsdam.de/corona-info/
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung.
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung
EMW-Symposium 2021
Traditionell findet das EMW-Symposium – wie auch bei den letzten Veranstaltungen „[dis]TRUST the Algorithm?! Alltägliche Begegnungen mit Künstlichen Intelligenzen“ (2019) und „Das [Un]Mögliche. Auf Tuchfühlung mit der Virtuellen Realität“ (2018) – im Rahmen von APPLAUS statt, der Abschlussfeier jeden Studienjahres.
In diesem Jahr wird sich dies verändern: Zum (nachträglichen) Fest des zwanzigjährigen Bestehens der EMW (2020) soll das nächste EMW-Symposium in den Rahmen der Jubiläumsfeier am 06.11.2020 eingebettet werden.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Abgründe. Ideengeschichte(n) und Inszenierungsformen
Aufgebaut ist die Veranstaltung um zwei Blöcke Ende April und Ende Mai. Nach einer Einführungsveranstaltung am Montag, 12.4. (10-12 Uhr), wird der erste Block (22.+23.4., 13-17 + 13-18 Uhr) mit Vorträgen, Präsentationen und Diskussionen in das Thema einführen und die Studierenden aus Potsdam und Tartu motivieren, eigene Recherchen zum Thema in z.B. Literatur, Games, Film, Serien anzustellen. Diese Recherchen werden dann im zweiten Block Ende Mai (25.-28., 15-17 Uhr) zusammengeführt und gemeinsam erörtert. Es gilt, in einem gemeinsamen "work in progress" unterschiedliche Formen des Abgründigen zu erschließen und zu ergründen.
Module (BA): 4
Kooperation mit der Germanistik der Universität Estland und der Universität Potsdam
Kombinieren. Eine Einführung in die Ästhetik des Films (Texte)
Wir werden uns dazu mit dem Zusammenspiel von Technik und Ästhetik, von Apparaten und menschlichem Handeln vor und hinter der Kamera bzw. dem Mikrophon sowie vor und nach der Aufnahme beschäftigen. Anhand von vielen Beispielen der internationalen Filmgeschichte (u.a. aus Deutschland, Iran, Italien, Japan, Russland und Nordamerika) werden wir diverse Varianten filmischer Ästhetik untersuchen, deren Prozessualität auch nach dem Verhältnis zwischen Publikum und Film fragen.
Zu den Schwerpunkten gehören dabei die Attraktionen des frühen Kinos, Zusammenhänge von Kamera, Montage und Narration, der Übergang vom Stumm- zum Tonfilm, Farbe als Gestaltungsmittel und Versuche, neue Zugänge zur Realität zu entwickeln.
Module (BA): 7
Testat: Skizze zu konkreten Formen von Filmästhetik
Kombinieren. Eine Einführung in die Ästhetik des Films (Filme)
Wir werden uns dazu mit dem Zusammenspiel von Technik und Ästhetik, von Apparaten und menschlichem Handeln vor und hinter der Kamera bzw. dem Mikrophon sowie vor und nach der Aufnahme beschäftigen. Anhand von vielen Beispielen der internationalen Filmgeschichte (u.a. aus Deutschland, Iran, Italien, Japan, Russland und Nordamerika) werden wir diverse Varianten filmischer Ästhetik untersuchen, deren Prozessualität auch nach dem Verhältnis zwischen Publikum und Film fragen.
Zu den Schwerpunkten gehören dabei die Attraktionen des frühen Kinos, Zusammenhänge von Kamera, Montage und Narration, der Übergang vom Stumm- zum Tonfilm, Farbe als Gestaltungsmittel und Versuche, neue Zugänge zur Realität zu entwickeln.
Module (BA): 7
Testat: Skizze zu konkreten Formen von Filmästhetik
Zur Praxis der Medientheorie
Dieses Seminar wird anhand weniger Beispiele intensiv diskutieren, was für Formen Theorie annehmen kann. Es wird z.B. um Fragen danach gehen, wie Texte vorgehen, wie Argumente entwickelt werden, wie sich Inhalt und Form theoretischer Praxis zueinander verhalten.
Ein Ziel des Seminars ist darum auch, Distanzen zur Medientheorie abzubauen und neues Interesse und Vergnügen am praktischen Feld des Theoretischen zu wecken.
Module (BA): 6
Interfaces. Visualität, Narrativität und Performativität programmatischer Verhältnisse
Im Gegensatz zum alltäglichen (und zum Teil auch medienwissenschaftlichen) Sprachgebrauch, bleibt das „User-Interface“ nur ein – wenngleich wichtiges – Element eines größeren Interface-Komplexes. In ihm werden weitere Interfaces zwischen Hardware und Software wichtig und sorgen dafür, das läuft, was „die Digitalisierung“ genannt wird. Dazu gehören z.B. auch Software-Software-Verbindungen, die in Gestalt von APIs (Application Programming Interfaces) vorbereiten, wie Daten zwischen Programmen transferiert werden, oder die als Protokolle festlegen, was für ein Austausch im Internet möglich ist.
Dieses Seminar gibt Einblicke in die verschiedenen Ebenen des Interface-Komplexes und legt dabei den Schwerpunkt auf Fragen der Visualität, Narrativität und Performativität – darauf, wie Interfaces (nicht) erscheinen, was für Erzählungen und Vorstellungen sie auszuprägen helfen und welche Prozesse dabei wirksam werden. Gerade das, was dabei alltäglich ist, wird hier besonders interessant. Geplant ist, dazu auch Gäste einzuladen, die von ihren aktuellen Interface-Forschungen berichten.
Module (MA): 3
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Konzepte der Potsdamer Medienwissenschaft)
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.
Module (MA): 1
Die Vorlesung wird als Präsenzveranstaltung im Hörsaal von Haus D angeboten.
Über Jutta Hoffmann
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung.
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung
Computer
Diesem Thema widmet sich diese aus zwei Gründen außergewöhnliche Lehrveranstaltung: Sie verbindet Vorlesungs- und Seminar-Charakter, indem auf Vortrags-Elemente gemeiname Diskussionen folgen. Und sie ist eine kooperative Veranstaltung, indem durch Boris Müller (Professor für Interaction Design) und Jan Distelmeyer (Professor für Medientheorie und -geschichte) zwei unterschiedliche Fachperspektiven in einen Dialog treten.
Die kooperative Veranstaltung "Computer" hat dabei zum Ziel, theoretische, gestalterische, mediale, technische, kulturelle und gesellschaftliche Fragen nicht getrennt zu verhandeln, sondern aufeinander zu beziehen, um zu einem neuen Verständnis der theoretischen und praktischen Aspekte des Computers zu kommen. Wie können wir uns zu dem verhalten, was "die Digitalisierung" genannt und als Computerisierung realisiert wird?
Dazu wird das klassische Format der Vorlesung für unterschiedliche Perspektiven, Positionen und Diskussionen geöffnet. In aufeinander bezogenen Vorlesungen werden Jan Distelmeyer und Boris Müller gemeinsam zu ausgewählten Themen referieren und diese dann zur Diskussion stellen.
Themen: 1. Perspektiven, 2. Revolutionen, 3. Programme, 4. Interaktion, 5. Operative Bilder, 6. Netzwerke, 7. Dialog: Hardware, 8. Systeme des Betriebs, 9. Künstliche Intelligenz 10. Ermächtigung
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Testat: Protokoll
Texte zur Medientheorie (Gruppe B)
Module (MA): 1
Diese Pflichtveranstaltung findet als Präsenzseminar statt und wird zur Einhaltung der Abstands- und Hygieneregeln in die Gruppen A & B aufgeteilt.
Testat: Kurztexte (Überlegungen und Fragen)
Kino, Krieg und Tulpen. Deutsch-Niederländische Filmbeziehungen (Filmbeispiele)
Das Festival wird veranstaltet von CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv und in Kooperation mit dem Eye Filmmuseum, Amsterdam, sowie zahlreichen nationalen und internationalen Institutionen.
Für weitere inhaltliche Informationen vgl. die Ankündigung des Seminars "Kino, Krieg und Tulpen. Deutsch-Niederländische Filmbeziehungen (Konferenz)"
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf die Filmbeispiele dieses Teils der europäischen Mediengeschichte und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt.
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen (zur Einführung und Nachbereitung) geplant.
Termin des Vorbereitungstreffens: 09.11. um 10:30 via Zoom.
Termin des Nachbereitungstreffens: 30.11. um 10:30 via Zoom.
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 35 Euro.
Wegen der Entwicklung der Pandemie-Lage werden alle Inhalte als Videokonferenz realisiert.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen
Kino, Krieg und Tulpen. Deutsch-Niederländische Filmbeziehungen (Konferenz)
Der diesjährige Internationale Filmhistorische Kongress nimmt in diesem Sinne die bisher selten betrachteten deutsch-niederländischen Filmbeziehungen in den Blick: Gemeinsamkeiten auf der Produktions-, Personal- sowie der Rezeptionsebene werden dabei ebenso diskutiert wie gegenseitige Darstellungen, Klischees und Realität.
Bereits in den 1910er Jahren waren deutsche Filme in den Niederlanden populär, so sind durch die Sammlung des Verleihers Jean Desmet im EYE Filmmuseum viele Kopien des frühen deutschen Kinos erhalten. Dank der Filmsammlung von Huis Doorn haben wir z.B. ein detaillierteres Bild von der Exilzeit von Kaiser Wilhelm II. Zwischen den Avantgarde- und Dokumentarfilmern in Berlin und Amsterdam bestanden enge Kontakte (Joris Ivens, Hans Richter, Walther Ruttmann).
In den 1920er und 30er Jahren arbeiteten niederländische Filmschaffende in deutschen Ateliers oder stellten deutsch-niederländische Coproduktionen her. Populäre deutsche Filmstars wie Adele Sandrock, Lil Dagover und Ilse Werner stammen aus den Niederlanden bzw. deren Kolonien. Niederländer*innen wie Truus van Aalten, Johannes Heesters, Lien Deyers, Frits van Dongen drehten in den Studios in Berlin und Babelsberg. Für einige Filmschaffende war Amsterdam eine erste Exil-Station, so z.B. für Richard Oswald mit BLEEKE BET, Hermann Kosterlitz mit DE KRIBBEBIJTER sowie Detlef Sierck mit BOEFJE. Die Filme entstanden zumeist in den Cinetone Studios (aus denen im Krieg die Ufa Filmstadt Amsterdam wurde). Ludwig Berger drehte mit ERGENS IN NEDERLAND – einen Monat vor der deutschen Invasion 1940 fertiggestellt – einen der besten niederländischen Filme und überlebte die deutsche Besatzungszeit in Amsterdam. Der deutsche Produzent Rudi Meyer war zwischen den 1930er und 60er Jahren eine Schlüsselfigur in der niederländischen Filmproduktion.
Ein spannender Aspekt, der beim Festival untersucht werden soll, sind auch die Beziehungen zur tschechoslowakischen Filmproduktion. Während des Zweiten Weltkriegs wurde von Hitler und Goebbels versucht, eine deutsche Trickfilmproduktion aufzubauen. Zu den Hauptbeteiligten (Personal & Studios) dienten Fachleute der Prag-Film und den Niederlanden.
Nach dem Krieg waren die Ereignisse unter der deutschen Besatzung natürlich Thema zahlreicher Spielfilme, wobei sich die Darstellung mit den Jahren durchaus differenzierte.
Einige wichtige Akteure beim Neuen Deutschen Film ab den 1960er Jahren waren Niederländer, so u.a. die Produzenten Rob Houwer und Laurens Straub, die Kameraleute Robby Müller und Gérard Vandenberg. Stars wie Renée Soutendijk und Chiem van Houweninge wurden im deutschen Film und Fernsehen populär. Auch in der DDR arbeiteten niederländische Filmschaffende wie die Dokumentaristen Joris Ivens und Joop Huisken sowie die Schauspielerin Cox Habbema.
Der 33. Internationale Filmhistorische Kongress ist Teil des XVII. CineFest – Internationalen Festival des Deutschen Film-Erbes und vertieft die Themen des Festivals mit Vorträgen und Diskussionen. Der Kongress wird am 19.11.2020 im Kino Metropolis eröffnet und tagt vom 20.-22.11.2020, jeweils von 9:30 – 16:00 Uhr. Die Vorträge sind auf ca. 20 Minuten angesetzt und werden anschließend im Plenum diskutiert. Die Konferenzsprachen sind Deutsch oder Englisch.
Module (BA): 4
Es legt den Schwerpunkt auf die Vorträge und Diskussionen der filmhistorischen Konferenz und findet als Exkursion in Hamburg (im Rahmen der Kooperation mit CineGraph – Hamburgisches Centrum für Filmforschung und dem Bundesarchiv-Filmarchiv, Berlin) statt.
Termin des Vorbereitungstreffens: 09.11. um 10:30 via Zoom.
Termin des Nachbereitungstreffens: 30.11. um 09:30 via Zoom.
Die ermäßigten Kosten für die Teilnahme an allen Film- und Vortrags-Veranstaltungen im Rahmen des Festivals und Kongresses betragen 35 Euro.
Wegen der Entwicklung der Pandemie-Lage werden alle Inhalte als Videokonferenz realisiert.
Testat: Zusammenfassung für das Nachbereitungstreffen
Texte zur Medientheorie (Gruppe A)
Module (MA): 1
Diese Pflichtveranstaltung findet als Präsenzseminar statt und wird zur Einhaltung der Abstands- und Hygieneregeln in die Gruppen A & B aufgeteilt.
Testat: Kurztexte (Überlegungen und Fragen)
EMW Website (laufendes Projekt)
Module (MA): 7
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Wege zur Filmgeschichte: Die DEFA (Texte)
Wie Hans-Michael Bock in seiner "DEFA-Story" betont hat, klingt der Name DEFA, der Erinnerungen an den Konzernnamen Ufa wecken mag, nach einer privatwirtschaftlichen, kapitalistischen Produktionsfirma: "Gleichwohl stand die DEFA bereits von Beginn an in ihrer Struktur, mit ihrem Personal und ihren Produktionen für das Gegenteil. Die Abkürzung für 'Deutsche Film AG' bezeichnet die einzige offizielle filmproduzierende Organisation in Ost-Deutschland, die von 1946 bis zu ihrer Auflösung 1990 nahezu 45 Jahre lang existierte – länger als die DDR selbst."
Das Seminar beleuchtet die Geschichte dieses Studios und führt sowohl in die Struktur und Produktionsverhältnisse ein, was die Beziehung zu den politischen Verhältnissen mit einschließt, als auch in die daraus resultierenden Themen und Formen der Produktionen. Die Auseinandersetzung mit der DEFA wird somit auch zu einer Auseinandersetzung mit so unterschiedlichen Filmen wie "Die Mörder sind unter uns" (1946), "Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse" (1953/54), "Karla" (1965-90), "Isabel auf der Treppe" (1983/84) und "Imbiss Spezial" (1990).
Module (BA): 4
Testat: Gruppenarbeit und Referat.
Der Termin (Do, 10-12 Uhr) bezieht sich auf das grundsätzliche Angebot gemeinsamer Online-Konferenzen. Nähere Absprachen zur Form der Lehre und der Gruppenarbeiten, die Rücksicht auf die Ausnahmesituation dieses Semesters nehmen, werden in der Einschreibewoche abgestimmt.
Wiederholung: Spielen, Computer und Computerspielen
Module (BA): 7
Der Termin (Di, 10-12 Uhr) bezieht sich auf das grundsätzliche Angebot gemeinsamer Online-Konferenzen. Nähere Absprachen zur Form der Lehre und der Gruppenarbeiten, die Rücksicht auf die Ausnahmesituation dieses Semesters nehmen, werden in der Einschreibewoche abgestimmt.
Wir verwenden für die Kurskommunikation die Plattform Moodle: https://moodle2.uni-potsdam.de/course/view.php?id=23222
Leben mit Monitoren: Desktop-/Screen-Filme
Darum bietet sich in diesem Ausnahme-Semester an, die gegenwärtige Situation der Corona-Krise für eine Auseinandersetzung mit diesem Feld der Desktop-/Screen-Filme zu nutzen.
Module (BA): 7
Der Termin (Di, 14-16 Uhr) bezieht sich auf das grundsätzliche Angebot gemeinsamer Online-Konferenzen. Nähere Absprachen zur Form der Lehre und der Gruppenarbeiten, die Rücksicht auf die Ausnahmesituation dieses Semesters nehmen, werden in der Einschreibewoche abgestimmt.
Interfaces we live by. Zur Aktualität der Desktop-/Screen-Filme
Diese sich aktuell sowohl extensivierende als auch intensivierende Beziehung zwischen Mensch, Computer und Realität ist das Thema von Desktop-/Screen-Filme, die sich seit Mitte der 2010er Jahren als eigene und betont internationale Filmbewegung etabliert haben: Alles, was in diesen Kurz- und abendfüllende Spielfilmen, Essays und Dokumentationen geschieht, spielt sich auf einem Computermonitor ab. Seit Mitte der 2010er Jahre verhandeln Desktop-/Screen-Filme die Welt in den Programm-Fenstern und mit den Interfaces, die zum Alltag des Umgangs mit Computern gehören.
Darum bietet sich in diesem Ausnahme-Semester an, die gegenwärtige Situation der Corona-Krise für eine medienwissenschaftliche Auseinandersetzung zu und in diesem internationalen Feld der Desktop-/Screen-Filme zu nutzen. Leben mit Interfaces wird damit zu einem Rahmen für Projekte, die eigene Themen, Fragestellungen und Umsetzungen für medienreflexive Projekte Arbeiten entwickeln.
Prüfungsleistung: 20-minütige Präsentation und Dokumentation eines medienreflexiven/künstlerischen Projekts im Rahmen des Projektseminars. Zur Präsentation ist ein Thesenpapier zu erarbeiten.
Module (MA): 6
https://fhp.incom.org/workspace/8925
Der Termin (Do, 16-19 Uhr) bezieht sich auf das grundsätzliche Angebot gemeinsamer Online-Meetings. Nähere Absprachen zur Form der Lehre, die Rücksicht auf die Ausnahmesituation dieses Semesters nehmen, sind möglich.
Wege zur Filmgeschichte: Die DEFA (Filme)
Wie Hans-Michael Bock in seiner "DEFA-Story" betont hat, klingt der Name DEFA, der Erinnerungen an den Konzernnamen Ufa wecken mag, nach einer privatwirtschaftlichen, kapitalistischen Produktionsfirma: "Gleichwohl stand die DEFA bereits von Beginn an in ihrer Struktur, mit ihrem Personal und ihren Produktionen für das Gegenteil. Die Abkürzung für 'Deutsche Film AG' bezeichnet die einzige offizielle filmproduzierende Organisation in Ost-Deutschland, die von 1946 bis zu ihrer Auflösung 1990 nahezu 45 Jahre lang existierte – länger als die DDR selbst."
Das Seminar beleuchtet die Geschichte dieses Studios und führt sowohl in die Struktur und Produktionsverhältnisse ein, was die Beziehung zu den politischen Verhältnissen mit einschließt, als auch in die daraus resultierenden Themen und Formen der Produktionen. Die Auseinandersetzung mit der DEFA wird somit auch zu einer Auseinandersetzung mit so unterschiedlichen Filmen wie "Die Mörder sind unter uns" (1946), "Ernst Thälmann – Sohn seiner Klasse" (1953/54), "Karla" (1965-90), "Isabel auf der Treppe" (1983/84) und "Imbiss Spezial" (1990).
Module (BA): 4
Testat: Gruppenarbeit und Referat.
Der Termin (Do, 12-14 Uhr) bezieht sich auf das grundsätzliche Angebot gemeinsamer Online-Konferenzen. Nähere Absprachen zur Form der Lehre und der Gruppenarbeiten, die Rücksicht auf die Ausnahmesituation dieses Semesters nehmen, werden in der Einschreibewoche abgestimmt.
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Konzepte der Potsdamer Medienwissenschaft)
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.
Module (MA): 1
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Kritik der Digitalität
Das Konzept der Digitalität versucht diese Komplexität auf den Begriff zu bringen: Es bezeichnet die Gesamtheit oder Eigenart der Bedingungen und Folgen elektronischer Digitalcomputer. Das Seminar fragt nach den Möglichkeiten, dazu ein Verhältnis zu entwickeln, in dem Analyse zur Grundlage von Kritik (abgeleitet aus dem Griechischen als „scheiden, beurteilen, entscheiden“) wird. Neben Grundsätzlichem stehen dabei aktuelle Fragen zur Gegenwart der Computerisierung im Fokus, die von Interface-Inszenierungen bis zu KI als System "algorithmischer Entscheidungsfindung" reichen.
Module (MA): 2
Dr. Seltsam oder: Aus den Wolken kommt das Glück. Film zwischen Polit-Komödie und Gesellschafts-Satire
Die Kombination von Festival und Kongress folgt dieser Konzeption:
"Zu erkunden ist die Spannweite eines kritisch-unterhaltsamen Genres und die Grenzen zu Lustspiel und ernster Kritik. Ist ein politisches Thema Voraussetzung für Satire? Oder reicht das Lachen über absurde Zustände der Gesellschaft? Funktioniert Satire nur gegen ein System oder kann sie auch für die Propaganda missbraucht werden? Basis für solche Diskussionen bilden Klassiker wie Reinhold Schünzels Spiel mit Autoritäten in AMPHITRYON. AUS DEN WOLKEN KOMMT DAS GLÜCK (1935), Ernst Lubitschs Anti-Nazi-Satire TO BE OR NOT TO BE (1941/42), WIR KELLERKINDER (1960) mit Wolfgang Neuss und Billy Wilders ONE, TWO, THREE (1961) - vom Höhepunkt des Kalten Kriegs - wie auch DR. STRANGELOVE: OR HOW I LEARNED TO STOP WORRYING AND LOVE THE BOMB (1962), Kubricks Porträt unkontrollierter US-Militärs.
Es gibt eine Reihe alter und neuer Filme zu entdecken, die sich satirisch mit ihrer Gegenwart auseinandersetzen. In der DDR polemisierten die STACHELTIER-Kurzfilme entweder gegen NATO und BRD oder boten durch (sanfte) Kritik an inneren Missständen ein kontrollierbares Ventil. Immer wieder sind Uniformierte und Machthaber Ziel der Satire: vom HAUPTMANN VON KÖPENICK (1931, Richard Oswald / 1956, Helmut Käutner) bis zu THE DEATH OF STALIN (2017) über das hilflose Sterben des Unantastbaren. Oft stehen auch die Medien im Zentrum: von Sidney Lumets NETWORK (1976) über Martin Scorseses KING OF COMEDY (1981/82) bis zu den Hitler-Tagebüchern in SCHTONK!(1991/92) von Helmut Dietl."
Module (BA): 4
Module (MA): 8
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen in Potsdam (zur Einführung und Nachbereitung) geplant.
Termin zur Nachbesprechung: 4.2., 16 Uhr, Haus D
Das Vorbereitungstreffen findet am Dienstag, den 29.10., 13-14 Uhr statt; Treffpunkt in Haus D ist Raum 206.
Die Einschreibung ist notwendig, nach der Zusage durch den Lehrenden ist die Teilnahme verbindlich.
Testat: Aktive Teilnahme an den täglichen Nachbereitungs-Sitzungen im Anschluss an die Konferenz-Panels.
Nazi-Deutschland
Die Mehrzahl der Filme dieses Seminars sind Propagandafilme, die in den Jahren 1945 bis 1949 von den Alliierten als Verbotsfilme klassifiziert wurden. Diese „Vorbehaltsfilme“, wie die Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung betont, in deren Bestand sich die ehemaligen Verbotsfilme seit 1966 befinden, sind durch „deutlich rassistische, antisemitische, volksverhetzende und/oder kriegsverherrlichende Botschaft[en]“ geprägt: „Die heute sogenannten Vorbehaltsfilme sind nicht für den allgemeinen Vertrieb freigegeben, jedoch sind diese Filme jederzeit […] für schulische, wissenschaftliche und produktionstechnische Zwecke zur Sichtung verfügbar.“ In diesem Sinne werden sie hier Gegenstand der Diskussion, an der sich auch Gastreferent_innen beteiligen werden.
Das Seminar findet mit Unterstützung der Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung und der Abteilung Filmarchiv des Bundesarchivs statt. Es wird zusätzlich unterstützt durch das Förderprogramm „Gender in der Lehre“.
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Testat: Teilnahme an einer Protokollgruppe, Erstellung eines Diskussionsprotkolls
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Grundlagen der Medienkulturwissenschaft)
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.
Module (MA): 1
B.A. Prüfungskolloquium
Module (BA): 13
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Gefahren und Methoden. Zu David Cronenbergs Filmen (und ihren Theorien)
Module (BA): 7
Der österreichische Filmwissenschaftler Drehli Robnik wird am 5. und 6.12.2018 workshop und Vortrag zum Thema anbieten. Am 13.12 ist der italienische Filmwissenschaftler Diego Cavalotti zu Gast im Seminar.
Testat: Erstellung eines Sitzungsprotokolls
Meister des Weimarer Kinos. Joe May und das wandernde Bild
Der in Wien geborene Regisseur und Produzent Joe May (1880-1954) kam 1911 mit einem Filmteil für die Revue »Rund um die Alster« im Neuen Operetten-Theater in Hamburg zum Kino. Später betrieb er ein eigenes Filmatelier in Berlin-Weißensee und ein Außengelände in Woltersdorf. Er war Entdecker von Talenten (Regisseure Harry Piel und Fritz Lang, Autorin Thea von Harbou, Filmarchitekt Erich Kettelhut u.u.) und Pionier zahlreicher Filmgenres wie Detektivfilm, Melodram und Rätselfilm. Vor allem wurde er bekannt durch Monumentalfilme: der Dreiteiler VERITAS VINCIT (1918/19), die 8-teilige Abenteuerserie DIE HERRIN DER WELT (1919), die exotischen Zweiteiler DAS INDISCHE GRABMAL (1921) - von dem zwei Remakes (1937, 1958) entstanden - sowie TRAGÖDIE DER LIEBE (1922/23). Nach Meisterwerken wie ASPHALT (1928/29) und der Tonfilmkomödie IHRE MAJESTÄT DIE LIEBE (1930) wurde er von den Nazis in Exil gezwungen.
Neben seinen Filmen und denen seiner Frau Mia (1884-1980) und Tochter Eva (1902-24) stehen im Fokus von Festival und Kongress auch Werke seiner »Schüler«, solche seiner internationalen Zeitgenossen sowie Pre-/Remakes – bis hin zu Rainer Simons DEFA-Film DIE FRAU UND DER FREMDE, der 1985 einen Goldenen Bären gewann.
Das cinefest steht auch in Zusammenhang mit einem online-Portal zur Weimarer Republik, das der Mitveranstalter Bundesarchiv mit Bildern, Plakaten und Dokumenten aus seinen Beständen aufbaut.
Module (BA): 4
Module (MA): 8
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen in Potsdam (zur Einführung und Nachbereitung) geplant. Die Termine werden frühzeitig bekanntgegeben.
Die Einschreibung ist notwendig, nach der Zusage durch den Lehrenden ist die Teilnahme verbindlich.
Vorbereitungstreffen:
Dienstag, 6.11.
14 Uhr
Raum LW 117
Testat: Aktive Teilnahme an den täglichen Nachbereitungs-Sitzungen im Anschluss an die Konferenz-Panels.
BA – Prüfungskolloquium
Bis zur ersten Sitzung laden bitte alle TeilnehmerInnen ein PDF des Exposés ihrer BA-Arbeit in der Virtuellen Lehre hoch. Alle bereiten sich bitte zudem darauf vor, in der ersten Sitzung ihre BA-Arbeit kurz (5 Minuten) vorzustellen.
Module (BA): 13
EMW-Symposium (APPLAUS 2018)
Das EMW-Symposium wird als selbständige Projektarbeit von Studierenden entwickelt und von Lehrenden betreut und unterstützt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Media, Politics, and Representations. XVI MAGIS International Spring School
Seit dem SoSe 2010 ist die Spring School eine regelmäßige, internationale Ergänzung des Master-Programms der EMW. Seit 2012 gehören die FH Potsdam und Universität Potsdam zu den Kooperationspartnern der Spring School, die von der Università degli Studi di Udine u.a. mit folgenden Partnern (neben der EMW) durchgeführt wird: Concordia University, Montreal; Goethe-Universität, Frankfurt am Main; Université de Lausanne; Université de Montréal; Université du Québec à Montréal; Université Sorbonne Nouvelle – Paris 3; University of Malta; CineGraph Hamburg.
Die Kooperation der EMW mit der Università degli Studi di Udine sieht vor, dass die Flug-, Unterbringungs- und Teilnahemkosten von der Kooperation getragen und finanziert werden, sodass die Studierenden davon befreit sind.
Die Spring School 2017 steht unter dem Oberthema:
At the Edges of Nobody’s Empire: Media, Politics, and Representations
Die thematischen Schwerpunkte der Spring School werden durch 5 Sektionen und Workshops charakterisiert:
1. Cinema and Contemporary Arts
2. The Film and Media Heritage
3. Media Archaeology
4. Porn Studies
5. Post-Cinema
Module (MA): 8
From the cultural and aesthetical point of view, we aim to understand how the interrelationships between media, politics, and representations evoke their own “cultural techniques” in “articulating the real” (Siegert 2015). In fact, media, politics and representations engage in dialogue with the notion of “realism”, “mimesis”, “authenticity” and “living beings and forms” as techniques that “model” our sense of present and our sense of past, creating, at the same time, identities (related to sex, gender, or race), communities, and the historical evidences that shape their histories. More broadly, we will investigate the interrelationships between cultural identities and media production (Hall 1997); how cinema and audiovisual media have been used in the past to shape our “perception” and our sense of “identity”; how cinema and audiovisual media have been (and still are) used to perform these identities, often building cultural remedies against their (metaphorical) “calcification” and “illness” – especially when these identities relate to cultural and individual carriers of memories (Rousso 1991).
From the socio-political point of view, we will question how the media have become able to create a “sense of belonging to a community” and, at the same time, to shape specific power/knowledge relations. The call-for-paper would then revolve around how the media take (and took) part in the microphysics of power (Foucault 1973-74) and biopolitics (Foucault 1977-1978). Moreover, drawing on an “intersectional” perspective (Creenshaw 2017), we will explore the complexity of the interrelationships between sex, gender and race through the “looking glass” of media production. More specifically, we will reflect upon the different ways in which the media take (and took) part in the dialectic between centre and margin (hooks 2015 [1989]) as regards sex, gender and race representations. Lastly, on the opposite side, we will welcome analyses on the role of the media in the colonization and exteriorization of knowledge realized by “cognitive capitalism” (Stiegler 2010), especially artistic and cultural productions.
From the historical point of view, drawing on Carlo Ginzburg’s reflections on the notions of true, false, and fictive (2006) and on his criticism of Hayden White’s metahistory, we will try to understand how the interrelationships between media production, socio-political representations, the notion of community and the notion of margin allow us to reflect on history as a discipline that is inherently linked to the concepts of uncertainty, of fragment, of ruins and of discontinuity, rather than to the sense of coherence that stems from a well-structured “historical novel”. In other words, we seek the ways to understand how the media affect the epistemological and methodological tensions between present and past, between contemporaneity and history, between evidences and reconstructions of the past, between objectivity and subjectivity, between powerful and dominated subjects, which engage in dialogue with the ideological conditions of “writing history”.
Museum (Donnerstagskino 2018)
Der Ablauf des Seminars sieht vor, nach der Sichtung/dem Vortrag die gleiche Zeitmenge für die Diskussion einzuräumen. Vorbereitend werden dazu Texte ausgewählt und bereitgestellt.
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Wege zur Filmgeschichte: Die Tobis
Die Geschichte der Tobis AG, die neben der Ufa einen der größten Filmkonzerne der deutschen Filmwirtschaft bildete und vor genau 90 Jahren in Berlin gegründet wurde, bietet sich dazu aus mehreren Gründen an. Zum einen hat sie in der deutschen Filmgeschichtsschreibung lange im Schatten der Ufa-Forschung gestanden. Zum anderen bietet die Geschichte der Tobis die Möglichkeit, einen Bogen zu schlagen von der Technik- und Kulturgeschichte des europäischen Tonfilms über die Entwicklung eines unabhängigen, europaweit agierenden Filmkonzerns bis hin zur Verstaatlichung des Unternehmens und seiner Instrumentalisierung für Propagandazwecke in Nazideutschland.
Module (BA): 4
Operative Bilder & Bilder der Operationen
Die Frage, wie diese Prozesse der Gegenwart des Computers (in seinen diversen Formen) sicht- und verhandelbar gemacht werden können, steht darum im Zentrum des Seminars. Es fragt sowohl nach den operativen Bildern, mit denen wir Computer bedienen und die unser Verhältnis zu ihnen anleiten, als auch nach Bildern der Operationen – nach den Bildern und Vorstellungen, die uns vermitteln (könnten), was an unbeobachtetem aber dennoch wirkmächtigen Computerprozessen läuft. Dazu gehört auch die Frage nach audiovisuellen Inszenierungen zur Gegenwart von Computertechnologie, die z.B. im populären Kino dazu angeboten wird.
Das Ziel des Seminars ist es, dazu eigene Positionen (theoretische oder/und praktische) zu erarbeiten.
Module (BA): 7
Testat: Präsentation eines Kleinprojekts (Gruppenarbeit möglich) zur Gegenwart des Computers.
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Grundlagen der Medienkulturwissenschaft)
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.
Module (MA): 1
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Computer
Die kooperative Vorlesung »Computer« hat dabei zum Ziel, gestalterische, mediale, technische, kulturelle und gesellschaftliche Fragen nicht getrennt zu verhandeln, sondern aufeinander zu beziehen, um zu einem neuen Verständnis der theoretischen und praktischen Aspekte des Computers zu kommen. Wie können wir uns zu dem verhalten, was die "Computerisierung der Welt" genannt wird?
Dazu wird das klassische Format der Vorlesung für unterschiedliche Perspektiven und Positionen geöffnet. In zwölf Doppel-Vorlesungen werden Jan Distelmeyer und Boris Müller gemeinsam zu ausgewählten Themen referieren und diese dann zur Diskussion stellen.
Themen: 1. Perspektiven, 2. Revolutionen, 3. Programme, 4. Interaktion, 5. Operative Bilder, 6. Dialog, 7. Old Media, New Media, 8. Netzwerke, 9. As We May Work, 10. Systeme des Betriebs, 11. Ermächtigung, 12. Zweck
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Zwischen Revolution und Restauration. Kultur und Politik 1789-1848 im Spiegel des Films
Das zeigt sich in den Werken revolutionärer Autoren wie Georg Forster und Georg Büchner. Während Heinrich Heine im revolutionären Paris an der deutschen Gegenwart verzagte, entwickelten Schiller und Goethe sich vom Sturm und Drang zum höfischen Establishment. In der Romantik fand sich die Verklärung der Vergangenheit ebenso wie düstere Brechungen der damaligen Gegenwart (E.T.A. Hoffmann). Ähnliche Entwicklungen traten auch in anderen europäischen Ländern auf (Percy & Mary Shelley).
Werke und Biografien dieser KünstlerInnen wurden oft von Filmschaffenden aufgegriffen, um ihre Realität unter den unterschiedlichsten Regimen zu behandeln. Die »Klassische Literatur« diente ihnen dabei auch als Verkleidung, um akute gesellschaftliche Probleme darzustellen. So spiegeln die Filme häufig die Zerrissenheit zwischen Kultur und Politik.
cinefest und Kongress reflektieren damit in doppelter Brechung die filmischen Bearbeitungen künstlerischer und literarischer Werke einer politisch bewegten Zeit.
Module (BA): 4
Module (MA): 8
Zusätzlich zur Exkursion sind weitere Sitzungen in Potsdam (zur Einführung und Nachbereitung) geplant. Die Termine werden frühzeitig bekanntgegeben.
Die Einschreibung ist notwendig, nach der Zusage durch den Lehrenden ist die Teilnahme verbindlich.
Der Termin des Vorbereitungstreffens wird noch bekanntgegeben.
Testat: Aktive Teilnahme an den täglichen Nachbereitungs-Sitzungen im Anschluss an die Konferenz-Panels.
Kontrollieren. Blicke, Töne, Daten
Fragen der Überwachung im Sinne von Blick-, Bild-Strategien, vom Panopticon über Lauschanfriffe und Videoüberwachung bis zur Gesichtserkennung, bilden dabei den Ausgangspunkt. Von hier aus wird ein zweiter Schritt zu computerbasierten Prozesse von Kontrolle und Steuerung führen, die mit Begriffen wie "Internet der Dinge" und "Big Data" verbunden sind.
Module (MA): 2
Dieses Seminar findet im Verbund mit der Veranstaltung "Riskante Bilder" im Master-Modul 6 von Winfried Gerling statt. Der Besuch der weiteren Veranstaltung wird dringend empfohlen. Es ist möglich den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit (die aufeinander bezogene praktische und theoretische Anteile verbindet) benotet zu absolvieren. In diesem Falle können die Module 2 und 6 durch den Besuch des Verbundes und die übergreifende Arbeit vollständig abgeschlossen werden.
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Natur/en des Ökonomischen
Module (BA): 3
Digitalizität. Zum Erscheinen der "Neuen Medien"
Das Seminar verhandelt das Erscheinen und Wirken des Computers in seinen diversen Ausprägungen und Vernetzungen. Dazu untersuchen wir sowohl Texte, die vor allem seit den 1980er Jahren die Diskurse des (mythischen) "Digitalen" geprägt haben, als auch Hardware-Software-Konstellationen, die Computer für und mit uns realisieren.
Module (BA): 7
No Turning Back: Re-Thinking the Postmodern / XV MAGIS – Gorizia International Studies Spring School 2017
Seit dem SoSe 2010 ist die MAGIS International Spring School eine regelmäßige, internationale Ergänzung des Master-Programms der EMW. Seit 2012 gehören die FH Potsdam und Universität Potsdam zu den Kooperationspartnern der Spring School, die von der Università degli Studi di Udine u.a. mit folgenden Partnern (neben der EMW) durchgeführt wird: Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, Université de Montréal, Universitat Pompeu Fabra Barcelona, University of Malta, Universität für angewandte Kunst Wien, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main, CineGraph Hamburg.
Die Kooperation der EMW mit der Università degli Studi di Udine sieht vor, dass die Flug- und Unterbringungskosten von der Kooperation getragen und finanziert werden und damit die Studierenden davon befreit sind.
Die Spring School 2017 steht unter dem Oberthema:
No Turning Back: Re-Thinking the Postmodern
Die thematischen Schwerpunkte der Spring School werden durch 5 Sektionen und Workshops charakterisiert:
1. Cinema & Contemporary Arts – The End of (Art) History-telling? Representing the Historical Past and Historicizing the Past in the Arts after the Post Modern
2. The Film Heritage: migration and post-modern transnational film culture
3. Media Archaeology – Network
4. Porn Studies – Video (R)Evolutions
Details:
http://www.filmforumfestival.it/
Module (MA): 8
Farocki Now. A Contemporary Academy
"Farocki Now - A Temporary Academy" (October 18-21, 2017) unfolds over four days of workshops, keynotes and informal discussions that aim at activating and actualizing the work and thought of filmmaker, writer and teacher Harun Farocki (1944-2014). Three mornings and two afternoons will be convened by representatives of an artists’ collective, a study group, or a university program invited by the Harun Farocki Institut (HaFI) to make available their research into aspects of Farocki’s practice and to explicate their potential for future engagement with contemporary and historical image-making.
Keynotes and screenings will take place in the evenings, however the core of the 4-day Academy program will consist of half-day workshops/seminars/presentations given by delegates from five different academic and para-institutional contexts.
The presentations of each individual group will be prepared in the months preceding the Academy, and are to be seen as an opportunity to interface their own practices and experiences with those of Farocki.
HaFI has invited the following institutions and organizations to participate in Farocki Now – A Temporary Academy:
- dffb (German Film and Television Academy), Berlin
- European Media Studies, Fachhochschule Potsdam & Universität Potsdam
- FMA Study Away Programs, Temple University, Philadelphia
- MASS Alexandria in cooperation with Ashkal Alwan - The Lebanese Association for Plastic Arts, Beirut
- ruangrupa, Jakarta
Among the possible themes to engage with in the context of Farocki Now – a Temporary Academy are:
- the production conditions for computer-generated images
- visual archiving and the remaking of history
- the militarization of the gaze
- navigation as a political image practice
- watching the construction of selfhood and citizenship
- the image as a space of forensic activity
- histories and futures of the laboring body
- visual literacy / visual knowledge / visual research
- the ‘actionable image’ (Galloway) and the ‘operative image’(Farocki)
- industrialization of thought
- class struggle of images
- contemporary image-technologies as public sciences
- unmanned / machinic image-production
Module (MA): 7
Was ein Dispositiv ist
Das Seminar verfolgt die Karriere und unterschiedlichen Ausprägungen des Dispositiv-Begriffs insbesondere seit den 1970er Jahren und stellt dabei Beziehungen her zwischen Medienwissenschaft, Philosophie und auch dem Dispositiv-Begriff der Rechtswissenschaft. Im Fokus stehen dabei Fragen nach Bedingungen – nach Umständen und Voraussetzungen, Ermöglichungen und Verhinderungen, die Fragen der Technik und Apparate ebenso umfassen wie jene nach Wissen und Macht.
Module (BA): 6
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Grundlagen der Medienkulturwissenschaft)
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.
Module (MA): 1
Brandenburgisches Zentrum für Medienwissenschaften - ZeM
http://www.zem-brandenburg.de/de/zem/ort.html
Was wird sichtbar?
Harun Farocki hat sich mit Texten, Filmen und Installationen über sechs Jahrzehnte mit der Gegenwart auseinandergesetzt und sie damit zugleich verändert. Das Zusammenspiel seiner Texte (nicht zuletzt als Autor und Redakteur der Zeitschrift "Filmkritik") und seiner über 120 filmischen Arbeiten im Rahmen von Kino, Fernsehen und Ausstellung haben ihn zu einem der wichtigsten Filmautoren der deutschen Filmgeschichte gemacht.
Das Seminar erschließt und erörtert einen Teil dieser Arbeiten; es fragt mit Harun Farocki nach der Theorie und Praxis der (Welt-)Bilder. Im Fluchtpunkt stehen dabei auch aktuelle Fragen zu Bildern der Gegenwart, die in Kooperation mit dem neu gegründeten "Harun Farocki Institut" entwickelt werden können.
Im Rahmen der für Oktober 2017 geplanten internationalen Akademie mit dem Titel "Farocki Now - A Temporary Academy" ist die EMW eingeladen, einen Teil zum Akademie-Curriculum beizutragen. Dazu können im Sommersemester Projekte (als Verbunds- oder Experimentelle Forschungsarbeiten) erarbeitet werden.
Module (MA): 2
Der Besuch der weiteren Veranstaltung wird dringend empfohlen. Es ist möglich den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit (die aufeinander bezogene praktische und theoretische Anteile verbindet) benotet zu absolvieren. In diesem Falle können die Module 2 und 6 durch den Besuch des Verbundes und die übergreifende Arbeit vollständig abgeschlossen werden.
Bilder der Welt und Fragen der Kritik. Zu Harun Farocki
In dieser Verschiebung des traditionellen "Donnerstagskino"-Formats steht das reiche audiovisuelle Werk Harun Farockis im Zentrum von Vorführungen, Vorträgen und Diskussionen. Dabei geht es auch darum, was mit den Fragen, Methoden und Themen Farockis, der 2014 im Alter von 70 Jahren überraschend verstarb, heute anzufangen sein könnte.
Module (BA): 5
Module (MA): 8
Gebrochene Sprache. FilmautorInnen und SchriftstellerInnen des Exils
Dennoch gelang es manchen, sich in der zunächst fremden Sprache zu etablieren. Bisweilen verbanden sie alte kulturelle Erfahrungen mit denen des fremden Land und kreierten interessante neue Misch-Genres.
Einigen gelang der Wechsel auf den Regie-Stuhl oder hinter den Produzenten-Schreibtisch, so z.B. Billie/Billy Wilder und Hermann Kosterlitz/Henry Koster oder Rudolf Katscher, der als Rudolph Cartier die Tradition der BBC-Fernsehspiele mitbegründete. Der in Hamburg geborene Felix Joachimson, machte als Felix Jackson in den USA mit Musical-Drehbüchern und als Fernsehproduzent Karriere.
Kongress und Festival reflektieren Werke, die vor, während oder nach einem Exil in wechselnden Sprachräumen entstanden und stellen sie in einen kulturhistorischen Zusammenhang.
Module (BA): 7
Module (MA): 8
Kosten:
1. Übernachtungskosten
2. 35 Euro Kongressgebühr + Filmvorführungen
3. Anreise
Die Einschreibung ist notwendig, nach der Zusage durch den Lehrenden ist die Teilnahme verbindlich.
Der Termin des Vorbereitungstreffens wird noch bekanntgegeben.
"Now you see it!" – die Transformationen des Kong. Eine Mediengeschichte der Popkultur
Module (BA): 4
BA – Prüfungskolloquium
Module (BA): 13
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 7
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Kombinieren. Eine Einführung in die Ästhetik des Films
Wir werden uns mit dem Zusammenspiel von Technologie, Apparaten und menschlichem Handeln vor und hinter der Kamera bzw. dem Mikrophon sowie vor und nach der Aufnahme beschäftigen. Anhand von Beispielen der internationalen Filmgeschichte, die von den Anfängen des Kinos bis heute reichen, werden wir diverse Varianten filmischer Ästhetik untersuchen, deren Prozessualität auch nach dem Verhältnis zwischen Publikum und Film fragen.
Module (BA): 7
Bodifications - XIV MAGIS International Spring School, Gorizia 2016
Seit dem SoSe 2010 ist die MAGIS International Spring School eine regelmäßige, internationale Ergänzung des Master-Programms der EMW. Seit 2012 gehören die FH Potsdam und Universität Potsdam zu den Kooperationspartnern der Spring School, die von der Università degli Studi di Udine u.a. mit folgenden Partnern (neben der EMW) durchgeführt wird: Université Paris 3 – Sorbonne Nouvelle, Université de Montréal, Universitat Pompeu Fabra Barcelona, University of Malta, Universität für angewandte Kunst Wien, Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt am Main, CineGraph Hamburg.
Die Kooperation der EMW mit der Università degli Studi di Udine sieht vor, dass die Flug- und Unterbringungskosten von der Kooperation getragen und finanziert werden und damit die Studierenden davon befreit sind.
Die Spring School 2016 steht unter dem Oberthema:
Bodifications: Mapping the Body in Media Cultures
Die thematischen Schwerpunkte der Spring School werden durch 5 Sektionen und Workshops charakterisiert:
1. Porn Studies. The pornographic/sexualized body
2. Visual Arts. The artistic/performative body
3. Media Archaeology. The archaeological/technological body
4. Post Cinema. The digital/post-organic body
5. The Body and Shape of Film History: Forms of Presentation
Details:
http://www.filmforumfestival.it/
Module (MA): 8
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Grundlagen der Medienkulturwissenschaft)
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.
Module (MA): 1
BA – Prüfungskolloquium
Module (BA): 13
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Praktiken/Politiken des Ästhetischen: Medien um uns – Immersion und Involvierung (Verbund 3/5)
Module (MA): 3
Der Besuch der weiteren Veranstaltung wird dringend empfohlen. Es ist möglich den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit (die aufeinander bezogene praktische und theoretische Anteile verbindet) benotet zu absolvieren. In diesem Falle können die Module 2 und 6 durch den Besuch des Verbundes und die übergreifende Arbeit vollständig abgeschlossen werden.
Im Sommersemester 2016 wird im Verbund "Praktiken/Politiken des Ästhetischen" (Modul 3 + Modul 5) angeboten: Etymologien des Jazz (Sternagel/Vincent)
Im Sommersemester 2016 wird im Verbund "Spielräume des Möglichen" (Modul 2 + Modul 6) angeboten: Rohstoffe (Schneider/Quirynen)
Die Verbundspräsentationen finden am 14. und 15. April 2016 statt.
Involvieren (Donnerstagskino WiSe 2015/16)
Der Ablauf des Seminars sieht vor, nach der Sichtung/dem Vortrag die gleiche Zeitmenge für die Diskussion einzuräumen. Vorbereitend werden dazu Texte bereitgestellt.
Module (BA): 7
Module (MA): 9
Menschen im Hotel - Filmische Begegnungen in begrenzten Räumen
Die Konflikte und Geschichten, die sich aus den Figurenkonstellationen in diesen Räumen ergeben, bieten unendliche Möglichkeiten für spannende Erzählungen, zeigen aber gleichzeitig auch einen Mikrokosmos der Gesellschaft. Die Grundsituation ist dabei eine besondere: Die Menschen sind unterwegs und befinden sich in der Regel nicht in ihrer gewohnten Umgebung. Es gibt, sowohl unter dem Personal als auch bei den Gästen, Hierarchien, die bisweilen durchbrochen werden. Identitäten sind oft trügerisch.
cinefest 2015 zeigt Filme aus den Anfängen des Kinos bis zur Gegenwart, die das gleiche Thema eint: Menschen treffen zufällig aufeinander, interagieren in einem relativ geschlossenen Raum und gehen wieder auseinander. Gleichzeitig bilden die Filme den Zeitgeist wie durch ein Vergrößerungsglas gesehen ab und bieten die Möglichkeit (film)historischer Reflektionen. Festival und Internationaler Filmhistorischer Kongress geben erstmalig eine Übersicht über die Formen und Mittel, mit denen diese Geschichten erzählt werden und stellen sie in einen kulturhistorischen Zusammenhang.
Module (BA): 7
Module (MA): 9
Die Einschreibung ist notwendig, nach der Zusage durch den Lehrenden ist die Teilnahme verbindlich.
Der Termin des Vorbereitungstreffens wird noch bekanntgegeben.
Testat: Aktive Teilnahme an den täglichen Nachbereitungs-Sitzungen im Anschluss an die Konferenz-Panels.
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Grundlagen der Medienkulturwissenschaft)
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.
Module (MA): 1
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Dokumentarisch (Donnerstagskino WiSe 2014/15)
Der Ablauf des Seminars sieht vor, nach der Sichtung/dem Vortrag die gleiche Zeitmenge für die Diskussion einzuräumen. Vorbereitend werden dazu Texte ausgewählt und bereitgestellt.
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Modul für KuWi: 6
Ludification – Räume des Möglichen: Verfügen und Fügen auf der digitalen Schwelle (Verbund 2/6)
Davon ausgehend fragt dieses Seminar u.a. danach, wie sich die Verfügungsgewalt auf den Schwellen der Interfaces zu diesem Mythos verhält, der insbesondere von den Gegenüberstellung analog/digital und materiell/immateriell lebt. Die über die Materialität der Apparaturen ausgestellten graphischen Interfaces werden dabei als hardwaregestützte, phänomenologische Existenz von Software und als Schwelle von analog/digital und materiell/immateriell verstanden, auf der wir alltäglich "das Digitale" aushandeln.
Dieses Seminar steht in Verbindung mit der bis Ende 2014 laufenden Ausstellung "Schwindel der Wirklichkeit" (www.schwindelderwirklichkeit.de/ausstellung/) in der Akademie der Künste.
Module (MA): 2
Der Besuch der weiteren Veranstaltungen wird dringend empfohlen.
Es ist möglich, den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit benotet zu absolvieren.
In diesem Falle können die Module 2 und 6 durch den Besuch des Verbundes und die übergreifende Arbeit vollständig absolviert werden.
Die Präsentationen der Verbundsarbeiten finden am 16.4. und 17.4.2015 statt.
Es werden dort die fertigen Projekte in ihrer Gesamtheit präsentiert (20 Minuten Präsentation + 10 Minuten Diskussion), also Projekt- und Theorieteil der Arbeiten.
Zur Präsentation ist ein Thesenpapier zu erarbeiten.
Im Sommersemester 2015 wird im Verbund "Praktiken/Politiken des Ästhetischen" (Modul 3 + Modul 5) angeboten: Dis/order
(Döring/Quirynen)
Im Sommersemester 2015 wird im Verbund "Ludification – Räume des Möglichen" (Modul 2 + Modul 6) angeboten: Ludic Interfaces (Butler/Gerling)
Gegen?Öffentlichkeit! Neue Wege im Dokumentarischen – 27. Internationaler Filmhistorischer Kongress
Diese technischen Veränderungen trafen auf einen gesellschaftlichen Umbruch. Studenten demonstrierten in Paris, Berlin und anderswo gegen die etablierten, verkrusteten Gesellschaftsstrukturen. Daraus entwickelten sich dann verschiedene Protestbewegungen wie die Friedens-, Anti-Atom- und Öko-Bewegung. Ebenso erhob sich Widerstand gegen technische Großprojekte. Da die etablierten Medien diese oppositionellen Strömungen oft ignorierten oder sogar durch Verunglimpfungen massiv bekämpften, bildeten sich verschiedene Formen einer Gegenöffentlichkeit heraus – alternative Zeitungsprojekte, Piratenradios, Videogruppen oder progressive Medienzentren.
Protagonisten des Jungen Deutschen Films wechselten zwischen Spielfilm und Dokumentation oder erprobten Mischformen. Andere versuchten durch gezielte Themenauswahl und nüchterne Bildsprache eine Gegen-Öffentlichkeit mit Filmsujets aus Alltag und Arbeitswelt herzustellen, die von den etablierten Medien, vor allem dem Fernsehen, vernachlässigt wurden. Mischformen des Dokumentar-Spielfilms brachen die alte Trennung zwischen Fiktion und Realität auf.
In der DDR widmeten sich Filmmacher gezielt Einzelschicksalen oder Lebensentwürfen, die sich bewusst der Einbindung ins Kollektiv widersetzten und ihre Ideen von Individualität verwirklichten.
Der Blick auf Beispiele aus der Tschechoslowakei und Großbritannien kontrastiert und kontextualisiert diese Entwicklungen.
Der 27. Internationale Filmhistorische Kongress, veranstaltet von CineGraph (Hamburg) und Bundesarchiv-Filmarchiv (Berlin)und Cinefest 2014, das XI. Internationale Festival des deutschen Film-Erbes, widmen sich dem dokumentarischen Film nach 1945 – in Zusammenarbeit mit dem DFG-Projekt "Geschichte des dokumentarischen Films in Deutschland (1945-2005)".
Module (BA): 7
Module (MA): 9
Kosten (voraussichtlich):
1. ca. 20 Euro pro Nacht im Viererzimmer ohne Frühstück
2. 35 Euro Kongressgebühr + Filmvorführungen
3. Anreise
Die Einschreibung ist notwendig, nach der Zusage durch den Lehrenden ist die Teilnahme verbindlich. Nur auf dieser Weise können Übernachtungs- und Kongresskosten gesichert werden.
Vortreffen am 29.10.2014 um 15:00 Uhr, FHP, Haus D, Raum 206
Laboratorium
Module (MA): 10
Zur Zukunft der Medienwissenschaften. Positionen, Projekte, Perspektiven (Ringvorlesung)
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Sitz des ZeM:
Friedrich-Ebert-Straße 4 14467 Potsdam
Ludification – Räume des Möglichen: Fotografie auf der digitalen Schwelle (Verbund Modul 2/6)
Wenn einerseits mit dem Digitalen das "Postfotografische Zeitalter" angebrochen zu sein schien oder das "Ende der Fotografie" heraufbeschworen wurde, ist andererseits zu fragen was ist mit der digitalen Fotografie entstanden, um einem Diskurs um Verlust allzuschnell zu folgen. Auf jeden Fall ist zu bemerken, dass unter den Bedingungen ubiquitär verfügbarer digitaler Fotoapparate (Smartphones) noch nie soviel mit fotografischen Bildern kommuniziert wurde wie heute (ca. 2 Milliarden Fotografien pro Tag in den wichtigsten sozialen Netzwerken).
In der Veranstaltung wird es weniger um einen Bruch zwischen digital und analog gehen, sondern um die Übergänge, die Untrennbarkeiten, die Unreinheiten, die Diskontinuitäten in den Entwicklungen, die Bedingungen und Begriffe aus analogen Zeiten, wie z.B. die Entwicklung eines Begriffes wie dem Pixel...
Es wird um Verfahren, Apparate, Formate, Praktiken und Ästhetiken gehen, die unter aktuellen Bedingungen historisch kontextualisiert werden sollen.
Aus diesen Zusammenhängen sollen Projekte entwickelt werden in denen neue fotografische Apparate, Softwares, Interfaces etc. konzipert werden.
Module (MA): 6
Der Besuch der weiteren Veranstaltungen wird dringend empfohlen.
Es ist möglich den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit benotet zu absolvieren.
In diesem Falle können die Module 2 und 6 durch den Besuch des Verbundes und die übergreifende Arbeit vollständig absolviert werden.
Die Präsentationen der Verbundsarbeiten finden am 16.4. und 17.4.2015 statt. Es werden dort die fertigen Projekte in ihrer Gesamtheit präsentiert (20 Minuten Präsentation + 10 Minuten Diskussion), also Projekt- und Theorieteil der Arbeiten. Zur Präsentation ist ein Thesenpapier zu erarbeiten.
Im Sommersemester 2015 wird im Verbund »Praktiken/Politiken des Ästhetischen« (Modul 3 + Modul 5) angeboten: Dis/order (Döring/Quirynen).
Im Sommersemester 2015 wird im Verbund »Ludification – Räume des Möglichen« (Modul 2 + Modul 6) angeboten: Ludic Interfaces (Butler/Gerling).
MAGIS International Spring School, Gorizia/Udine 2015
Im Vorfeld findet, vorbereitend und sowohl personell als auch thematisch verzahnt mit der Spring School, die XXII. International Film Studies Conference in Udine statt, die von der Exkursion ebenfalls besucht wird. Beide Veranstaltungen, Konferenz + Spring School, bilden "filmforum 2015".
Seit dem SoSe 2010 ist die MAGIS International Spring School eine regelmäßige, internationale Ergänzung des Master-Programms der EMW. Seit 2012 gehören die FH und Universität Potsdam zu den Kooperationspartnern der Spring School, die von der Universität Udine u.a. mit folgenden Partnern (neben der EMW) durchgeführt wird: Université Paris 8, Università di Bologna, Middlesex University, Univerza v Novi Gorici, Université de Lorraine, University of Turku, Birmingham City University, King’s College, London, Universiteit van Amsterdam, Università Milan, Universitat Barcelona, Universität Frankfurt am Main, CineGraph Hamburg.
Teil der Spring School ist auch die International Film Studies Conference in Udine, an die sich die Sektionen in Gorizia zeitlich, thematisch und personell anschließen. Das Thema der Konferenz lautet in diesem Jahr »A History of Cinema without Names«.
Die thematischen Schwerpunkte der Spring School werden durch die 4 Sektionen und Workshops charakterisiert:
1. Cinema & Contemporary Visual Art: Analog Media in the Digital Era
2. Post-cinema: The Border Within II - The Body, the Power, the Media
3. Porn Studies: Cartography of Pornographic Audio-visual
4. The Film Heritage
Module (MA): 9
BA – Prüfungskolloquium
Module (BA): 13
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Umschalten. Zur Geschichte und Theorie des Fernsehens
Module (BA): 7
APPLAUS 2014 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Helfende Hände (beim Aufbau und anderen organisatorischen Aktionen vor Ort) aus dem Studiengang, bislang als "Buddies" bezeichnet und in jedem Jahr dringend benötigt, werden mit 2 CP belohnt (BA Modul 10; MA Modul 9). Diese Kurzeinsätze für APPLAUS sind nicht nur für das Gelingen der Veranstaltung dringend notwendig, sondern geben u.a. auch jenen Einblick in die APPLAUS-Organisation, die das im folgenden Jahr übernehmen könnten.
Donnerstagskino SoSe 2014 Thema: Realität
Der Ablauf des Seminars sieht vor, nach der Sichtung/dem Vortrag die gleiche Zeitmenge für die Diskussion einzuräumen. Vorbereitend werden dazu Texte ausgewählt und bereitgestellt.
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Modul für KuWi: 6
At the Borders of History (MAGIS International Spring School 2014)
Im Vorfeld findet, vorbereitend und sowohl personell als auch thematisch verzahnt mit der Spring School, die XXI. International Film Studies Conference in Udine statt, die von der Exkursion ebenfalls besucht wird. Beide Veranstaltungen, Konferenz + Spring School, bilden "filmforum 2014".
Seit 2012 sind die Fachhochschule Potsdam und die Universität Potsdam offizielle Kooperationspartner der Spring School und Partner im ERASMUS Intensive Programme “Contemporary Audiovisual Geographies. Production, Reception, Training”, durch das Anreise und Unterbringung der Studierenden finanziell unterstützt wird.
Die Exkursion umfasst die International Film Studies Conference in Udine vom 2.-4. April und die Gorizia International Film Studies Spring School vom 5.-11. April.
Die vier Sektionen der Workshops in Gorizia sind 2014
"Cinema & Contemporary Visual Art: Analog Media in the Digital Era", "The Film Heritage: CUT! Censorship, Archive, Governance", "Post-Cinema: The Border Within-Human Body in Contemporary Media", "Cartography of Pornographic Audiovisual: Southern and Eastern European Pornography"
Module (MA): 9
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität (Grundlagen der Medienkulturwissenschaft)
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.
Module (MA): 1
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
APPLAUS 2014 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Verboten! Film-Zensur in Europa – 26. Internationaler Filmhistorischer Kongress
Von Anfang an unterlag das Kino als populäres Medium staatlichen Zensur-Eingriffen: Vom Dorfpolizisten über eifernde Pädagogen bis hin zu gesetzlich etablierten Filmprüfstellen. Veränderungen der sozialen Verhältnisse wie der Sexualmoral hatten immer wieder direkten Einfluss auf die Grenzen des auf der Leinwand Zulässigen. Und politische Umschwünge lösten vielfach ganze Verbotswellen aus.
Der 26. Internationale Filmhistorische Kongress und Cinefest 2013 geht berühmten Zensurfällen nach, besichtigt die Filme, die z.B. nach der Machtübernahme der Nazis, dem 11. Plenum der SED oder dem Einmarsch des Warschauer Pakts in die Tschechoslowakei in den Panzerschrank verbannt wurden. Und am Beispiel des BBFC, der gerade in London sein 100-jähriges Bestehen feiert, werden die Änderungen von »Censorship« zur »Classification« verfolgt.
Module (BA): 7
Module (MA): 9
Kosten (voraussichtlich):
1. ca. 20 Euro pro Nacht im Viererzimmer ohne Frühstück
2. 35 Euro Kongressgebühr + Filmvorführungen
3. Anreise
Die Einschreibung ist notwendig, nach der Zusage durch den Lehrenden ist die Teilnahme verbindlich. Nur auf dieser Weise können Übernachtungs- und Kongresskosten gesichert werden.
Donnerstagskino WiSe 2013/14 Thema: Bewegung
Der Ablauf des Seminars sieht vor, nach der Sichtung/dem Vortrag die gleiche Zeitmenge für die Diskussion einzuräumen. Vorbereitend werden dazu Texte ausgewählt und bereitgestellt.
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Modul für KuWi: 6
Explizit! Perspektiven der Porn Studies
EXPLIZIT! schließt an eine interdisziplinäre, wissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Thema an, die Pornografie in ihren unterschiedlichen Ausformungen und Bedeutungsfeldern untersucht. Ziel des Seminars, das als Einführung in die ursprünglich angelsächsischen Porn Studies gedacht ist, ist es, die verschiedenen Kategorien und Definitionen zu diskutieren, um Pornografie analysierbar zu machen. Denn so eindeutig zu definieren, wie Supreme Court Richter Potter Steward das 1964 zu machen versuchte („I know it when I see it.“), ist es leider nicht. Das stellt nicht nur die deutsche Rechtsprechung unter Beweis.
Als zentraler Ausgangspunkt wird Michel Foucaults Grundgedanke von Machtdispositiven in den Diskurs von Pornografie einführen. Wie reden wir über Pornografie? Was meinen wir, wenn wir über Pornografie sprechen? Welche genderspezifischen Fragen stellen sich? Wo und warum tritt Reglementierung auf den Plan?
Neben Sichtungen von relevantem Material werden zudem Gastsprecher aus anderen Disziplinen das Seminar um Perspektiven erweitern, die über eine rein medienwissenschaftliche Auseinandersetzung mit dem Thema hinausgehen.
Module (BA): 7
Module (MA): 9
Seminar von Lisa Andergassen und Anika Meier.
MAGIS Gorizia International Spring School 2013: Copyright
Im Vorfeld findet, vorbereitend und sowohl personell als auch thematisch verzahnt mit der Spring School, die XX. International Film Studies Conference in Udine statt, die von der Exkursion ebenfalls besucht wird. Beide Veranstaltungen, Konferenz + Spring School, bilden "filmforum 2013".
Seit 2012 sind die Fachhochschule Potsdam und die Universität Potsdam offizielle Kooperationspartner der Spring School und Partner im ERASMUS Intensive Programme “Contemporary Audiovisual Geographies. Production, Reception, Training”, durch das Anreise und Unterbringung der Studierenden finanziell unterstützt wird.
Näheres zum Programm in diesem Jahr entnehmen Sie bitte dem folgenden Ankündigungstext:
XI MAGIS – Gorizia International Film Studies Spring School
Gorizia, March 15-21
The XI MAGIS International Film Studies Spring School, organized by the University of Udine in collaboration with its network of partners – the Universities of Amsterdam, Birkbeck-University of London, , Bochum, Fachhochschule Potsdam, Frankfurt, Liège, Malta, Milano-Cattolica, Paris III, Paris-Est-Marne-la-Vallée, Pompeu Fabra-Barcelona, Potsdam, Pisa, Sunderland and CineGraph/CineFest-Hamburg, GRAFICS/Université de Montréal, Associazione Culturale Maiè – will be articulated in the following four sections:
Cinema & Contemporary Visual Art: Media Arts and Intellectual Property Rights. This section will focus on the relationships between the intellectual property rights and contemporary artistic practices. As matter of fact, on the one hand, the limits imposed by intellectual property rights affect distribution, access, dissemination policies as well as production and exhibition practices of audiovisual contemporary artworks. On the other hand, since the beginning of the 20th century a deconstructive disposition toward the concepts of authoriality, originality and authenticity could be found in the contemporary artistic practice. From the 1990s, the advent of digital technologies in art production emphasized these tendencies which tend to increase the complexity of the relations between art production, reception and ownership.
The Film Heritage: Film between Accessibility and Governance. The section is organized by University of Udine – La Camera Ottica Film and Video Restoration, CineGraph Hamburg, Fachhochschule Potsdam – EMW, FH + Universität Potsdam. As a follow-up to the outcomes of the the last edition, this year the section aims at studying how society influences the production and the consumption of movies. In particular, the section will focus on the historical and contemporary ways of providing and getting access to film, with an eye to the manifold interdependences between film, culture and politics. Particular attention will be devoted to the following topics: censorship, copyrights, laws, subsidies and finances, up to the broad and more explicitly bio-political issues.
Post-Cinema/Videogame/Animation/Comics: A New Syntax of Desires II. Within the contemporary mediascape, new media as well as old ones (videogames, animation, digital cinema, comics etc.) are increasingly invested with a “libidinization process” and have become the object of new forms (and syntaxes) of “desire”. New media create in fact new needs, consequently giving rise to new desires. The aim of this section is to analyse this process by trying to answer the following questions: What kind of desire is generated by these new (and renewed) media and by their (new) forms of expression? What is the function of desire in a technological, gamificated, software-addicted medial society? How is the body engaged by the dynamics of desire within such a context?
Cartography of Pornographic Audiovisual: Eurasian Pornography. This section aims at mapping the distinguishing features of national pornographies and the glocalization processes through which particular national pornographic practices are translated into transnational forms. In particular, this year the section is dedicated to the analysis of the development and the specific characters of Eurasian pornographies, with a particular focus on the following issues: eurasian pornographic industries and economies; eurasian pornographic genres and styles; eurasian legislative systems and censorship; eurasian “auteurs”, commercial/mainstream producers and stardoms; modes of consumption, intellectual property and piracy within Eurasian audiences.
FilmForum 2013
XX Udine International Film Studies Conference
Udine, March 12-14
Who’s What?
Intellectual Property in the Digital Era
The recent transformations in media landscape, determined by the digital revolution and the birth of Web 2.0, have brought the issue of intellectual property to the attention of jurists, consumers and, in a much wider sense, stakeholders.
Due to the unprecedented proliferation of media platforms, the circulation of audio-visual products has become increasingly difficult to control, consequently undermining the usual strategies of copyright protection and ownership preservation. Besides, as a matter of fact, the emergence of a new digital “sharing culture” – sustained by peer-to-peer communities, social networks and the contemporary “gift economy” – has determined a radical change in the general perception of intellectual property itself. Within this networked society, the nature of intellectual property has become more and more ambiguous, paving the way to the rise of renewed forms of users creativity, partially grounded on the grassroots re-appropriation and re-distribution of pre-existing (licensed) materials (as in the case of the so-called fan fiction, for instance). As a consequence, the question of intellectual property in the digital era is at the very centre of the public debate and has also begun to draw the attention of scholars and researchers. Nevertheless, film and media studies are not new to the investigation of such an issue which, on the contrary, has been extensively discussed during the history of cinema and moving images technologies.
Mindful of these assumptions – and in line with its traditional interest in the interplay between early cinema practices and contemporary developments –, the XX Udine International Film Studies Conference would like to suggest the following research perspectives:
The original and the copy. The digital “existence” of audio-visual products has brought into question this (already problematic) opposition. The consequences of this new situation, in fact, involve both the practices of production and the distributive ones. In this sense, piracy appears to be related more to this drastic change in the status of the “oeuvre” than to disobedience (either individual or organized).
Copyright. Are the traditional forms of copyright protection appropriate for the new digital environment in which audio-visual products circulate? Or are they just remnants of out-dated social and legal practices? A historical overview of the copyright institution can help us to understand its basis and reasons, without taking for granted its existence as a sort of “natural right”.
Plagiarism and imitation. In which ways film narratives and styles have been preserved from plagiarism and imitation during film history and within different national contexts? From American Biograph trademark engraved on D.W. Griffith’s movies scenography to the Hollywood studios’ legal departments, what kind of legal instruments and productive practices have been used for the purpose?
Author and authors. Which professional roles have been acknowledged for their creative contribution, in which historical and geographical contexts, and in which proportion? From the role of screenwriters during the 1910s to the property rights of stills photographers, creative contribution has not been uniformly valued in film industry during its history.
Referent and image. The body and the work of actors are regulated by several legal constraints, which are informed by different conceptions of the subject/industry relationship. From the Hollywood studio system model, which alienates the actor from his or her own image, to the complex issues raised by the contemporary motion capture technology, the relations between individuals and their bodily appearance needs to be properly investigated.
Property and the archive. Film archives traditionally have complicated relations with the copyright owners of the images they preserve. These relations are connected to different conceptions of the social function and of the artistic value pertaining to the moving images intellectual property. A comparative survey of legal frameworks and of film preservation policies allows us to understand the features and the historical development of the different film cultures.
Module (MA): 9
BA – Prüfungskolloquium
Module (BA): 13
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung.
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
Ludification – Räume des Möglichen: Kritik des Digitalen (Verbund 2/6)
Neben Einblicken in diesen Theoriediskurs, dessen Rahmen hier von den 1980er Jahren bis 2013 gespannt wird, werden wir auch anhand von konkreten Beispielen die damit beschriebenen bzw. eröffneten Möglichkeitsräume analysieren.
Module (MA): 2
Der Besuch der weiteren Veranstaltung wird dringend empfohlen. Es ist möglich den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit benotet zu absolvieren. In diesem Falle können die Module 2 und 6 durch den Besuch des
Verbundes und die übergreifende Arbeit vollständig absolviert werden.
Im Wintersemester 2013/14 wird im Verbund "Ludification. Räume des Möglichen" (Modul 2 + Modul 6) angeboten: "Homo ludens - die Welt als Spiel" von Michael Mayer (Modul 2) und Mark Butler (Modul 6)
APPLAUS 2013 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Helfende Hände (beim Aufbau und anderen organisatorischen Aktionen vor Ort) aus dem Studiengang, bislang als "Buddies" bezeichnet und in jedem Jahr dringend benötigt, werden mit 2 CP belohnt (BA Modul 10; MA Modul 9). Diese Kurzeinsätze für APPLAUS sind nicht nur für das Gelingen der Veranstaltung dringend notwendig, sondern geben u.a. auch jenen Einblick in die APPLAUS-Organisation, die das im folgenden Jahr übernehmen könnten.
Donnerstagskino SoSe 13 Thema: Zeit
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Modul für KuWi: 6
Wahlfreiheit. Inszenierungen computerbasierter Medien
Dieses Seminar ist dem Verhältnis gewidmet, das die konkreten Angebote und Inszenierungsformen computerbasierter Medien zu diesem Diskurs eingehen. Es befragt nutzbare Erscheinungsformen, so dass Interfaces hier ins Zentrum der Aufmerksamkeit rücken.
Module (BA): 7
Chicago – Interdisziplinäres Großstadt-Seminar
Die anschließende Exkursion wird im Oktober stattfinden.
Geleitet werden das Seminar und die Exkursion durch Prof. Ludger Brands (Architektur und Städtebau)
Beteiligte Lehrende und Studiengänge:
Dr. phil. Knut Andreas, Kulturarbeit
Prof. Dr. Jan Distelmeyer, EMW
Dipl.-Soz. Andreas Klose + HeiJo de Vries, Sozialwesen
Prof. Dr. Erhard Schütz, Humboldt-Universität zu Berlin,Institut für Deutsche Literatur
Prof. Hermann Voesgen, Kulturarbeit
Prof. Winfried Gerling, EMW
Prof. Bernd Albers, Architektur und Städtebau
Prof. Dr. Andreas Kahlow, Bauing.wesen
Dr. Peter Stephan, Architektur und Städtebau
Module (BA): 10
Eine Teilnahme am Seminar ohne Teilnahme an der Exkusion ist möglich.
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Bitte setzen Sie sich rechzeitig mit einem der Lehrenden in Verbindung.
APPLAUS 2013 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität
Um dem einführenden Charakter der Vorlesung Rechnung zu tragen, wird Dieter Mersch zunächst zwei Vorlesungen zur Geschichte des Medienbegriffs von der Antike bis heute sowie den paradigmatischen und methodischen Voraussetzungen
jener allgemeinen Medientheorien halten, wie sie sich im 20. Jahrhundert etabliert haben. Die dienen auch der Vorbereitung der folgenden Vorlesungen. Am Schluss des Vorlesungszyklus stehen dann verschiedene Philosophien des
Medialen sowie ihr Verhältnis zu künstlerischen Praktiken im Zentrum. Hier wird es insbesondere um eine Geltungsreflexion medienwissenschaftlicher Modelle einerseits sowie überhaupt um die Frage der immer auch ästhetischen Reflexivität des Medialen andererseits gehen. Entwickelt werden dabei auch einige Grundlagen dessen, was unter einer ‚negativen’ Medientheorie verstanden werden kann.
Im Mittelteil der Vorlesung führt Heiko Christians anhand von Begriffsarchäologien und Fallgeschichten in die Problemgeschichte und Infrastrukturgeschichte medialer Verhältnisse ein. Was ein Medium leistet und wie es die Nah- und Fernwelt des Menschen immer wieder neu
reorganisiert, lässt sich nur von Fall zu Fall, in Fall-Geschichten darstellen. Diese sind untereinander verstrickt, insofern die medialen Verhältnisse von komplexen Prozessen der Konkurrenz, Verstärkung, Ersetzung
oder Neutralisation unter so genannten Einzelmedien beherrscht werden. Es geht deshalb auch um die Geschichte der Praktiken in komplexen medialen Umwelten und es geht um Leistungen, die Medien in spezifischen Kontexten
erbringen (sollen) und uns abfordern. Außerdem wird die Rede (Diskurs) über diese Leistungen und Praktiken zum Gegenstand gemacht: Alle Begriffe, mithilfe derer wir uns über unsere medialen Verhältnisse orientieren, sind
metaphorischer Natur. Erst die differenzierte historische Herleitung und Situierung dieser Begrifflichkeit macht Medienkulturgeschichte(n) möglich.
Im dritten Teil der Vorlesung wird sich Jan Distelmeyer in drei Schritten mit technischen Medien auseinandersetzen und dabei den Schwerpunkt auf das 20. und 21. Jahrhundert legen. Zunächst wird hier grundsätzlich nach
technisch basierter Medialität gefragt und dabei der Begriff des Dispositivs in den Mittelpunkt gerückt. Eine besondere Rolle spielt dabei die Apparatus-Debatte, die hier zum Ausgangspunkt einer Neukonturierung des
medienwissenschaftlichen Dispositiv-Begriffs wird. Der zweite Schritt führt ins Konkrete und fragt exemplarisch danach, was Film ist. Der dritte Schritt widmet sich computerbasierten Medien und untersucht hier das Verhältnis zwischen Dispositiv und Ästhetik, indem insbesondere nach dem Verhältnis der (medientheoretischen) Versprechungen „des Digitalen“ und unserer
ästhetischen Erfahrung und Verfügungspraxis mit computerbasierten Medien gefragt wird. Alternativ kann sich der dritte Schritt auch mit der Frage "Was ist Film?" befassen. Die Entscheidung, welches Thema im dritten Schritt verhandelt wird, ist noch offen.
In zwei weiteren Sitzungen werden Christine Hanke, Anne Quirynen und Winfried Gerling Ihre Perspektiven, Positionen und Arbeiten vorstellen.
Den Abschluss der Einführungsvorlesung bildet eine Zusammenführung der eröffneten Perspektiven im Hinblick auf das Verhältnis von Theorie und Praxis, das hier mit allen am Studiengang beteiligten ProfessorInnen erörtert wird.
Module (MA): 1
Deutungshoheit. Fragen zu Autor- und Urheberschaft in Literatur, Film und digitalen Medien
Module (BA): 6
Jenseits von Oberhausen. Zu: »Kalter Krieg und Film-Frühling. Das Kino der frühen 1960er Jahre «
Anfang der 1960er Jahre befand sich das Kino in der Bundesrepublik wie der DDR in der Krise. Die Kritiker waren unzufrieden, die Zuschauer wandten sich zunehmend ab und liefen zum Fernsehen über, die Filme waren künstlerisch allenfalls Durchschnittsware und fielen auf Filmfestivals deutlich ab gegen die Beiträge der aufstrebenden europäischen Nachbarn CSSR, Frankreich und Italien. Gleichzeitig meldete sich aber in beiden deutschen Staaten auch eine neue Generation von Filmschaffenden zu Wort, die andere Wege gehen wollte als die Regie-Routiniers.
Kongress und Festival betrachten vor dem Hintergrund gesellschaftlicher Verwerfungen zwischen Stagnation (Adenauer-Zeit, Mauerbau) und ersten sozialen Umbrüchen sowie einer zunehmend kritischen Auseinandersetzung mit der Nazizeit die Entwicklung des deutschen Kinos in Ost und West in der ersten Hälfte der 1960er Jahre und fragt: Wer waren die »Jungen«? Waren die »Alten« tatsächlich Ewiggestrige, oder lassen sich nicht auch bei Ihnen Ansätze zu inhaltlicher und ästhetischer Neuorientierung erkennen?
Module (BA): 7
Module (MA): 9
Kosten (voraussichtlich):
1. ca. 20 Euro pro Nacht im Viererzimmer ohne Frühstück
2. 35 Euro Kongressgebühr + Filmvorführungen
3. Anreise
Die Einschreibung ist notwendig, nach der Zusage durch den Lehrenden ist die Teilnahme verbindlich. Nur auf dieser Weise können Übernachtungs- und Kongresskosten gesichert werden.
Donnerstagskino WiSe 2012/13 Thema: Computer
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Modul für KuWi: 6
Interflex: Explizit! Perspektiven um Pornografie zu verhandeln
Wir beabsichtigen Pornografie in ihren unterschiedlichen Ausformungen und Bedeutungsfeldern in diesem Sinne zu untersuchen. Ziel ist es, sie verhandel- und analysierbar zu machen. Wir möchten damit unter anderem zu einer Verortung genderspezifischer Fragestellungen innerhalb des Diskurses um Pornografie beitragen. Die angelsächsischen Porn Studies, die in den letzten Jahren die Bedeutung der Pornografie für das akademische Feld interdisziplinär geöffnet haben, dienen dabei als Ausgangspunkt.
Dieses Seminar beginnt mit einer Einführung in das Forschungsfeld, um dann in Kleingruppen zu thematischen und disziplinären Schwerpunkten zu arbeiten. Den Abschluss bildet eine Konferenz am 25. und 26. Januar 2012, bei der die Studierenden als Gastgeber_innen auf internationale Expert_innen aus den Bereichen Anthropologie, Soziologie, Medienwissenschaft, Gender Studies sowie aus dem Kunstkontext treffen, um in Workshops in einen Austausch zu treten. Sie sollen im Sinne des forschenden Lernens einerseits von den Expert_innen lernen, andererseits aber auch ihre eigenen Forschungsergebnisse und Fragen aus dem Seminar präsentieren, um damit auch Impulse zurückzugeben.
Das Ziel ist letztlich eine Erweiterung und problemorientierte Vertiefung des Diskurses.
In den Diskussionen zu diesem Projekt haben sich bereits drei thematische Felder herauskristallisiert, derer wir uns innerhalb der Seminarstruktur annehmen möchten:
Mediale Dispositive:
Blickstrukturen prägen die Rezeption pornografischer Repräsentationen. Die Distribution pornografischen Materials hat sich in den letzten Jahren eklatant verändert, doch Internetpornografie ändert nicht nur die Distribution und den Konsum von Pornografie, sondern bringt auch neue Ästhetiken hervor. Mit ihrem zunehmenden Erfolg verändert sich die Reichweite pornografischen Material und ein „Kontrollverlust“ im Bereich des Zugriff stellt neue Herausforderungen.
Gesellschaft und Geschlecht:
Porno soll als Gebrauchsfilm ernst genommen werden. In der Reflektion des Umgangs bzw. der Nutzung und der Produktion werden Fragen nach genderspezifischem Nutzungsverhalten virulent. Es soll nach stereotypen Darstellungen und heteronormativen Kategorien gefragt und geforscht werden. Fragen von Diversität und Devianz werden virulent.
Künstlerische Interventionen:
Aufgrund einer breiteren gesellschaftlichen Beschäftigung wird eine neue Reflektion pornografischer Phänomente möglich wie z.B. künstlerische Strategien, die unter dem Vorzeichen „Post-Porn“ gefasst werden. Sie erproben die Möglichkeit der Dekonstruktion und Analyse über Aneignung und Umdeutung der pornografische Sprache und ihrer Implikationen.
Module (BA): 10
Module (MA): 9
EMW, des FB Design + des FB Sozialwesen. Mehr zu InterFlex unter: www.fh-potsdam.de/exzellenz.html
Leitung: Lisa Andergassen, Till Claassen, Katja Grawinkel, Anika Meier
Betreuung: Prof. Dr. Jan Distelmeyer, Prof. Dr. Andrea Schmidt
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
Projektbetreuung B.A.
Module (BA): 11
Ludification – Räume des Möglichen: Was ist ein Dispositiv? (Verbund 2/6)
Das Seminar verfolgt die Karriere und unterschiedlichen Ausprägungen des Dispositiv-Begriffs (auch aber nicht allein) in der Medienwissenschaft seit den 1970er Jahren. Dabei geht es in der Auslegung und Anwendung stets um Bedingungen – um Umstände und Voraussetzungen, Ermöglichungen und Verhinderungen, die Fragen der Technik und Apparate ebenso umfassen wie Wissens- und Machtfragen.
Module (MA): 2
Der Besuch der weiteren Veranstaltung wird dringend empfohlen. Es ist möglich den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit benotet zu absolvieren. In diesem Falle können die Module 2 und 6 durch den Besuch des
Verbundes und die übergreifende Arbeit vollständig absolviert werden.
Im Wintersemester 2012/13 wird im Verbund
Verbund "Ludification. Räume des Möglichen" (Modul 2 + Modul 6) angeboten:
"Labyrinthe, Netze, Rhizome"
Modul 2: Birgit Schneider
Modul 6: Simon Vincent
InterFlex: Das sieht man doch. Inszenierungen von Identität und Alterität, Teil 2
Da diese Veranstaltung als Teil des umfassenderen Interflex-Projekts "Konstruktiv. Gender, Class, Race, Bodies" von Gudrun Perko (FB Sozialwesen), Andrea Schmidt (FB Sozialwesen), Anne Quirynen und Jan Distelmeyer (EMW, FB Design) im WISE 2011/2012 und im SOSE 2012 durchgeführt wird, wird auch der Besuch der anderen Elemente des Interflex-Projekts sehr empfohlen.
Dazu gehören:
1. Die Ringvorlesung "Let's talk about Gender und Diversity als berufliche Schlüsselkompetenzen"
Über das gesetzlich verankerte Gender Mainstreaming und über das Allgemeine Gleichbehandlungsgesetz wurden Gender und Diversity (Vielfalt von Menschen) zu Schlüsselkompetenzen für berufliche Qualifikationen. Gleichzeitig existiert eine Fülle von Theorierichtungen in Bezug auf Gender Studies, Queer Theory und Diversity Studies, die in den verschiedenen Studienrichtungen auch praktische und projektorientierte Anwendungen finden. Doch was für die Einen selbstverständliche Themen sind, bleibt den Anderen verschlossen: Die Ringvorlesung eröffnet fächerübergreifend und interdisziplinär die Gelegenheit, Ansätze, Theorien, Methoden und praxisbezogene Projekte von Lehrenden an der FHP (und anderen (Fach)Hochschulen in Berlin und Brandenburg zu diskutieren. Dabei geht es darum, Ideen und Anregungen zu bekommen, welche neuen Fragestellungen es zu Thema gibt und geben könnte, die zu eigenen Projekten führen können.
Der genaue Plan wird beim ersten Termin bekannt gegeben.
Donnerstags, 18-19:30 (s.t.), 14tägig, 1 CP
Beginn: 19.4.2012.
Ort: Campus Friedrich-Ebert-Strasse, Raum 4070/71 (2. Stock)
Anmeldungen unter haeusler@fh-potsdam.de
2. Das Seminar "Konstruktiv. Gender, Class, Race und Bodies". Hier werden die Angebote des Interflexprojekts vertieft und jene Fragen/Perspektiven der Studierenden weiter angeregt und im Seminar diskutiert, die sich aus den Angeboten des Interflex-Projekts entwickeln – im Sinne eines interdisziplinären, forschenden Lernens. Zudem sollen sich hier die Forschungsansätze der beteiligten Lehrenden und die Ansätze, Interessen, Fragen, Perspektiven der Studierenden begegnen, um beide „Seiten“ des Projekts voneinander profitieren zu lassen.
Freitags von 10-14 Uhr an folgenden Terminen
13.4.2012, 04.5.2012, 25.5.2012, 01.6.2012, 8.6.2012, 22.6.2012, 06.7.2012 (Abschluss-Sitzung der gesamten Interflex-Veranstaltung am 6.7.)
Ort: tba, 2 CP
Anmeldungen unter distelm@uni-potsdam.de und quirynen@fh-potsdam.de
Module (BA): 10
Module (MA): 9
EMW und der FB Design + Sozialwesen. Mehr zu InterFlex unter: www.fh-potsdam.de/exzellenz.html
Diese Veranstaltung ist auch geöffnet für das Nebenfach Medienwissenschaft und BA Kulturwissenschaft der Universität Potsdam. Modul für KuWi: 6
APPLAUS 2012 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Helfende Hände (beim Aufbau und anderen organisatorischen Aktionen vor Ort) aus dem Studiengang, bislang als "Buddies" bezeichnet und in jedem Jahr dringend benötigt, werden mit 2 CP belohnt (BA Modul 10; MA Modul 9). Diese Kurzeinsätze für APPLAUS sind nicht nur für das Gelingen der Veranstaltung dringend notwendig, sondern geben u.a. auch jenen Einblick in die APPLAUS-Organisation, die das im folgenden Jahr übernehmen könnten.
MAGIS Gorizia International Spring School 2012
Im Vorfeld findet, vorbereitend und sowohl personell als auch thematisch verzahnt mit der Spring School, die XIX. International Film Studies Conference in Udine statt, die von der Exkursion ebenfalls besucht wird. Beide Veranstaltungen, Konferenz + Spring School, bilden "filmforum 2012".
Seit diesem Jahr sind die Fachhochschule Potsdam und die Universität Potsdam offizielle Kooperationspartner der Spring School und Partner im ERASMUS Intensive Programme “Contemporary Audiovisual Geographies. Production, Reception, Training”, durch das Anreise und Unterbringung der Studierenden finanziell unterstützt wird.
Näheres zum Programm in diesem Jahr entnehmen Sie bitte dem folgenden Ankündigungstext:
X MAGIS – Gorizia International Film Studies Spring School
Gorizia, March 23-29, 2012
The X MAGIS Spring School, organized by the Universities of Udine and Paris 3 in collaboration with the Universities of Amsterdam, Bochum, Malta, Barcelona-Pompeu Fabra, Frankfurt, Liège, London-Birkbeck, Milano-Cattolica, Paris Est, Pisa, Potsdam, Potsdam-Fachhochschule, Sunderland and CineGraph/Hamburg, as part of the activities of the International Ph.D. in Audiovisual Studies, will be held in Gorizia, from March 23 to 29, 2012. The School is articulated in four different Sections:
Cinema & Contemporary Visual Art. The Cinema & Contemporary Visual Art Section aims at increasing and deepening the dialogue between artists and scholars that have characterized the previous editions of the MAGIS – Gorizia International Film Studies Spring School. The Section intends to encourage the discussion on artistic practices and their analysis in the academic field, the ways in which artists narrate their work and their interpretation from the perspectives of art history and current art. The program will be articulated in master classes held by authors, curators, cultural operators, archives and managers of arts centers through talks and lectures delivered by scholars, along with screenings, exhibitions and performative events.
Post-cinema: Videogame/animation/comics. Nowadays technology provides us with new possibilities and new communication tools conform as multimedia systems and as members of the same “Software Culture”. Each one of the new media tools is invested with a “libidinization” and becomes the object of new desires. At the same time new media create new needs, causing further new desires. With new media and new desires that are associated with them, new narratives, new subjects of storytelling and re-workings of predominant popular culture (movies, comics, video games) are emerging. The purpose of the Post-cinema Section is to observe this process of formation of the new desire and investigate its roots and historical background.
Porn Studies: Cartography of Pornographic Audiovisual. The Porn Studies Section aims at analyzing the distinguishing features of national pornographies and the glocalization processes through which particular national pornographic practices are translated into transnational forms. Mindful of these methodological assumptions, the Section intends to encourage the following perspectives of study: 1. National and/or regional industries and economies; 2. National and/or regional styles and genres; 3. National legislative systems and censorship; 4. National and/or regional audiences and modes of consumption; 5. National and/or regional “auteurs” and stardoms; 6. Glocalization processes: from local to global and vice versa.
The Film Heritage. The Section is organized by University of Udine - La Camera Ottica Film and Video Restoration, CineGraph/Hamburg, Potsdam-Fachhochschule and Universität Potsdam. The Section will focus on four different periods and frameworks of film history in order to discuss specific processes, tools and apparatuses that articulated the identity, function and value of film as work, document and object in relation to its preservation and transmission: 1. 1910s-1920s. Establishing film as art; 2. 1920s-1940s. Building the Dispositifs; 3. 1950s-1960s. Changing Mode: Auteurship and Texts; 4. Beyond the Film Heritage: The Early Medical Cinema between Media Landscape, Art History and Archive Theory.
XIX International Film Studies Conference / Convegno Internazionale di Studi sul Cinema
Udine, March 20-22, 2012
CAN WE LEARN CINEMA? KNOWLEDGE, TRAINING, THE PROFESSION
The forthcoming conference aims at tracing and describing the modes of transmission in the film culture, with particular reference to the professional one. More specifically, the main task of the forthcoming conference is to detect the shaping of a professional culture, including (but not exclusively):
Film schools and film academies
Handbooks
Film clubs and art houses
Film archives
Professional environments
Educational policies
The general attempt is to define more precisely current relations between cultural and political power, transfer of knowledge, professional roles and status in film history.
Studying the history of film culture requires a multifaceted approach which draws on different areas: institutions, policies, structures, people, discourses and practices functional to a transfer of knowledge, i.e. transmitting and defining one’s competence on cinema. Film professional culture contributed to the shaping of a technical, stylistic, cultural and political identity of the medium. Today this identity is rather uncertain, due to several factors (cross-medial practices, new media, technological transformations). Possibly, the contemporary scenery is a good reason to thoroughly reflect upon the modes of construction of the film culture and profession.
Module (MA): 9
InterFlex: Konstruktiv – Gender, Class, Race, Bodies
Gudrun Perko (FB Sozialwesen), Andrea Schmidt (FB Sozialwesen), Anne Quirynen und Jan Distelmeyer (EMW).
In diesem Seminar werden die Angebote vertieft und jene Fragen/Perspektiven der Studierenden weiter angeregt und diskutiert, die sich aus den Angeboten des gesamten Interflex-Projekts entwickeln – im Sinne eines interdisziplinären, begleiteten Forschens.
Zugleich steht das Seminar all jenen offen, die in diesem Semester in das Themenfeld einsteigen möchten und sich für eins (oder mehrere) der Themen interessieren. Die vier Lehrenden werden das Programm des Seminars mit den Interessen der Studierenden abstimmen.
Zudem sollen sich hier die Forschungsansätze der beteiligten Lehrenden und die Ansätze, Interessen, Fragen, Perspektiven der Studierenden begegnen.
Da diese Veranstaltung als Teil des umfassenderen Interflex-Projekts "Konstruktiv. Gender, Class, Race, Bodies" von Gudrun Perko (FB Sozialwesen), Andrea Schmidt (FB Sozialwesen), Anne Quirynen und Jan Distelmeyer (EMW, FB Design) im WISE 2011/2012 und im SOSE 2012 durchgeführt wird, wird auch der Besuch der anderen Elemente des Interflex-Projekts sehr empfohlen.
Dazu gehören:
1. Die Ringvorlesung "Let's talk about Gender und Diversity als berufliche Schlüsselkompetenzen"
Über das gesetzlich verankerte Gender Mainstreaming und über das Allgemeine Gleichbehandlungsgesetz wurden Gender und Diversity (Vielfalt von Menschen) zu Schlüsselkompetenzen für berufliche Qualifikationen. Gleichzeitig existiert eine Fülle von Theorierichtungen in Bezug auf Gender Studies, Queer Theory und Diversity Studies, die in den verschiedenen Studienrichtungen auch praktische und projektorientierte Anwendungen finden. Doch was für die Einen selbstverständliche Themen sind, bleibt den Anderen verschlossen: Die Ringvorlesung eröffnet fächerübergreifend und interdisziplinär die Gelegenheit, Ansätze, Theorien, Methoden und praxisbezogene Projekte von Lehrenden an der FHP (und anderen (Fach)Hochschulen in Berlin und Brandenburg zu diskutieren. Dabei geht es darum, Ideen und Anregungen zu bekommen, welche neuen Fragestellungen es zu Thema gibt und geben könnte, die zu eigenen Projekten führen können.
Der genaue Plan wird beim ersten Termin bekannt gegeben.
Donnerstags, 18-19:30 (s.t.), 14tägig, 1 CP
Beginn: 19.4.2012.
Ort: Campus Friedrich-Ebert-Strasse, Raum 4070/71 (2. Stock)
Anmeldungen unter haeusler@fh-potsdam.de
2. Das Seminar „Das sieht man doch. Inszenierungen von Identität und Alterität, Teil 2“ (siehe Vorlesungsverzeichnis), das in der Tradition des Donnerstagskinos stellt mit Filmen und Vorträgen Beiträge zur Thematik des Interflex-Projekts zur Diskussion stellt. Mediale Inszenierungsformen stehen im Zentrum, zu denen auch nationale und internationale Fachleute aus Kunst und Wissenschaft nach Potsdam eingeladen werden.
Für den Besuch aller Veranstaltungen des zweisemestrigen Interflex-Projektes werden 10 CP vergeben.
Module (BA): 10
Module (MA): 9
EMW, des FB Design + des FB Sozialwesen. Mehr zu InterFlex unter: www.fh-potsdam.de/exzellenz.html
Diese Veranstaltung ist auch geöffnet für BA Kulturwissenschaft der Universität Potsdam. Modul für KuWi: 6
Krisenfest. Phantasien des Untergangs
Dieses Seminar untersucht den aktuellen Trend der Katastrophen-Filme und nutzt dazu u.a. den Rückblick auf die 1970er Jahre und die bedeutende Hollywood-Hochzeit des Disaster Films – von AIRPORT (USA, 1970, George Seaton) bis METEOR (USA, 1979, Ronald Neame) –, die zugleich dem bis heute so wirksamen Prinzip des Blockbusters entscheidende Impulse gegeben hat.
WICHTIG: Dieses Seminar findet im Rahmen der jährlichen Projektwoche des Studiengangs in Bröllin (http://www.broellin.de/start.htm) statt.
Die Idee der Projektwoche ist es, für eine Woche intensiv an einer Themen- oder Aufgabenstellung zu arbeiten – in einer Form also, die der reguläre Lehrbetrieb so nicht zulässt. Die Unterkunft ist einfach, für die Verpflegung sorgen wir gruppenweise selbst, so dass sich die Kosten für Unterkunft und Verpflegung auf ca. 115,- € belaufen werden.
Module (BA): 7
Module (MA): 3
An Halloween 1938 erlebten amerikanische Radiohörer zum ersten Mal den Weltuntergang - in Orson Welles' "War of the Worlds". Anhand des Manuskripts dieses frühen Hörspiels soll die chaotische Faszination der Apokalypse live erfahrbar gemacht werden. Wird der Weltuntergang befürchtet oder zelebriert, leiser oder laut, bunt oder grauenhaft? Den Anfang der amerikanischen Radiogeschichte markierte der Untergang der "Titanic" vor 100 Jahren. Seitdem wurden Geschichten um das quälend-obsessive Mithören der Katastrophe zum stärksten Genre des frühen Radios.
Das neue Rom. Interdisziplinäres Großstadtseminar mit Exkursion
Die anschließende Exkursion wird vom 22. - 27.10.2012 stattfinden.
Beteiligte Lehrende und Studiengänge:
Prof. Bernd Albers, Architektur und Städtebau
Prof. Dr. Jan Distelmeyer, EMW
Prof. Winfried Gerling, EMW
Prof. Dr. Andreas Kahlow, Bauing.wesen
Prof. Ludger Brands, Architektur und Städtebau
Dr. Peter Stephan, Architektur und Städtebau
Prof. Dr. Martina Abri, Architektur und Städtebau
Kulturarbeit
Bisherige Themenschwerpunkte:
Bild:
Bild und Raum - Raum und Bild (W. Gerling)
Ing. Baukunst:
Säule und Kuppel (Dr. A. Kahlow)
Architektur- und Kunstgeschichte:
“Das barocke Rom“ oder “Stadtplanungskonzepte von der Antike bis zur Gründung des Königreichs Italien"(Dr. P. Stephan)
Architektur:
Reale Stadtphantasien (B.Albers), 07.06.12
Architektur:
Rom, die moderne nationale Größe (L. Brands)
Architektur:
Schinkel und Thorwaldsen im Petersdom (M.Abri)
Film:
"Rom filmen: Der Neorealismus und die Eroberung der Realität" (J. Distelmeyer), 14.06.12
Seminarleitung: Brands, Albers mit Untersützung durch die Lehrenden der anderen Studiengänge
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Eine Teilnahme am Seminar ohne Teilnahme an der Exkusion ist möglich.
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
APPLAUS 2012 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Helfende Hände (beim Aufbau und anderen organisatorischen Aktionen vor Ort) aus dem Studiengang, bislang als "Buddies" bezeichnet und in jedem Jahr dringend benötigt, werden mit 2 CP belohnt (BA Modul 10; MA Modul 9). Diese Kurzeinsätze für APPLAUS sind nicht nur für das Gelingen der Veranstaltung dringend notwendig, sondern geben u.a. auch jenen Einblick in die APPLAUS-Organisation, die das im folgenden Jahr übernehmen könnten.
Kombinieren. Eine Einführung in die Ästhetik des Films
Wir werden uns mit dem Zusammenspiel von Technologie, Apparaten und menschlichem Handeln vor und hinter der Kamera bzw. dem Mikrophon sowie vor und nach der Aufnahme beschäftigen. Anhand von zahlreichen Beispielen der internationalen Filmgeschichte, die von den Anfängen des Kinos bis heute reichen, werden wir diverse Varianten filmischer Ästhetik untersuchen, deren Prozessualität zugleich nach dem Verhältnis zwischen Publikum und Film fragen.
Module (BA): 7
Weite Länder. Zu: »Europas Prärien und Cañons. Western zwischen Sibirien und Atlantik«
CineFest 2011 und der 24. Internationale Filmhistorische Kongress (organisiert von CineGraph und dem Bundesfilmarchiv) verfolgt die Auseinandersetzung europäischer Filmschaffender mit dem amerikanischsten aller Genres und präsentiert die vielfältigen Facetten des »Euro-Western«: vom Stummfilm mit deutschen und französischen Cowboys über das Nazi-Kino und seine Mannsbilder im Kanada der Goldgräberzeit bis zu den Karl May-, den DEFA- und Italo-Western sowie dem Jungen Deutschen Film, in dem der Western zur kritischen Reanimation des Heimatfilms genutzt wurde.
Module (BA): 7
Module (MA): 9
Kosten (voraussichtlich): ca. 20 Euro pro Nacht im Viererzimmer ohne Frühstück
Zugfahrt ca. 55 Euro
Kongressgebühr + Filmvorführungen 30 Euro
Gesamt ca. 165 Euro
Einschreibung notwendig, nach Zusage durch mich ist die Teilnahme verbindlich. Nur auf dieser Weise können Übernachtungs- und Reisekosten gesichert werden.
Experimentelle Medienwissenschaft: Perspektiven auf Medium und Medialität
Um dem einführenden Charakter der Vorlesung Rechnung zu tragen, wird Dieter Mersch zunächst zwei Vorlesungen zur Geschichte des Medienbegriffs von der Antike bis heute sowie den paradigmatischen und methodischen Voraussetzungen
jener allgemeinen Medientheorien halten, wie sie sich im 20. Jahrhundert etabliert haben. Die dienen auch der Vorbereitung der folgenden Vorlesungen. Am Schluss des Vorlesungszyklus stehen dann verschiedene Philosophien des
Medialen sowie ihr Verhältnis zu künstlerischen Praktiken im Zentrum. Hier wird es insbesondere um eine Geltungsreflexion medienwissenschaftlicher Modelle einerseits sowie überhaupt um die Frage der immer auch ästhetischen Reflexivität des Medialen andererseits gehen. Entwickelt werden dabei auch einige Grundlagen dessen, was unter einer ‚negativen’ Medientheorie verstanden werden kann.
Im Mittelteil der Vorlesung führt Heiko Christians anhand von Begriffsarchäologien und Fallgeschichten in die Problemgeschichte und Infrastrukturgeschichte medialer Verhältnisse eing. Was ein Medium leistet und wie es die Nah- und Fernwelt des Menschen immer wieder neu
reorganisiert, lässt sich nur von Fall zu Fall, in Fallgeschichten darstellen. Diese sind untereinander verstrickt, insofern die medialen Verhältnisse von komplexen Prozessen der Konkurrenz, Verstärkung, Ersetzung
oder Neutralisation unter so genannten Einzelmedien beherrscht werden. Es geht deshalb auch um die Geschichte der Praktiken in komplexen medialen Umwelten und es geht um Leistungen, die Medien in spezifischen Kontexten
erbringen (sollen) und uns abfordern. Außerdem wird die Rede (Diskurs) über diese Leistungen und Praktiken zum Gegenstand gemacht: Alle Begriffe, mithilfe derer wir uns über unsere medialen Verhältnisse orientieren, sind
metaphorischer Natur. Erst die differenzierte historische Herleitung und Situierung dieser Begrifflichkeit macht Medienkulturgeschichte(n) möglich.
Im dritten Teil der Vorlesung wird sich Jan Distelmeyer in drei Schritten mit technischen Medien auseinandersetzen und dabei den Schwerpunkt auf das 20. und 21. Jahrhundert legen. Zunächst wird hier grundsätzlich nach
technisch basierter Medialität gefragt und dabei der Begriff des Dispositivs in den Mittelpunkt gerückt. Eine besondere Rolle spielt dabei die Apparatus-Debatte, die hier zum Ausgangspunkt einer Neukonturierung des
medienwissenschaftlichen Dispositiv-Begriffs wird. Der zweite Schritt führt ins Konkrete und fragt exemplarisch danach, was Film ist. Der dritte Schritt widmet sich computerbasierten Medien und untersucht hier das Verhältnis zwischen Dispositiv und Ästhetik, indem insbesondere nach dem Verhältnis der (medientheoretischen) Versprechungen „des Digitalen“ und unserer
ästhetischen Erfahrung und Verfügungspraxis mit computerbasierten Medien gefragt wird.
Den Abschluss der Einführungsvorlesung bildet eine Zusammenführung der eröffneten Perspektiven im Hinblick auf das Verhältnis von Theorie und Praxis, das hier mit allen am Studiengang beteiligten ProfessorInnen erörtert wird.
Module (MA): 1
InterFlex: Das sieht man doch. Inszenierungen von Identität und Alterität, Teil 1
Da diese Veranstaltung als Teil des umfassenderen Interflex-Projekts "Konstruktiv. Gender, Class, Race, Bodies" von Gudrun Perko (FB Sozialwesen), Andrea Schmidt (FB Sozialwesen), Anne Quirynen und Jan Distelmeyer (EMW, FB Design) im WISE 2011/2012 und im SOSE 2012 durchgeführt wird, wird auch der Besuch der anderen Elemente des Interflex-Projekts sehr empfohlen.
Dazu gehören:
1. Die Ringvorlesung "Let's talk about Gender und Diversity als berufliche Schlüsselkompetenzen"
Über das gesetzlich verankerte Gender Mainstreaming und über das Allgemeine Gleichbehandlungsgesetz wurden Gender und Diversity (Vielfalt von Menschen) zu Schlüsselkompetenzen für berufliche Qualifikationen. Gleichzeitig existiert eine Fülle von Theorierichtungen in Bezug auf Gender Studies, Queer Theory und Diversity Studies, die in den verschiedenen Studienrichtungen auch praktische und projektorientierte Anwendungen finden. Doch was für die Einen selbstverständliche Themen sind, bleibt den Anderen verschlossen: Die Ringvorlesung eröffnet fächerübergreifend und interdisziplinär die Gelegenheit, Ansätze, Theorien, Methoden und praxisbezogene Projekte von Lehrenden an der FHP (und anderen (Fach)Hochschulen in Berlin und Brandenburg zu diskutieren. Dabei geht es darum, Ideen und Anregungen zu bekommen, welche neuen Fragestellungen es zu Thema gibt und geben könnte, die zu eigenen Projekten führen können.
Der genaue Plan wird beim ersten Termin bekannt gegeben.
Donnerstags, 18-19:30 (s.t.), 14tägig, 1 CP
Beginn: 13. Oktober 2011. Ort: Pappelallee, Hauptgebäude Raum HG 067
Anmeldungen unter haeusler@fh-potsdam.de
2. Das Seminar "Genderkonstruktionen in Castingshows - mediale Inszenierungen von Weiblichkeit und pädagogische Implikationen"
Castingshows wie "Germanys next Topmodel" (GNT) konstruieren und inszenieren Schönheitsideale und beeinflussen sowohl Körperempfinden sowie Körperinszenierungen ihrer - teilweise sehr jungen - Zuschauerinnen als auch gesellschaftliche Schönheitsideale. Neben der Inszenierung von Körperlichkeit ist des Weiteren die Auseinandersetzung mit Normierungen bei gleichzeitiger Betonung von Einzigartigkeit sowie Persönlichkeit interessant. Verknüpft sind diese Anmutungen mit der Botschaft des "unternehmerischen Selbst". In diesem Seminar sollen Medienformate wie z.B GnT bezogen auf diese Aspekte hin analysiert und der Wandel des weiblichen Schönheitsideals nachgezeichnet werden. Paradigmen wie Selbstverantwortung und Selbstunternehmertum sollen sozialpolitisch verortet sowie pädagogische Ansätze diskutiert und erarbeitet werden, die jungen Frauen bei der Ausbildung eines körperlichen Selbst Unterstützung bieten können.
Freitags von 10-14 Uhr, 14tägig,
Beginn: 21. Oktober 2011, Ort: FHP-Campus Friedrich-Ebert-Straße, Seminarraum 4032, 2 CP
Anmeldung unter: Distelm@uni-potsdam.de
Im Sommersemester 2012 wird anstelle des Seminars "Genderkonstruktionen in Castingshows" zur selben Zeit das Seminar "Konstruktiv. Gender, Class, Race und Bodies" angeboten. Hier werden die Angebote des Interflexprojekts vertieft und jene Fragen/Perspektiven der Studierenden weiter angeregt und im Seminar diskutiert, die sich aus den Angeboten des Interflex-Projekts entwickeln – im Sinne eines interdisziplinären, begleiteten Forschens. Zudem sollen sich hier die Forschungsansätze der beteiligten Lehrenden und die Ansätze, Interessen, Fragen, Perspektiven der Studierenden begegnen, um beide „Seiten“ des Projekts voneinander profitieren zu lassen.
Für den Besuch aller Veranstaltungen des zweisemestrigen Interflex-Projektes werden 10 CP vergeben.
Module (BA): 10
Module (MA): 9
EMW, des FB Design + des FB Sozialwesen. Mehr zu InterFlex unter: www.fh-potsdam.de/exzellenz.html
Diese Veranstaltung ist auch geöffnet für BA Kulturwissenschaft der Universität Potsdam. Modul für KuWi: 6
BA – Prüfungskolloquium
Module (BA): 13
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Donnerstagskino SoSe 2011 Thema: Scheitern
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Modul für KuWi: 6
APPLAUS 2011 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines Panels mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Helfende Hände (beim Aufbau und anderen organisatorischen Aktionen vor Ort) aus dem Studiengang, bislang als "Buddies" bezeichnet und in jedem Jahr dringend benötigt, werden mit 2 CP belohnt (BA Modul 10; MA Modul 9). Diese Kurzeinsätze für APPLAUS sind nicht nur für das Gelingen der Veranstaltung dringend notwendig, sondern geben u.a. auch jenen Einblick in die APPLAUS-Organisation, die das im folgenden Jahr übernehmen könnten.
The Archive. MAGIS Gorizia International Spring School 2011
THE ARCHIVE. MEMORY, CINEMA, VIDEO AND THE IMAGE OF THE PRESENT
The IX MAGIS Spring School, organized by the University of Udine and the University of Paris III in collaboration with their network of partners - the Universities of Amsterdam, Bochum, Prague, Valencia, Milano-Cattolica, Pisa and CineGraph/Hamburg - as part of the activities of the International PhD in Audiovisual Studies, will be held this year in Gorizia, from April 8th to April 11th.
This IX edition of the MAGIS Spring School will focused on the relationship between audiovisual forms and the notion of the Archive. With the help of scholars, graduate students, artists, curators and representatives of art institutions, the IX Spring School will try to address in plenary sessions and workshops the main topic of “the Archive” in relation to specific disciplinary fields, objects and perspectives of research with an emphasis on:
CINEMA & CONTEMPORARY VISUAL ART. The archive form undoubtedly dominated curatorial and artistic practices of the last decade. On the one hand it allowed for the adoption of a retrospective point of view toward modernist great points of reference, thereby reappraising not only their historical importance, but also their utopian aspect and experimental gesture. On the other hand, it freed up the possibility of assemblage and manipulation of sources (with the digital turn becoming increasingly more accessible) and gave rise to a different phenomenological experience of reality which modifies the interpretation, recording and organization of data. Sharing the theoretical framework and perspective suggested by the FilmForum 2011’s call for papers, the Cinema & Contemporary Visual Arts section aims to investigate the archive form with an analysis of its significance along these two aspects. We will place an emphasis, in particular, on the relevance of researches and authorial practices of the net, of sound and moving images.
ARCHIVE & POST-CINEMA: videogame/animation/comics. The “archive”, if we understand it as a “database”, could define the new media landscape. This structure in fact interconnects every single medial experience: videogames; web comics; the “multiverse” of comics; cell phone applications; contaminations of art, cinema, animation, videogame. We would like to map the presence and interpretation of the archive in this landscape and open it up specific issues: in which ways do the different medial experiences organize traces of memory? Which are the bodily and intellectual experiences that include application users, videogamers, web-goers? What is the role of emulation, retro-technology and preservation? Which are the problems opened up by archiving and preserving objects that are so strongly connected to contemporary times and to the quick deterioration of supports? Which videogames or medial objects produce spatial structures which work as a collection of information and knowledge? In which ways does the spatial and narrative dynamics of game constitute in and of itself a cultural database?
CARTOGRAPHY OF PORNOGRAPHIC AUDIOVISUAL. The Porn Studies Section intends to explore the geographies of audiovisual pornography, employing a cartographic perspective (cfr. Barker 1996). This perspective accounts for at least two levels of theoretical formalization, which involve both the diachronic dimension and the synchronic one. The first level deals with the construction of chronological systems that subtend the “historical space” in which a particular cultural phenomenon develops. The second level deals with the elaboration of topological systems that subtend the “geographical dynamic” through which that particular cultural phenomenon appears. By joining the temporal dimension and the spatial one (and vice versa), the cartographic dispositive acquires a double nature, overlapping the “plain” geographic atlas to the “deep” historic archive.
THE FILM HERITAGE. Film Archives emerges as a response to an absence. Film Heritage is primarily about a loss and a trauma, even before the very act of preserving and taking care of. In the times of contemporary remediation archives are facing a transition characterized by a new "absence" and by a new opening up of practices, bodies, knowledge and dispositifs. Can the study of film tradition, transmission and preservation reveal models of archival transition and contemporary re-enactment of archives? Which identities and visual/cultural forms do the laboratorial practices and technologies leave on the bodies of the archives? How do cosmesis, therapies and obsolescence produced by the digital domain and the digital market generate symptomatical and pathological archives? What are the paradoxes of an archive that plans itself and that enunciates its own self-sufficiency? In what ways does the present transition and the dialectic between preservation and access dissimulate and hide the complexity of the notion of the archive?
Module (MA): 9
Digitalizität. Diskurs und Ästhetik computerbasierter Medien
Das Seminar bietet eine Einführung in den Diskurs der "Digitalizität" (um mit Roland Barthes' und Tom Holerts Neologismus-Intervention von diesem mythischen Begriff zu sprechen) und verbindet eine Analyse der Ästhetik computerbasierter Medien mit der Frage, wie sich die Versprechungen/Hoffnungen/Befürchtungen zu den konkreten Erscheinungen und Nutzungsangeboten verhalten.
Module (MA): 2
Der Besuch der weiteren Veranstaltungen wird dringend empfohlen. Es ist möglich den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit benotet zu absolvieren.
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Freie Projektarbeit (betreut)
Module (BA): 11
Experimentelle Forschungsarbeit
Module (MA): 8
APPLAUS 2011 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Helfende Hände (beim Aufbau und anderen organisatorischen Aktionen vor Ort) aus dem Studiengang, bislang als "Buddies" bezeichnet und in jedem Jahr dringend benötigt, werden mit 2 CP belohnt (BA Modul 10; MA Modul 9). Diese Kurzeinsätze für APPLAUS sind nicht nur für das Gelingen der Veranstaltung dringend notwendig, sondern geben u.a. auch jenen Einblick in die APPLAUS-Organisation, die das im folgenden Jahr übernehmen könnten.
Questione Aperta. Zu „cinema trans-alpino. Deutsch-Italienische Filmbeziehungen“
Für das deutsche Kino war Italien Schauplatz von Melodramen vor exotischer Kulisse, heiteren Singspielen und mit Schlagern garnierten Urlaubskomödien. Nach dem Krieg wurde in der BRD der Süden zur Projektionsfläche für touristische Sehnsüchte und erotische Fantasien. Aus der Erfahrung von Krieg und Faschismus entstanden Roberto Rossellinis Auseinandersetzungen mit dem Widerstand gegen die deutschen Besatzer und den Verhältnissen im Nachkriegsdeutschland, Wolfgang Staudtes Satire auf das italienische »Kriegsheldentum« (KANONEN-SERENADE, 1958) und das Wehrmachts-Heldenepos DIE GRÜNEN TEUFEL VON CASSINO (1957/58). Später näherten sich Filme wie I SEQUESTRATI DI ALTONA (1962) und IL PORTIERE DI NOTTE (1973/74) höchst unterschiedlich den Nachwirkungen des Nationalsozialismus. Der Gastarbeiter-Problematik um kulturelle Differenzen behandelten deutsche Regisseure dokumentarisch-sozialkritisch (PALERMO ODER WOLFSBURG, 1979/80) oder als emotionale Familiensaga (SOLINO, 2002). Der italienische Neorealismus beeinflusste zudem den westdeutschen Film und besonders die junge Generation der DEFA-Regisseure, die ihn in den 1960er Jahren als Ausweg aus dem Korsett des »Sozialistischen Realismus« nutzten. Der Filmhistorische Kongress und das Filmfestival cinefest beleuchten ein spannendes Kapitel der europäischen Filmgeschichte, das bisher kaum im Gesamtzusammenhang erforscht wurde.
Module (BA): 7
Module (MA): 9
Kosten (voraussichtlich): ca. 20 Euro pro Nacht im Viererzimmer ohne Frühstück
Zugfahrt ca. 55 Euro
Kongressgebühr + Filmvorführungen 30 Euro
Gesamt ca. 165 Euro
Einschreibung notwendig, nach Zusage durch mich ist die Teilnahme verbindlich. Nur auf dieser Weise können Übernachtungs- und Reisekosten gesichert werden.
Geschichte schreiben: »...ein ziemlich weites, völlig freies Feld...«. 100 Jahre Filmstudio Babelsberg (II)
»Rings um dieses Gelände befand sich ein ziemlich weites, völlig freies Feld, so daß die Sonne in der Tat von früh bis spät das Grundstück beschien.« So beschrieb der Kameramann und Filmpionier Guido Seeber das Gelände, auf dem nach seinen Anweisungen im Winter 1911/12 der Grundstein für das Filmstudio Babelsberg gelegt wurde.
Zum 100jährigen Jubiläum soll in diesem auf zwei Semester angelegten Projekt in Zusammenarbeit mit dem Filmmuseum Potsdam die Geschichte dieses Filmstudios im Rahmen des Internetportals filmportal.de dargestellt werden. Wir wollen uns in die Geschichte des Studios einarbeiten und ein Konzept für diese Internet-Präsentation entwerfen. Texte müssen geschrieben und Materialien erschlossen werden, um eine "Themenwelt" zum Studio Babelsberg entstehen zu lassen. Diese Geschichte, die Filme von DER TOTENTANZ, NOSFERATU und METROPOLIS über NS-Produktionen wie STUKAS, JUD SÜß und DIE FEUERZANGENBOWLE bis zu DEFA-Klassikern wie NACKT UNTER WÖLFEN und SPUR DER STEINE sowie internationalen Koproduktionen wie INGLOURIOUS BASTERDS umfasst, soll dann fester Bestandteil der zentralen Internet-Plattform zum deutschen Film werden.
Module (BA): 9
Donnerstagskino WiSe 2010/11 Thema: Babelsberg (Teil 2)
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Modul für KuWi: 6
Kontrollieren. Strategien der Reg(ul)ierung
Module (MA): 3
BA – Prüfungskolloquium
Module (BA): 13
Projektbetreuung B.A.
Module (BA): 11
Projektbetreuung M.A.
Module (MA): 8
Donnerstagskino SoSe 2010 Thema: Babelsberg (Teil 1)
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Modul für KuWi: 6
Audiovisuelle Geographien. Zur MAGIS International Spring School 2010
With the help of scholars, graduate students, artists, curators and representatives of art institutions, the VIII Spring School will try to answer to the following questions:
What is the relationship between time and space in multi-screen / multi-channel audiovisual performances? What are the aesthetical possibilities and theoretical implications of using architecture and urban landscape as a fundamental part of live cinematic experiences? How the proliferation of audiovisual and new cinematic practices on architectural and urban scale redefines our experience, perception and collective consciousness? How these processes alter spectator’s role? What is the role of sound in all that?
The following themes will be investigated:
- Analysis and theories of spatial practices in audiovisual live pieces and installations
- Seminal audiovisual performances and spatial dispositifs (apparatus)
- Spatiality vs temporality: is multimedia performance just a time-based art form?
- Architecture and public space as a platform for live cinematic experiences (media/dynamic facade, expanded screens, environmental interaction, context display etc.)
- Real space vs virtual or augmented space in audiovisual experience
This edition of the MAGIS Spring School will further expand its fields of study with five sections, some of which completely new, as other areas of inquiry and research:
Cinema/Comics/Animation
Filming the Game/Playing the Film
Porn Studies: Economies, Politics, Discoursivities of Contemporary Pornographic Audiovisual
The Film Heritage: The Birth of an Heritage
Module (MA): 9
Der Termin für die obligatorische Nachbesprechung (Mitte April) wird noch bekannt gegeben.
Kosten (voraussichtlich):
ca. 100 Euro für Bed & Breakfast in Gorizia
+
Flugkosten nach Triest
APPLAUS 2010 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppellung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APLLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichert die Realsierung der eigenen Ideen und Freiheit in der Konzeption. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Helfende Hände (beim Aufbau und anderen organisatorischen Aktionen vor Ort) aus dem Studiengang, bislang als "Buddies" bezeichnet und in jedem Jahr dringend benötigt, werden mit 2 CP belohnt (BA Modul 10; MA Modul 9). Diese Kurzeinsätze für APPLAUS sind nicht nur für das Gelingen der Veranstaltung dringend notwendig, sondern geben u.a. auch jenen Einblick in die APPLAUS-Organisation, die das im folgenden Jahr übernehmen könnten.
Mythos und Geschichte: zum Western
Nach wiederkehrenden Motiven ist dabei zu fragen, nach Lesarten, nach ästhetischen und narrativen Strategien, nach Stereotypen und Rollenbildern in Filmen, die immer auch Geschichten der US-amerikanischen Geschichte erzählen. So wird die Beschäftigung mit dem Western, die in den späten 1960er Jahren neue Diskussionen zur Genre-Analyse entfachte, auch Anlass dazu geben, grundsätzliche Fragen sowohl nach dem Genre-Begriff als auch nach filmischer Historiographie zu stellen.
Module (BA): 7
Copy-Repro-Center Potsdam
Am Kanal 61 (ca. 350m vom Platz der Einheit entfernt)
Mo-Fr. 8-19 Uhr, Sa 9-13 Uhr
www.copy-center-potsdam.de
Geschichte schreiben: »...ein ziemlich weites, völlig freies Feld...«. 100 Jahre Filmstudio Babelsberg (I)
Zum 100jährigen Jubiläum soll in diesem auf zwei Semester angelegten Projekt in Zusammenarbeit mit dem Filmmuseum Potsdam die Geschichte dieses Filmstudios im Rahmen des Internetportals filmportal.de dargestellt werden. Wir wollen uns in die Geschichte des Studios einarbeiten und ein Konzept für diese Internet-Präsentation entwerfen. Texte müssen geschrieben und Materialien erschlossen werden, um eine "Themenwelt" zum Studio Babelsberg entstehen zu lassen. Diese Geschichte, die Filme von DER TOTENTANZ, NOSFERATU und METROPOLIS über NS-Produktionen wie STUKAS, JUD SÜß und DIE FEUERZANGENBOWLE bis zu DEFA-Klassikern wie NACKT UNTER WÖLFEN und SPUR DER STEINE sowie internationalen Koproduktionen wie INGLOURIOUS BASTERDS umfasst, soll dann fester Bestandteil der zentralen Internet-Plattform zum deutschen Film werden.
Module (BA): 9
Technologien der Auswahl: Optionen digitaler Medien
Wir werden in diesem Seminar einen Teil der Diskursgeschichte "des Digitalen" verfolgen und vor diesem Hintergrund dann unterschiedliche Beispiele digitaler Medien (u.a. Internetseiten, Computerprogramme, Heimkino, Games) hinsichtlich der Ähnlichkeiten von Strategien und Angeboten untersuchen.
(Seminar im Rahmen der Projektwoche "Über Steuerung: Auswahl, Navigation, Feedback" im Schloß Bröllin)
Module (BA): 7
Module (MA): 9
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Copy-Repro-Center Potsdam
Am Kanal 61 (ca. 350m vom Platz der Einheit entfernt)
Mo-Fr. 8-19 Uhr, Sa 9-13 Uhr
www.copy-center-potsdam.de
Donnerstagskino WiSe 2009/10 – Thema: Farbe
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Projektbetreuung B.A.
Module (BA): 11
Projektbetreuung M.A.
Module (MA): 8
Kontrollieren. Zu gegenwärtigen Konzepten der Reg(ul)ierung
Module (MA): 3
Der Reader ist zu beziehen über:
Copy-Repro-Center Potsdam
Am Kanal 61 (ca. 350m vom Platz der Einheit entfernt)
Mo-Fr. 8-19 Uhr, Sa 9-13 Uhr
www.copy-center-potsdam.de
Seitenwechsel. Zu ›Schatten des Krieges. Innovation und Tradition im europäischen Kino 1940-1950‹
Zentrale Fragestellung ist dabei erneut die Auswirkung der fortdauernden politischen und ökonomischen Extrembedingungen auf die Filmproduktion sowie die formalen und inhaltlichen Brüche und Kontinuitäten über die historischen Zäsuren hinweg.
Eine Auswahl von Genrefilmen von Krimis über Komödien zu Musik- und Revuefilmen beleuchtet das Kino der 1940er Jahre in den verschiedenen politischen Systemen. Auf welche Weise haben Grundmuster und Stilelemente einzelner Genres sich als veränderungsresistent erwiesen oder zeitgemäße Variationen erfahren? In welcher Form schrieb sich die gesellschaftliche Realität in Genrefilme ein und wie wurden sie für ideologische Zwecke instrumentalisiert?
Die Vorträge, Diskussionen und das Filmprogramm suchen nach neuen Wegen der Auseinandersetzung mit der deutschen und internationalen Filmgeschichte. Die Veranstaltungen konzentrieren sich nicht – wie in Filmwissenschaft und Filmliteratur üblich – entweder auf die Zeit des Zweiten Weltkriegs oder die Nachkriegszeit, sondern nehmen die 1940er Jahre als Ganzes in den Blick.
Module (BA): 4
Module (MA): 9
Mittwoch, 11.11. um 15.30, FHP, Haus 4, Raum 228
Kosten (voraussichtlich):
ca. 20 Euro/Nacht im Viererzimmer ohne Frühstück
Zugfahrt ca. 55 Euro
Kongressgebühr + Filmvorführungen 30 Euro
Gesamt ca. 165 Euro
Einschreibung notwendig, nach Zusage durch mich ist die Teilnahme verbindlich. Nur auf dieser Weise können Übernachtungs- und Reisekosten gesichert werden.
Neue Filme: experimentelle Forschung zu den narrativen Möglichkeiten des computerbasierten Films
Der erste Schritt dieses Projekts besteht in einem gemeinsamen Blockseminar für Studierende der dffb und der EMW, um dort diese Fragen 1) historisch und theoretisch zu kontextualisieren und 2) in eine experimentellen Praxis zu überführen. Es soll ein Feld geöffnet werden, in dem kreativ zu diesen Fragen gearbeitet wird, in dem die wechselseitige Abhängigkeit von Theorie und Praxis produktiv wird. Die Studierenden sollen ihre unterschiedlichen Hintergründe, Interessen, Fähigkeiten und Perspektiven nutzen, um im interdisziplinären und Institutionen übergreifenden Austausch Experimente zu wagen. Es gilt, neue Formen filmischen Erzählens zu konzipieren und – wenn möglich – umzusetzen.
Module (BA): 11
Module (MA): 8
APPLAUS 2010 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppellung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APLLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichert die Realsierung der eigenen Ideen und Freiheit in der Konzeption. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Das erste Treffen des APPLAUS 2010-Teams mit Anne Quirynen und Jan Distelmeyer wird am 17.2. um 12:00 Uhr stattfinden!
Helfende Hände (beim Aufbau und anderen organisatorischen Aktionen vor Ort) aus dem Studiengang, bislang als "Buddies" bezeichnet und in jedem Jahr dringend benötigt, werden mit 2 CP belohnt (BA Modul 10; MA Modul 9). Diese Kurzeinsätze für APLLAUS sind nicht nur für das Gelingen der Veranstaltung dringend notwendig, sondern geben u.a. auch jenen Einblick in die APPLAUS-Organisation, die das im folgenden Jahr übernehmen könnten.
Projektbetreuung B.A.
Module (BA): 11
Projektbetreuung M.A.
Module (MA): 8
Donnerstagskino SoSe 2009 – Thema: Ton
Das Leitthema, zu dem wir in diesem Semester Filme sehen, hören und diskutieren werden, ist der Ton im Film und Kino. Dieser in der Filmtheorie bis zum Ende der 1980er Jahre oft vernachlässigte Aspekt des Films wird uns hier u.a. anhand von Filmen wie "M - Eine Stadt sucht einen Mörder","Les parapluies de Cherbourg" und "The Birds" beschäftigen.
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Konsequenzen: mit André Bazin zum italienischen Neorealismus
Module (BA): 7
Theorie und Politik der Autorschaft
Das Seminar wird die Geschichte der Politique des Auteurs verfolgen, die hierzulande auch als Autorentheorie bekannt geworden und tatsächlich immer schon mehr eine Politik denn eine Theorie gewesen ist. Es gilt, den Weg dieser Politik nachzuvollziehen, die seit über einem halben Jahrhundert die Wahrnehmung audiovisueller Medien und vor allem des populären Kinos prägt.
Module (BA): 6
Recycling und Revaluation. Filme auf/durch DVD
Wie Kinofilme auf DVD wiederkehren und verwertet bzw. aufgewertet werden, ist die Leitfrage dieses Seminars. Um sie zu bearbeiten, werden wir uns sowohl mit der Geschichte der DVD beschäftigen als auch mit dem dazu laufenden film- und medienwissenschaftlichen Diskussionen, die wir stets anhand von DVD-Beispielen (von den ersten Discs bis heute) nachvollziehen und überprüfen werden.
Module (MA): 3
FilmArbeit
Einige Zitate sollen das Spannungsfeld in etwa umreißen, in dem unsere Auseinandersetzung mit dem Verhältnis von Arbeit und Film stattfinden wird:
"Wenn Arbeit sozusagen zum leeren Zentrum, zum großen Verschwinden in unseren Bildern geworden ist, dann gibt es in diesem Kreisen nicht den Schuldigen nach dem Motto: die einen wollen es nicht zeigen, die anderen wollen es nicht sehen, und denen, die es betrifft, ist beides egal. Was Arbeit ist, wer sie verteilt, wer sie definiert, das ist unsere Zukunft. Und ein wesentlicher Teil davon ist es, welche Bilder von Arbeit wir dabei produzieren." (Georg Seeßlen, 2004)
“In der digitalen Wirtschaft werden Betriebe nicht mehr in der heute gewohnten Form existieren. Mit dem Organisationswandel verändern sich auch die Arbeitsplätze und die Natur der Arbeit an sich. In der Arbeitswelt findet ein Übergang vom hierarchisch aufgebauten Unternehmen zu neuen, erweiterten Strukturen statt, aus denen sich geänderte Standortmöglichkeiten ergeben. Das Büro ist kein Ort mehr, sondern ein System. Die Rolle des einzelnen in diesem System beschränkt sich nicht auf seine Arbeitsaufgaben, sondern vollzieht sich in grundlegend neuen Arbeitsbeziehungen.“ (Don Tapscott, 1996)
„Von den Arbeitnehmern wird verlangt, sich flexibler zu verhalten, offen für kurzfristige Veränderungen zu sein, ständig Risiken einzugehen und weniger abhängig von Regeln und förmlichen Prozeduren zu werden.“ (Richard Sennett, 1998)
"Die elektronische Post löst die Tyrannei des Raums - und bis zu einem gewissen Grad der zeit – auf." (Stewart Brand, 1987)
„Vielleicht ist unser Leben noch von Entgegensetzungen geleitet, an die man nicht rühren kann, an die sich die Institutionen und die Praktiken nicht herangewagt haben. Entgegensetzungen, die wir als Gegegbenheiten akzeptieren: z.B. zwischen dem privaten Raum und öffentlichen Raum, zwischen dem Raum der Familie und dem gesellschaftlichen Raum, zwischen dem kulturellen Raum und dem nützlichen Raum, zwischen dem Raum der Freizeit und dem Raum der Arbeit. Alle diese Gegensätze leben noch von einer stummen Säkularisierung.“ (Michel Foucault, 1967)
Module (BA): 7
Module (MA): 9
APPLAUS 2009 (Final Year Presentation)
Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppellung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.
Durch die letzten APLLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichert die Realsierung der eigenen Ideen und Freiheit in der Konzeption. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.
Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Laboratorium
Module (MA): 9, 10
Hauptverantwortlich Lehrende für die Veranstaltung sind Anne Quirynen und Dieter Mersch
Texte zur Medientheorie
Module (MA): 1
Was heißt hier Neue Medien? Zum Diskurs »des Digitalen«
Module (BA): 6
Ereignispolitik. Eine Annäherung an die Filmästhetik
Wir werden uns mit dem Zusammenspiel von Technologie, Apparaten und menschlichem Handeln vor und hinter der Kamera bzw. dem Mikrophon sowie vor und nach der Aufnahme beschäftigen. Anhand von zahlreichen Beispielen der internationalen Filmgeschichte, die von den Anfängen des Kinos bis heute reichen, werden wir diverse Varianten filmischen Handelns verfolgen, die als Ereignispolitik zugleich nach dem Verhältnis zwischen Publikum und Film fragen.
Module (BA): 7
Donnerstagskino WiSe 2008/09 - Thema: Arbeit
Module (BA): 10
Module (MA): 9
Keine ‚Stunde Null‘. Zu >Alles in Scherben!...? Film – Produktion und Propaganda in Europa 1940–1950<
Die Vorträge, Diskussionen und das Filmprogramm suchen nach neuen Wegen der Auseinandersetzung mit der deutschen und internationalen Filmgeschichte. Die Veranstaltungen konzentrieren sich nicht – wie in Filmwissenschaft und Filmliteratur üblich – entweder auf die Zeit des Zweiten Weltkriegs oder die Nachkriegszeit, sondern nehmen die 1940er Jahre als Ganzes in den Blick.
Statt der Zäsur des Jahres 1945 und dem Konstrukt einer »Stunde Null« betont diese Perspektive die Faktoren, die über den gesamten Zeitraum – unter veränderten politischen Verhältnissen und in unterschiedlichen Ausprägungen
– die Filmproduktion in Deutschland und Europa wesentlich beeinflussten und sich damit auch in die Filme der Zeit einschrieben: Politische Kontrolle des öffentlichen Lebens, ideologische Lenkung und propagandistische Instrumentalisierung der Medien, Zerstörung der Infrastruktur und Mangelwirtschaft sowie die Infragestellung bzw. Auflösung gesellschaftlicher Werte und Normen.
Der Fokus auf das ganze Jahrzehnt erlaubt es der heutigen Betrachtung, nicht nur Kontraste, sondern auch Querverbindungen und Gemeinsamkeiten zwischen den Produktionen der frühen und späten 1940er Jahre zu erkennen.
Fachliche Partner des 21. Internationalen Filmhistorischen Kongresses sind die Forschungsstelle für Zeitgeschichte (ZFH) an der Universität Hamburg und das Imperial War Museum, London.
Module (BA): 4
Module (MA): 9
Raum: UP 1.08.050
Kosten (voraussichtlich):
ca. 20 Euro/Nacht im Viererzimmer ohne Frühstück
Zugfahrt ca. 55 Euro
Kongressgebühr + Filmvorführungen 30 Euro
Gesamt ca. 165 Euro
Einschreibung notwendig, nach Zusage durch mich ist die Teilnahme verbindlich. Nur auf dieser Weise können Übernachtungs- und Reisekosten gesichert werden.
Projektbetreuung M.A.
Module (MA): 8
Projektbetreuung B.A.
Module (BA): 11
APPLAUS 2009
APPLAUS ist somit mehr als ein Schaufenster für Studierende, Ihre Arbeiten einer interessierten Öffentlichkeit zu präsentieren: Es ist zugleich eine einmalige Gelegenheit für das APPLAUS-Produktionsteam, eigene Ideen zu entwickeln und zu realisieren. Erfahrungen, die im Kulturbetrieb gefragt sind, können hier gemacht werden. Es gilt, im Team die Jahresausstellung zu planen sowie eine kleine Konferenz zu konzipieren, deren thematischer Schwerpunkt ebenso vom APPLAUS-Produktionsteam bestimmt wird.
Aufgrund der Erfolges der bisherigen APPLAUS-Veranstaltungen existieren bereits Erfahrungswerte frühere Produktionsteams, auf die aufgebaut werden kann. Dabei kann u.a. auf eine detaillierte Projekt-Dokumentation des letzten APPLAUS-Produktionsteams von 2008 zurückgegriffen werden. Das erleichtert die Arbeit und schafft desto größere Freiräume für die eigene Kreativität.
Gesucht wird ein Produktionsteam von insgesamt vier bis fünf Studierenden aus den Bachelor- und Masterstudiengängen Europäische Medienwissenschaft. Gemeinsam betreut dieses Team alle Facetten der APPLAUS-Veranstaltung. Dabei kann sich das Team der Unterstützung von Lehrenden und Studierenden sicher sein.
Mit seiner Arbeit erwirbt das APPLAUS-Team 12 benotete Credit Points im Modul 11 (BA) bzw. im Modul 7 (MA). Betreut wird das Team durch Prof. Anne Quirynen und Dr. Jan Distelmeyer.
Ein erstes Treffen der Interessierten wird noch vor dem Ende des laufenden Vorlesungszeitraums (bis 13.2.) angeboten.
Module (BA): 11
Module (MA): 7
Der Western – Annäherungen an ein Genre
Module (BA): 7; alte Studienordnung: 2a, 2b
Filmräume: Zum Dispositiv der DVD
Module (BA): 7; alte Studienordnung: 2a, 2b
Die Ordnung der Geschichte. Historiographie im/mit Film am Bsp. von Oliver Stone
Module (MA): 3
Donnerstagskino SoSe 2007 – Thema: Helden
Module (BA): 10; alte Studienordnung: 2a
Module (MA): 9
Weites Land: Zur Ikonographie des Heros im Western
Module (BA): 7, 9
Module (MA): 3, 7
Projektwoche
Die Einschreibung ist noch nicht verbindlich! Alle weitere Kommunikation wird aber über diese Liste stattfinden.
Das Programm der Veranstaltung wird noch im Vorfeld bekannt gegeben. Die Kosten werden sich voraussichtlich auf circa 80 - 100 € belaufen (Essen und Lagerfeuer inkl.). Letztes Jahr gab es viel zu lernen, heiße Diskussionen und eine Menge Spaß!
Module (BA): 1, 4, 9; alte Studienordnung: 2a, 4a
Module (MA): 6; alte Studienordnung: 04
Ausgewählte Texte zur Medientheorie: Von Brecht bis Manovich
Module (MA): 1
Donnerstagskino WiSe 2006 /2007 – Thema: Raum
Module (BA): 10; alte Studienordnung: 2a
Module (MA): 9
Online-Einschreibung ist nur notwendig, wenn Scheinerwerb erwünscht.
Massenmagneten und 'unleserliche Texte': Zur Geschichte und Theorie des Blockbusters
Module (BA): 7; alte Studienordnung: 2b
DVD-Theorie - Film im Zeitalter seiner digitalen Reproduzierbarkeit
Module (MA): 2
Examenskolloquium B.A.
Module (BA): 13
King Kong als Protagonist der Mediengeschichte
Module (BA): 4; alte Studienordnung: 2c
WechselSpiele: Zum Verhältnis zwischen populärem Kino und Video-/Computerspielen
Module (MA): 3; alte Studienordnung: 08
Klassiker der Medientheorie
Module (BA): 1; alte Studienordnung: 1b
Filmkritik – Positionen, Konzepte und Formate
Module (MA): 7
Mittwochskino SoSe 2006 – Thema: Phantasmen
Module (BA): 10; alte Studienordnung: 2a
Module (MA): 9
Hollywood(-Kino): Klassik, Postklassik und Home Entertainment
Module (MA): 3; alte Studienordnung: 01, 02
Filmformen und Erzählmuster - zur Theorie des Genres
Module (BA): 4, 7; alte Studienordnung: 2a, 2b
"Wen kümmerts, wer spricht?" Zur Rolle des Autors im Film und den digitalen Medien
Das Seminar wird die Geschichte jenes Konzepts verfolgen, das hierzulande auch als Politik der Autoren und Autorentheorie bekannt geworden und tatsächlich immer schon mehr eine Politik denn eine Theorie gewesen ist. Es gilt den Weg dieser Politik nachzuvollziehen, die nun bereits seit einem halben Jahrhundert die Wahrnehmung audiovisueller Medien und vor allem des populären Kinos begleitet und prägt. Die derzeit diskutierten Interferenzen zwischen Film und Videospiel werden dabei zum Ausgangspunkt, um die aktuelle Auseinandersetzung mit der Frage nach Funktion und Stellenwert des Autors in den Blick zu nehmen.
Anhand zentraler Texte der jeweiligen Epochen des auteurism wird das Seminar untersuchen, inwiefern sich das autorenpolitische Konzept im Laufe der Jahrzehnte verändert hat. Welchen Einfluss hatten die Einwände von Barthes und Foucault? Wie kommt es, dass der Autor trotz zahlreicher theoretischer Widersprüche heute so große Aufmerksamkeit genießt? Und wenn der Autor derzeit in der Auseinandersetzung mit dem populären Kino eine bleibende Rolle spielt – wie steht es um die Frage der Autorschaft im Videospiel, das seit einigen Jahren so eng mit dem populären Film verbunden ist? Lässt sich die Annahme von "Spielern als Autoren" ("gamers as authors") auf die Rolle des Filmpublikums, der Film-User übertragen?
Module (BA): 4, 7; alte Studienordnung: 1b, 2a