Kai Knörr

Selbstversuch, 5 Tage Bröllin allein mit analogen Medien zu verbringen. Smartphones werden abgegeben, eine Kontaktnummer im Sekretariat gibt Sicherheit für Notfälle. Erfahrungen werden mit analogen Methoden (Foto, Video, Tape, Papier) dokumentiert.

Das RetroMediaLab steht allen Studierenden offen, die Lust haben, sich im Rahmen einer Freien Projektarbeit in kleiner Gruppe ausgiebig mit Analog-Medien und den sie umgebenden Diskursen um Analog-Digital-Retro zu beschäftigen. Erkunden Sie Analogfilm+Dia, Camcorder von 1984 und 1996, Röhrenmonitore, analoge Bildmischung, Tonband/MC, Schallplatte+Phonograph, Retro-Baukästen und überführen Sie Signale aus Analog mit entsprechenden Controllern nach Digital und zurück. Auch Computer, Matrixdrucker und ggf. Spiele aus den 1990er Jahren können ausprobiert werden. Wie lässt sich eine RetroMedien-Erfahrung jenseits toter Objektifizierung im Museum bewahren bzw. dokumentieren? Ziel des Projekts soll die Entwicklung eines performativen bzw. dokumentarischen Formats sein.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Dieses Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wir vermitteln umfassend alles, was es beim Schreiben der Arbeit, bei der Planung und Durchführung des Projektes und für die Disputation zu wissen gibt. Wir haben Zeit, um auf Ihre eigenen Belange einzugehen, also Textproben zu diskutieren, Themen zu vertiefen, die beim Verfassen/Erstellen und Erarbeiten der BA-Arbeit entstehen. Dabei kann es etwa um Zitierweisen, das Schreiben allgemein, die Eingrenzung des Themas, die Planung oder das Verfassen des Abstracts und formale Fragen gehen sowie die Besonderheiten der Projektarbeit. Das Seminar ist ein hilfreicher Begleiter für diese Phase. Wir legen auch großen Wert auch das Co-Teaching, indem wir Ihnen immer wieder Zeit geben, damit sie sich mit ihren KommilitonInnen austauschen und sich gegenseitig begleiten können. Bis zur ersten Sitzung laden bitte alle TeilnehmerInnen ein PDF des Exposés ihrer BA-Arbeit in der Virtuellen Lehre hoch. Alle bereiten sich bitte zudem darauf vor, in der ersten Sitzung ihre BA-Arbeit kurz (5 Minuten) vorzustellen.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Das Projektseminar beleuchtet ausführlich begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei soll es hier nicht sofort um die Vermittlung standardisierter Verfahren gehen, sondern um die Entwicklung eigener reflektierter und prozessorientierter Arbeitsweisen. Mit welcher Art von Projekten können wir als Medienwissenschaftler*innen zu einer nachhaltigen, sinnstiftenden und lebendigen (Arbeits-)Welt beitragen? Was wären die Themen, die wir unbedingt projektförmig angehen müssten - und wieso?
Im ersten Abschnitt des Seminars rekonstruieren wir Geschichte und Konjunkturen des Projektbegriffs, analysieren projektförmiges Denken und Handeln sowie die Querverbindungen zum Management als vorherrschender Führungskultur. Im zweiten Teil treffen wir Praktiker*innen aus unterschiedlichen Bereichen der Medien- und Kulturökonomie und befragen sie zu ihren Ansätzen und Projekt-Erfahrungen. Drittens schauen wir uns aktuelle Projektmanagement-Formate, digitale Tools und analoge Methoden vergleichend an. Welche Projekte bräuchte es, um den Weg in eine zukunftsfähige (Medien-)Ökonomie zu bahnen? Und gibt es eigentlich Aufgaben, die sich nicht als Projekt(e) darstellen lassen?

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Im Seminar beleuchten wir zeitgenössische Diskurse von Männlichkeit(en)und analysieren diese mit Hilfe von Materialien aus Statistik, Ökonomie und Reflektionen über mediale Formatierungen. Als Gast dabei ist Boris von Heesen, der als Wirtschaftswissenschaftler, Sozialmanager und Buchautor einen neuen Blick auf statistische Daten zu Männern eröffnet hat. Boris von Heesen hat Stationen bei der Diakonie in Bayern und der Drogenhilfe in Frankfurt am Main absolviert. Er ist Gründer eines der ersten deutschen Online-Marktforschungsinstitute. Heute arbeitet er als Männerberater und geschäftsführender Vorstand eines Jugendhilfeträgers.
Seit vielen Jahren beschäftigt er sich als gefragter Autor und Referent mit dem Thema kritische Männlichkeit und veröffentlichte mehrere Bücher zum Thema. Gemeinsam mit ihm wollen wir ein mediales "Inventar der Männlichkeit(en)" erarbeiten und in einer PopUp-Ausstellung visualisieren und präsentieren.

Wir analysieren unterschiedliche Ausstellungsgenres und Museumstypen hinsichtlich ihrer Medialitäten und entwickeln anschließend Ideen für mögliche neue Inszenierungen und Formate. Wie werden Themen für Ausstellungen gefunden und weiterentwickelt? Was sind die Bedingungen, unter denen Objekte ausgestellt werden (können)? Wie greifen Sammlungen, Räume, Organisationsstrukturen und kuratorische Ansätze bei der Konzept- und Projektentwicklung eineinander?
Wie beeinflussen aktuelle Forschungen den Museumsdiskurs? Wir sprechen mit ausgewählten Vertreter*innen verschiedener Gewerke im Museums- bzw. Ausstellungsbereich.
Ziel des Seminars ist die eigenständige Entwicklung eines Ausstellungskonzepts im Rahmen einer Einzel- oder Gruppenarbeit.

Das RetroMediaLab steht allen Studierenden offen, die Lust haben, sich im Rahmen einer Freien Projektarbeit in kleiner Gruppe ausgiebig mit Analog-Medien und den sie umgebenden Diskursen um Analog-Digital-Retro zu beschäftigen. Erkunden Sie Analogfilm+Dia, Camcorder von 1984 und 1996, Röhrenmonitore, analoge Bildmischung, Tonband/MC, Schallplatte+Phonograph, Retro-Baukästen und überführen Sie Signale aus Analog mit entsprechenden Controllern nach Digital und zurück. Auch Computer, Matrixdrucker und ggf. Spiele aus den 1990er Jahren können ausprobiert werden. Wie lässt sich eine RetroMedien-Erfahrung jenseits toter Objektifizierung im Museum bewahren bzw. dokumentieren? Ziel des Projekts soll die Entwicklung eines performativen bzw. dokumentarischen Formats sein.

Nach dem vom damaligen US-Präsidenten Richard Nixon 1971 dekretierten Ende des Goldstandards für den US-Dollar (Bretton-Woods-System) und der weltweiten Einführung freier Wechselkurse mit dem Dollar als Ankerwährung, schien sich geldpolitisch für Nationalstaaten und ihre Bevölkerungen, für internationale Finanzmärkte und -institutionen, für Zentral-, Privat- und Schattenbanken, Groß- und Kleinaktionäre, institutionelle Anleger, Spekulanten und Investoren erst einmal wenig zu ändern. Tatsächlich verlief der Übergang überraschend reibungslos. Was den Mainstream in Volkswirtschaftslehre und angrenzenden Disziplinen rasch zu dem Schluss führte, dass sich allenfalls in der Praxis im Umgang mit Geld etwas geändert habe, der Begriff des Geldes selbst aber unverändert geblieben sei. Was sich im Rückblick als Trugschluss herausstellen sollte. Tatsächlich markiert Nixons Entscheidung einen fundamentalen Bruch im Wesen des Geldes selbst. Denn mit der Entkopplung des Geldes von einem materiellen Substrat (hier: Gold), das seinen Begriff die letzten knapp dreitausend Jahre regiert hatte, setzte nicht nur ein nahezu exponentielles Geldmengenwachstum zumal in den OECD-Staaten ein, das mit den etablierten Parametern ökonomischen Wissens ebenso wenig zu plausibilisieren ist wie dessen Konsequenzen – die exzessive Akkumulation und Ungleichverteilung von Reichtum – geldpolitisch noch zu bewältigen. Vor allem folgte der ökonomischen Dematerialisierung alsbald eine mediale (Implementierung des Internet in den 1990er Jahren) und zuletzt eine digitale Dematerialisierung des Geldes (blockchainbasierte Kryptowährungen ab den 2010er Jahren; Facebooks Libra, Digitalisierung des Dollar, des Euro etc.) auf dem Fuße, die tiefgreifende sozioökonomische, politische, kulturelle und mediale Verwerfungen nach sich zu ziehen begonnen hat. Das Seminar wird versuchen, diese Verwerfungen aus einer genuin medienwissenschaftlichen Perspektive in den Blick zu nehmen. Es geht dabei von der Überlegung aus, dass Geld kein bloßes Instrument oder Mittel ökonomischer Aktivitäten darstellt, sondern ein Medium sui generis, das das Selbst-, Intim-, Sozial- und Weltverhältnis des Menschen durchdringt, prägt und in spezifischer Weise ein-, zu- und ausrichtet – als Schuldverhältnis. Von hier aus erst soll beschreibbar werden, dass und warum der Digitale Kapitalismus der Gegenwart kein liberaler, auch kein neoliberaler, sondern ein originär libertärer Kapitalismus ist, der an einer demokratisch und rechtstaatlich verfassten Res Publica kein Interesse mehr zu haben scheint.

Literatur: Aldo Haesler u.a: Kleine Philosophie des Geldes im Augenblick seines Verschwindens (2024). Aaron Sahr: Die monetäre Maschine (2022). Philipp Staab: Digitaler Kapitalismus (2019). Elena Esposito: Die Zukunft der Futures: Die Zeit des Geldes in Finanzwelt und Gesellschaft (2011). Joseph Vogl: Kapital und Ressentiment (2021). Ann Pettifor, The Production of Money (2017). Richard Duncan: The New Depression. The Breakdown of the Paper Money Economy (2012). Randall L. Wary, Modern Money Theory. A Primer on Macroeconomics for Souvereign Monetary Systems, 2012. David Graeber: Schulden, Gewalt und unpersönliche Märkte. Polanyianische Meditationen (2009). Anna Echterhölter: Im Zweistromland der Geldentstehungstheorie (2014). Walter Benjamin: Kapitalismus als Religion (1921). Giorgio Agamben: Kapitalismus als Religion (2017). Jacques Derrida: Wenn es Gabe gibt – oder „Das falsche Geldstück“ (1990).

Film: Robert Bresson: Das Geld (F, 1983). Carmen Losmann: Oeconomia (D, 2020).

Innerhalb des obligatorischen Theorieseminars werden Texte zu medientheoretischen und medienhistorischen Fragestellungen gelesen.

Dies ist eine Pflichtveranstaltung für Erstemester. Einschreibung trotzdem notwendig!!!
Testat: Leseprotokoll 1-2 Seiten

Das Seminar rekonstruiert eine Kultur- und Mediengeschichte der künstlichen Kälte. Das Themenspektrum reicht vom Eishandel im 18. und 19. Jahrhundert, der Technikgeschichte der Kältemaschine, der Geschichte des Speiseeises bis hin zu popkulturellen Diskursen über Kälte in der Literatur, 'coolness' bis hin zur heutigen Klimadebatte und der Zukunft der Raumklimatisierung. Es geht um Sicht- und Unsichtbarkeit aktueller und historischer Infrastrukturen, um z.T. abseitige Zukunfts- und Jenseitsvorstellungen, um die Toleranzbereiche von Umwelt und Lebensbedingungen. Geplant sind ggf. zwei Exkursionen an spannende Orte zum Thema in Berlin/Potsdam.

Nach einem einführenden Tag in Potsdam besuchen wir ausgewählte Orte der Rundfunk- und Podcastgeschichte in und um Berlin. Im Gespräch mit Personen aus Vermittlung und Praxis soll ein Verständnis über die so unterschiedlichen Produktionskulturen des akustischen Erzählens, vom Sendesaal bis zum Wohnzimmerstudio, gewonnen werden.

Im Projektseminar untersuchen und experimentieren Sie ausführlich mit Soundmaterial, Sie erschließen beim Abhören und Montieren im Audiolabor grundlegendes Technikwissen und charakteristische Ausdrucksmittel akustischen Erzählens. Wir reflektieren gemeinsam Alltagsformen akustischer Medien (Radio, Podcast, Audiowalk). Ein Schwerpunkt kann diesmal auf den spielerisch-experimentellen Einsatz von historischem Digital- und Analog-Equipment gelegt werden. Es besteht die Möglichkeit der gemeinsamen Gestaltung einer europaweit empfangbaren Radio-Kurzwellen-Sendung in Kooperation mit dem Funkerberg-Radio Königs Wusterhausen.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über den Studiengang Europäische Medienwissenschaft sowie eine Einführung in die Techniken des Studierens. Ferner erfolgt eine Einführung zum wissenschaftlichen Arbeiten und Recherchieren. Eine Vertiefung erfolgt dann im nächsten Semester mit dem Seminar 'Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens'.

Das Seminar rekonstruiert eine Kultur- und Mediengeschichte der künstlichen Kälte. Das Themenspektrum reicht vom Eishandel im 18. und 19. Jahrhundert, der Technikgeschichte der Kältemaschine, der Geschichte des Speiseeises bis hin zu popkulturellen Diskursen über Kälte in der Literatur, 'coolness' bis hin zur heutigen Klimadebatte und der Zukunft der Raumklimatisierung.

Dieses einwöchige Projektseminar bietet eine kritische Auseinandersetzung mit dem Berufsbild des Journalismus zwischen Ideal und Realität. Anhand praxisnaher Übungen, Gastvorträgen von Medienprofis und gemeinsamer Reflexion ergründen wir die Herausforderungen und Chancen der Branche. Wie beeinflussen Arbeitsbedingungen, Ethik und Digitalisierung den Journalist:innenalltag? Und wo liegen die Grenzen zwischen demokatischem Ideal und ökonomischer Realität? Studierende erhalten Einblicke in journalistische Praxisfelder und hinterfragen ihre eigenen Berufsvorstellungen.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Wie leben und arbeiten Menschen und was bestimmt ihr alltägliches (ökonomisches) Handeln im Jahr 2025? Wir gehen gängigen und weniger gängigen Vorstellungen über den Zusammenhang von Körper, Arbeit und Geld nach. Wie steht um Geschlechterklischees über die Arbeitswelt und wie sieht die statistische Wirklichkeit aus? Wie werden Preise (bzw. der Lohn) für menschliche Leistungen gebildet und welche Lebensrealitäten prallen in unserer nächsten Umgebung aufeinander?
Das Seminar wird zur Hälfte aus theoretischem und fachspezifischem Input über Ökonomik bestehen und zur Hälfte aus Recherchen zur Entwicklung eines eigenen Medienformats, in dem der Zusammenhang Körper-Arbeit-Geld verhandelt werden soll.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Im Projektseminar untersuchen und experimentieren wir ausführlich mit Soundmaterial und erschließen uns beim Abhören und Montieren im Audiolabor charakteristische Ausdrucksmittel von Radiokunst, aber auch Alltagsformen akustischer Medien wie Beitrag, Hörspiel, Feature und Podcast.
Das Schwerpunktthema des Seminars ist: "Sound-Montagen zwischen Hörspiel und Doku". Was brauche ich, um aufgenommenes und Footage-Material mehrspurig zu montieren? Wie lassen sich authentische Konzepte für Hörspiele und Features entwickeln?

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Das Projektseminar eröffnet einen medienexperimentellen Blick auf die Geschichte des DDR-Fernsehens, wobei sich die Teilnehmer*innen mit Forschungsliteratur, schriftlichen Quellen, Videobändern, Archivreports und anderem Material ästhetisch in verschiedene Phasen der DDR und ihres Fernsehens begeben. Wir betrachten das archivierte DDR-Fernsehen als politisch gefärbten Zeitspeicher und versuchen, dessen einstige Funktion in der Medienzirkulation zur DDR und unser heutiges Bild auf die DDR zu ergründen. Ziel des Seminars sind kleine Präsentationen zu Installationen/Montagen aus dem Material, die in eine Gesamtschau münden sollen. Das Projektseminar findet während der Projektwoche statt, es wird drei vorbereitende Termine ab Ende April (Freitags) geben, zu denen die Teilnahme obligatorisch ist.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Im Seminar nehmen wir die Spur eines Jahrhunderts deutschprachiger Hörspiele auf, verfolgen den ästhetisch-literarischen Diskurs dieser genuinen Radiokunstgattung, den "Streit" ums frühe Hörspiel, dessen Bedeutung in Zeiten von Diktatur und Befreiung. Was brachte die Einführung des Magnetbands und der Stereophonie mit sich, was machte der Einbezug des O-Tons mit dem Diskurs um die Hörkunst? Wir zeichnen eine Medienkunstgeschichte des Hörspiels als Literatur- und Unterhaltungsformat im Radio und als Do-it-yourself-Kultur im Privaten nach und erarbeiten uns nebenbei ein Bild von den Etappen der europäischen Rundfunkgeschichte.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Seit dem Erscheinen von ChatGPT, Google Gemini und Microsoft Bing werden KI-Funktionen in Gesellschaft und Medienbranche breit diskutiert. Während viele Redaktionen noch die richtige Strategie suchen, schließen andere Medienhäuser millionenschwere Verträge mit Techkonzernen und kündigen Personalabbau an. Auf der anderen Seite entsteht ein neues Berufsbild "Promt Engineering". Sprachmodelle können Nachrichtenmeldungen barrierefrei umschreiben, smarte Schnittprogramme nehmen beim Videoschnitt lästige Fleißarbeit ab. Für das Publikum wird es unterdessen schwieriger, Fakes von Qualitätsjournalismus zu unterscheiden. Wie wird diese Technik die Medienwelt verändern? Das Seminar bietet einen ersten Einstieg in technische, inhaltliche und ethische Fragen rund um AI. Sprachmodelle sollen uns auch beim Lernen helfen: Die Bereitschaft, selbst mit Tools von OpenAI und Google zu experimentieren, wird daher für eine Teilnahme vorausgesetzt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Im Projektseminar geht es um die Planung, Produktion und Auswertung professioneller dokumentarischer Audioproduktionen im Rundfunk (Features) sowie in kommerziellen Podcastproduktionen. In engem Austausch mit der Feature-Redaktion des SWR und Podcast-Produktionsfirmen besprechen wir die Schritte in der Entstehung von Features/Podcasts und worauf es auf dem Weg von der ersten Idee, der Suche nach Ansprechpartner*innen, der Kommunikation, der Recherche, dem Sammeln von Material, dem Anfertigen Exposés bis hin zur Durchführung einer Produktion ankommt.

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Innerhalb des obligatorischen Theorieseminars werden klassische Texte zu medientheoretischen und medienhistorischen Fragestellungen gelesen und damit für unser Fach charakteristische Denkweisen, Fragestellungen und Methoden diskutiert.
Dies ist eine Pflichtveranstaltung für Erstemester. Schreiben Sie sich bitte dennoch für diese Veranstaltung ein!

Testat: Leseprotokoll zu einem Text Ihrer Wahl, Umfang 1 Seite (1.500 Z.)

Im Mittelpunkt steht die Geschichte des Radiokünstlers und -pioniers Ernst Schoen, der 1924 gemeinsam mit Hans Flesch den Frankfurter Sender gegründet und u.a. "Zauberei auf dem Sender", das erste Originalhörspiel mitinszeniert hat. Im Londoner Exil entstanden zwei Manuskripte, die im Rahmen des Seminars kontextualisiert und für eine Buchedition erstmalig aufbereitet werden sollen.

Das Projektseminar beleuchtet ausführlich begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei soll es hier nicht sofort um die Vermittlung standardisierter Verfahren gehen, sondern um die Entwicklung eigener reflektierter und prozessorientierter Arbeitsweisen. Mit welcher Art von Projekten können wir als Medienwissenschaftler*innen zu einer nachhaltigen, sinnstiftenden und lebendigen (Arbeits-)Welt beitragen? Was wären die Themen, die wir unbedingt projektförmig angehen müssten - und wieso?
Im ersten Abschnitt des Seminars rekonstruieren wir Geschichte und Konjunkturen des Projektbegriffs, analysieren projektförmiges Denken und Handeln sowie die Querverbindungen zum Management als vorherrschender Führungskultur. Im zweiten Teil treffen wir Praktiker*innen aus unterschiedlichen Bereichen der Medien- und Kulturökonomie und befragen sie zu ihren Ansätzen und Projekt-Erfahrungen. Drittens schauen wir uns aktuelle Projektmanagement-Formate, digitale Tools und analoge Methoden vergleichend an. Welche Projekte bräuchte es, um den Weg in eine zukunftsfähige (Medien-)Ökonomie zu bahnen? Und gibt es eigentlich Aufgaben, die sich nicht als Projekt(e) darstellen lassen?

Der öffentlich-rechtliche Rundfunk wandelt sich: Verändertes Nutzungsverhalten, Lehren aus dem RBB-Skandal, die Diskussion über die Beitragsfinanzierung und das zunehmende Bewusstsein für nachhaltige Medienproduktion sind wesentliche Felder der aktuellen Reformdiskussion. Im Wintersemester 2023/24 sind einige Impulse zu erwarten: Der „Zukunftsrat“ der Länder hat erste Vorschläge angekündigt, die KEF wird den Finanzbedarf für die nächsten vier Jahre feststellen und beim RBB nimmt eine neue Intendantin ihren Dienst auf. Die Studierenden werden diese aktuellen Entwicklungen eng begleiten, sich mit Praktikern „aus dem Maschinenraum“ austauschen und eigene Ideen entwickeln: Was erwartet die Öffentlichkeit in Zukunft von „ihrem“ öffentlichen Rundfunk, was muss sich dringend verändern und was soll fortgeführt werden?

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich jedes Semester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Das Projektseminar betrachtet medienwissenschaftliche Handlungsfelder mit Blick auf aktuelle Beiträge zur Wirtschaftsgeschichte und -theorie. Hinzu kommen neue akademische Teilhabe-Konzepte wie das der Cusanus Hochschule für Gesellschaftsgestaltung Koblenz, die betrachtet werden. Im ersten Teil des Seminars wird es eine "Projektbörse" mit Themen- und Konzeptvorschlägen geben. Ziel ist die Entwicklung (selbst-)orientierender Doku- oder Erklärformate zum Themenbereich der Geschichte, Gegenwart und Zukunft ökonomischen Handelns.

Im Mittelpunkt des Projektseminars stehen experimentelle Settings mit "offenen" Mikrofonen und daraus resultierende Spielformen, Mitschnitte, Interferenzen und Übertragungen. Wir versetzen uns zudem an verschiedene Punkte der 100jährigen Radiogeschichte zurück, um Erfahrungen mit künstlerisch-journalistischen Genres (Hörspiel, Reportage, Feature) und spielerisch-experimentellen Livesituationen zu sammeln. Bitte überlegen Sie sich im Vorfeld ein Thema mit Bezug zum Radio, das Sie besonders interessieren würde.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Im Projektseminar untersuchen und experimentieren wir ausführlich mit Soundmaterial und erschließen uns beim Abhören und Montieren im Audiolabor charakteristische Ausdrucksmittel von Radiokunst, aber auch Alltagsformen akustischer Medien wie Beitrag, Hörspiel, Feature und Podcast.
Das Schwerpunktthema des Seminars ist: "Unterwegs". Diesmal dreht sich alles um Mobilität, mobiles Hören, Umwelt(akustik), Atmos, Verkehrssounds sowie Auto/Radio.

Demokratie braucht Qualitätsmedien – doch guten Journalismus gibt es nicht zum Nulltarif. Historisch haben sich daher verschiedenste Finanzierungsmodelle entwickelt, um vielfältigen und hochwertigen Journalismus hervorzubringen. Dazu gehört für Politik und Medienhäuser die Herausforderung, den "Wert der Wahrheit" zu beziffern, und für eine öffentliche oder kommerzielle Gegenfinanzierung zu sorgen. Im Seminar werden unterschiedliche Modelle vergleichen und aktuelle Entwicklungen diskutiert.

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich jedes Semester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Das Projektseminar beleuchtet ausführlich begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei soll es hier nicht sofort um die Vermittlung standardisierter Verfahren gehen, sondern um die Entwicklung eigener reflektierter und prozessorientierter Arbeitsweisen. Mit welcher Art von Projekten können wir als Medienwissenschaftler*innen zu einer nachhaltigen, sinnstiftenden und lebendigen (Arbeits-)Welt beitragen? Was wären die Themen, die wir unbedingt projektförmig angehen müssten - und wieso?
Im ersten Abschnitt des Seminars rekonstruieren wir Geschichte und Konjunkturen des Projektbegriffs, analysieren projektförmiges Denken und Handeln sowie die Querverbindungen zum Management als vorherrschender Führungskultur. Im zweiten Teil treffen wir Praktiker*innen aus unterschiedlichen Bereichen der Medien- und Kulturökonomie und befragen sie zu ihren Ansätzen und Projekt-Erfahrungen. Drittens schauen wir uns aktuelle Projektmanagement-Formate, digitale Tools und analoge Methoden vergleichend an. Welche Projekte bräuchte es, um den Weg in eine zukunftsfähige (Medien-)Ökonomie zu bahnen? Und gibt es eigentlich Aufgaben, die sich nicht als Projekt(e) darstellen lassen?
Testat: Entwickeln einer Projektidee in Gruppenarbeit (Projektskizze mit ca. 3-4 Seiten)

Innerhalb des obligatorischen Theorieseminars werden klassische Texte zu medientheoretischen und medienhistorischen Fragestellungen gelesen und damit für unser Fach charakteristische Denkweisen, Fragestellungen und Methoden diskutiert.
Dies ist eine Pflichtveranstaltung für Erstemester. Schreiben Sie sich bitte dennoch für diese Veranstaltung ein!

Testat: Leseprotokoll zu einem Text Ihrer Wahl, Umfang 1 Seite (1.500 Z.)

Das Seminar ist der 1. Teil eines vierstündigen Seminars. Der 2. Teil findet von 18 - 20 Uhr statt. Das Seminar beschäftigt sich mit der Geschichte des Luxus. Dies ist grundsätzlich ein Kapitel aus der Geschichte des Konsums. Hier wird jedoch ein Schwerpunkt gebildet: die Möglichkeit der Verschwendung und ihre Voraussetzungen bzw. ihre Demokratisierung. In ganz verschiedenen Epochen werden bis zur Gegenwart Zäsuren in dieser Geschichte immer zugleich textuell und filmisch rekonstruiert. (Ab) Wann und warum kaufen Menschen Überflüssiges/ Kram/ Gadgets etc. (nur um es eine Weile zu haben)? Was passiert mit den Dingen, wenn man sie gehabt hat und irgendwie satt ist? Es gibt Dokumentarisches, Fernsehformate und Spielfilme zu sehen. Wir machen Interviews mit den Machern, wir sammeln selbst Beispiele, wir lesen gute Texte zu all dem! Wir gehen ins Museum.

Zum Einlesen:
- George Bataille, Der verfemte Teil. Versuch einer allgemeinen Ökonomie (1949), Berlin (2021).
- Wendy A. Woloson, Crap. A History of Cheap Stuff, Chicago / London (2021)
- Wolfgang König, Kleine Geschichte der Konsumgesellschaft. konsum als Lebensform der Moderne, Stuttgart (2008)

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Spazieren, meditieren, alkoholisieren – Entspannungsmethoden gibt es viele. Inzwischen sind diese immer stärker medial gestützt: Man denke nur an Meditationsapps, Bullet Journals oder ASMR-Videos. Doch wie effektiv sind solche „Entspannungs-Medien“? Was bedeuten Stress und Entspannung für uns auf individueller, aber auch auf kollektiver Ebene? Bedeutet die Entspannung des einen Stress für den anderen? Und wie kann eine gesunde Balance zwischen Stress und Entspannung in einer globalisierten, digitalisierten Welt einerseits gelingen, andererseits aber auch kommodifiziert werden? Diesen und weiteren Fragen möchten wir in diesem Seminar mit euch gemeinsam auf den Grund gehen und die Begriffe Stress und Entspannung definieren und kontextualisieren, unsere Mediennutzung und deren Auswirkung auf unser Stressempfinden im Studienalltag mit Hilfe von Expert*innen reflektieren und Methoden zum Stressabbau erforschen und ausprobieren (darunter auch Meditationsapps, Bullet Journaling, Waldbaden, usw.).

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Im Projektseminar experimentieren wir im Rahmen des Themas der Projektwoche "Medien ausgraben" in analogen Medien wie Foto, Film, Tonwalze, Video und Magnetband und tasten die technischen, materiellen und ästhetischen Bedingungen und Konnotationen dieser (Erinnerungs-)Medien ab. Ausgangsbasis können dabei auch selbst "ausgegrabene" Fotos, Platten, Bänder etc. sein. In den vorbereitenden Sitzungen werden historische und technisch-praktische Kontexte für eigene Recherchen erschlossen. Ziel ist die Erstellung künstlerisch-dokumentarischer Arbeiten. Dabei sind auch Interaktionen mit den anderen Bröllin-Seminaren geplant. Das Seminar findet in der Projektwoche Bröllin (10.-14. Mai 2022) statt; zuvor wird es 3 Termine zur Vorbereitung geben.

Im Projektseminar untersuchen und experimentieren wir ausführlich mit Soundmaterial und erschließen uns beim Abhören und Montieren im Audiolabor charakteristische Ausdrucksmittel von Radiokunst, aber auch Alltagsformen akustischer Medien wie Radio und Podcast.

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich jedes Semester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich jedes Semester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Innerhalb des obligatorischen Theorieseminars werden klassische Texte zu medientheoretischen und medienhistorischen Fragestellungen gelesen und damit für unser Fach charakteristische Denkweisen, Fragestellungen und Methoden diskutiert.

Dies ist eine Pflichtveranstaltung für Erstemester. Schreibt euch bitte dennoch für diese Veranstaltung ein! Nach Absprache kann ein Teil der Veranstaltung online durchgeführt werden.
Testat: Leseprotokoll zu einem Text Ihrer Wahl.

GRUPPE A: Milena Berger - Joelle Leist
GRUPPE B: Stony Letz - Jannik Zimmermann


Zoom-Raum für die Online-Termine (Di 16:30-18:00 Uhr):

Zoom-Meeting beitreten
https://uni-potsdam.zoom.us/j/69286213821

Meeting-ID: 692 8621 3821
Kenncode: 56863547

Das Projektseminar beleuchtet ausführlich begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei soll es hier nicht sofort um die Vermittlung standardisierter Verfahren gehen, sondern um die Entwicklung eigener reflektierter und prozessorientierter Arbeitsweisen. Mit welcher Art von Projekten können wir als Medienwissenschaftler*innen zu einer nachhaltigen, sinnstiftenden und lebendigen (Arbeits-)Welt beitragen? Was wären die Themen, die wir unbedingt projektförmig angehen müssten - und wieso?
Im ersten Abschnitt des Seminars rekonstruieren wir Geschichte und Konjunkturen des Projektbegriffs, analysieren projektförmiges Denken und Handeln sowie die Querverbindungen zum Management als vorherrschender Führungskultur. Im zweiten Teil treffen wir Praktiker*innen aus unterschiedlichen Bereichen der Medien- und Kulturökonomie und befragen sie zu ihren Ansätzen und Projekt-Erfahrungen. Drittens schauen wir uns aktuelle Projektmanagement-Formate, digitale Tools und analoge Methoden vergleichend an. Welche Projekte bräuchte es, um den Weg in eine zukunftsfähige (Medien-)Ökonomie zu bahnen? Und gibt es eigentlich Aufgaben, die sich nicht als Projekt(e) darstellen lassen?

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Im Projektseminar untersuchen und experimentieren wir ausführlich mit Soundmaterial und erschließen uns beim Abhören und Montieren im Audiolabor charakteristische Ausdrucksmittel von Radiokunst, aber auch Alltagsformen akustischer Medien wie Radio und Podcast.

Im November 2021 soll das (verschobene) 20-jährige Jubiläum des Studiengangs EMW gefeiert werden. In dieser Veranstaltung wird ein Konzept dafür erarbeitet, das dann im November zur Umsetzung kommen soll.

Da die Veranstaltung erst im November stattfindet, ist das Projekt erst zu diesem Zeitpunkt beendet.

Für die TeilnehmerInnen ist zu beachten, dass keine Teilnahme ohne Modulprüfung (für BA im Modul 3 oder 10, für MA in Modul 8) möglich ist.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Innerhalb des obligatorischen Theorieseminars werden klassische Texte zu medientheoretischen und medienhistorischen Fragestellungen gelesen.

Dies ist eine Pflichtveranstaltung für Erstemester. Tragt euch bitte dennoch für diese Veranstaltung ein!
Testat: Leseprotokoll zu einem der Texte.

Die Familienmetapher ist im Medienbereich allgegenwärtig - von "Familienunternehmen" bis "Familienduell". Sie soll als roter Faden dienen für eine Bestandsaufnahme der deutschen Medienlandschaft. Von tatsächlichen Familienunternehmen (Mohn, Springer, Funke) über Programm- und 'Senderfamilien' (ARD, ZDF, RTL, Pro7Sat1) bis hin zu Programminhalten „für die ganze Familie“. Die Kombination aus zwei Seminaren ermöglicht den Teilnehmenden eine multiperspektivische Betrachtung der medialen Familienbetriebe Deutschlands: Wie stellen sie sich selbst in der Öffentlichkeit dar? Und welcher Inszenierungsformen bedienen sie sich, um Öffentlichkeit ins Private, in die Familien zu projizieren - und umgekehrt (Modul 7)? Welchen Rahmen setzt die Politik für öffentliche und private Medien (Modul 10)?
Wir schauen uns mit Hilfe von Texten, fiktionalen und non-fiktionalen Medienproduktionen an, welche Rolle das Konzept 'Familie' in klassischen und neuen Medien spielt; inwieweit die Ökonomie von Sendern darauf basiert und wie Familie und Serialität in linearen und on-demand-Medien korrespondieren.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Projektseminar beleuchtet begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei geht es nicht um die Vermittlung standardisierter Methoden, sondern um die Entwicklung von individuellen, prozessorientierten und reflexiven Arbeitsweisen. Insbesondere werden Begriffe und Instrumente der Projektarbeit historisch und institutionell kontextualisiert. Die Geschichte und Kultur des projektförmigen Arbeitens wird reflektiert. Im Verlauf des Seminars soll eine eigene Konzeptidee entwickelt werden.


Die Seminarsitzungen finden, bis auf die selbständige Projektphase im Januar, weitgehend synchron zum Seminartermin, über Zoom statt.


Testat: Entwickeln einer Projektidee (Projektskizze und Präsentation)

Die Familienmetapher ist im Medienbereich allgegenwärtig - von "Familienunternehmen" bis "Familienduell". Sie soll als roter Faden dienen für eine Bestandsaufnahme der deutschen Medienlandschaft. Von tatsächlichen Familienunternehmen (Mohn, Springer, Funke) über Programm- und 'Senderfamilien' (ARD, ZDF, RTL, Pro7Sat1) bis hin zu Programminhalten „für die ganze Familie“. Die Kombination aus zwei Seminaren ermöglicht den Teilnehmenden eine multiperspektivische Betrachtung der medialen „Familienbetriebe“ Deutschlands: Wie stellen sie sich selbst in der Öffentlichkeit dar? Und welcher Inszenierungsformen bedienen sie sich, um Öffentlichkeit ins Private, in die Familien zu projizieren - und umgekehrt (Modul 7)? Welchen Rahmen setzt die Politik für öffentliche und private Medien (Modul 10)?

Die deutsche Medienlandschaft lebt von ihrer Vielfalt: Seit der Nachkriegszeit ergänzen sich privatwirtschaftlich organisierte Zeitungsverlage und öffentlich-rechtliche Rundfunkanstalten, später kamen Privatfernsehen und -radio hinzu, dann Onlineanbieter, die weltweit agieren. Diese Vielfalt zu bewahren und fördern ist ein Hauptanliegen der deutschen Medienpolitik, denn sie ist eine Grundlage für freie Meinungsbildung in der Demokratie. Welche Ansätze gibt es, die bestehenden öffentlichen und privaten “Medien- und Senderfamilien” funktionsfähig zu halten? Welche Regeln gelten für den digitalen “Familienzuwachs”?

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich jedes Semester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

1930 eröffnete Albert Einstein mit der titelgebenden Anrede die Berliner Funkaustellung und wies damit gleich auf eine Paradoxie des Radios als Technologie hin, in der die Stimme eines unsichtbaren Einzelnen mit einer ebenso unsichtbaren „Masse“ unter Ausschaltung von Zeit und Raum in Kontakt tritt. Von Ehrfurcht und Demut bis hin zu Allmachtsphantasien zeugen die frühen Auseinandersetzungen um die Möglichkeiten des neuen Mediums. Einstein sah darin ein universelles Instrument wahrer Völkerverständigung. Gleichzeitig träumten Radiopioniere beharrlich von der Eroberung des „Weltäthers“, jenes geheimnisvollen Trägers der elektromagnetischen Wellen, dessen physikalische Existenz sich mit Einsteins Relativitätstheorie eigentlich längst erledigt hatte. „Man hatte plötzlich die Möglichkeit, allen alles zu sagen. Aber man hatte, wenn man es sich überlegte, nichts zu sagen“, spottete Bertolt Brecht 1932.
Wir behandeln Klassiker der Radiotheorie, schauen uns die technische und institutionelle Entwicklung des Hörfunks an und erarbeiten anhand Archivmaterial einen Überblick über verschiedene Programmformen und Ansätze der Radiokunst (Hörspiel, Feature, Klangkunst). Außerdem werfen wir einen Blick hinter die Kulissen des Museums für Kommunikation Berlin, in dem gerade die Ausstellung "On Air. 100 Jahre Radio" (Start: 25. September 2020) vorbereitet wird.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Mit kommentierten Lektüren einschlägiger Theorie- und Geschichtstexte, eigenen Textrecherchen und ausführlichem Hören von Archivmaterial erschließen wir uns Zugänge zu 100 Jahren Radioästhetik. Wann begann die Ära elektroakustischer Experimente? Wie wurde im ersten Jahrzehnt um das Hörspiel als Kunstform und die Gestaltung der Stimme im Radio gestritten? Welchen Einfluss hat der 'Einbruch der Katastrophe' auf die Erzählweisen des Mediums? Wann und warum wird das 'europäische Radiofeature' erfunden? (Wie) Spricht das Radio eigentlich mit sich selbst? Und was bleibt von der Magie des Mikrofons, akustischer Räume, des Aufnehmens, Montierens, Sendens und Empfangens in digitalen Konfigurationen und Umgebungen? Antworten darauf werden wir auch im praktischen Teil des Seminars durch Experimentieren mit Footage- und eigenem Material sowie zuhause vorhandenen technischen Mitteln suchen.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte anhand gemeinsamer Textlektüren und Diskussionsrunden zu den verschiedenen Vorlesungsinhalten und bietet Hilfestellungen zur Klausurvorbereitung.

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich zum Wintersemester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das Projektseminar beleuchtet begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei geht es nicht um die Vermittlung standardisierter Methoden, sondern um die Entwicklung von individuellen, prozessorientierten und reflexiven Arbeitsweisen. Zum einen werden Begriffe und Instrumente der Projektarbeit historisch und institutionell kontextualisiert und zum anderen elementare Bausteine, wie etwa Teamarbeit, Kreativitätstechniken, Kommunikations- und Moderationsstrategien, wissenschaftlich-künstlerisches Arbeiten, Präsentationsweisen, etc. erprobt. Im Verlauf des Seminars soll eine eigene Konzeptidee entwickelt werden.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Wir greifen unter dem Titel des Debutfilms "Lebenszeichen" von Werner Herzog (BRD 1968) die Geschichte des deutschen Autorenfilms auf, wie er ab etwa 1960 nach dem sogenannten "Oberhausener Manifest" entstanden ist. Die Wege der jungen Filmemacherinnen und Filmemacher waren verschlungen: Viele suchten, bevor sie ihr Kinodebut feiern konnten, nach Arbeitsmöglichkeiten in Fernsehen, Werbe- und Industriefilm. Dabei entstanden herausragende Produktionen, die in den Archiven der öffentlich-rechtlichen Sender und in weit verstreuten Filmarchiven lagern. Ziel des Seminars ist es, medienhistorisch bedeutende Filme, die z.T. noch nicht ediert sind, auszuheben, intern zu sichten und an insgesamt fünf Terminen öffentlich im Kino zu präsentieren. Dazu wird in diesem Jahr auch ein Seitenblick auf die (Fernseh-)Filmkultur der DDR gehören. Wir setzen mit der Veranstaltung die Tradition unserer "Lebenszeichen"-Filmreihe fort, die seit 2006 in loser Folge und mit wechselnden Themenschwerpunkten in Kooperation mit dem Filmmuseum Potsdam stattfindet.

Innerhalb des obligatorischen Theorieseminars werden klassische Texte zu medientheoretischen und medienhistorischen Fragestellungen gelesen.

Dies ist eine Pflichtveranstaltung für Erstemester. Tragt euch bitte dennoch für diese Veranstaltung ein!
Testat: Leseprotokoll zu einem der Texte.

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich jeweils zum Wintersemester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann. Im Sommersemester werden Texte und Gestaltung finalisiert und das "Seitenspiel" bis zum Druck und zur Endfertigung begleitet.

Kaum eine Region weist eine höhere Dichte funktechnischer Einrichtungen und radiohistorischer Orte auf wie Berlin-Brandenburg. Das Seminar erschließt in einem Vorbereitungstreffen sowie einem Theorieteil historische Grundzüge und macht sich anschließend auf, bedeutende Orte der Radio(kunst)geschichte und aktueller Sende-Infrastruktur zwischen Potsdam, Berlin, Nauen und Königs Wusterhausen zu besichtigen. Im Berliner Haus des Rundfunks, 1931 als größtes europäisches Radiogebäude eröffnet und heute Sitz des RBB, treffen wir einen Experten, der ein privates Radiomuseum im WWW betreibt und sich mit aktuellen und gewesenen Radioorten der Region bestens auskennt. Im "Funkamt" Nauen, einst Zentrale des deutschen Weltfunkverkehrs, lassen wir uns im Kontrollraum zeigen, wie heute von Deutschland aus chinesisches Radio gesendet wird. In der Berliner Nalepastraße besichtigen wir den Ort, an dem die DDR einst mit 5.000 MitarbeiterInnen nicht nur nationale und internationale Radioprogramme, sondern einen Großteil der Unterhaltungsmusik des Landes im Dreischichtbetrieb produzierte. Schließlich schauen wir uns den Ort an, an dem vor fast hundert Jahren, am 22. Dezember 1920, mit einem geigespielenden Postbeamten vor dem Mikrofon die deutsche Radiogeschichte begann.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Radio-Feature ist ein wenig beachtetes, aber in den öffentlich-rechtlichen Sendern seit 70 Jahren gepflegtes Hörfunkgenre, das gleichwohl spannende Möglichkeiten zwischen wissenschaftlich-dokumentarischem und künstlerisch-experimentellem Arbeiten bietet. Sowohl Elemente aus Reportage, Bericht, Fiktion und Hörspiel als auch Originaltöne und Klänge werden hier ineinander montiert. Gerade die Offenheit des Features lädt dazu ein, verschiedene mediale Möglichkeiten auszuloten, zu kombinieren und zu reflektieren.

In dem Projektseminar werden wir anhand historischer Manuskripte aus dem Schriftgutbestand des Deutschen Rundfunkarchivs (DRA) ergründen, wie ein Radioprogramm um 1950 geklungen hat, wie es geplant wurde, welche Elemente und Arbeitsweisen hier zusammenkamen. Die Anfänge des Landessenders Dresden zwischen 1946 bis zur Auflösung der Länder in der DDR 1952 sind aufgrund des Mangels an Bandmaterial und aufgrund der herrschenden Zensur besonders gut dokumentiert - allerdings auf Papier. Anmoderationen, Dialoge, Musiklisten und sogar Werbespots sind überliefert. Ziel des Seminars ist es, den Sound des historischen Senders wieder hörbar zu machen. Dazu wird ein Projekt entwickelt, das in Kooperation mit einer ARD-Rundfunkanstalt oder einer anderen Institution als radioarchäologische Sendung produziert werden könnte.

„Tabellen kontrollierten die täglichen Ausgaben und Verausgabungen in dreizehn verschiedenen Kategorien. Zeit, Worte, Essen und Trinken, Geschlechtsverkehr: Alles, was vom Körper überflüssigerweise eingenommen oder ausgegeben wurde, wurde Tag für Tag verzeichnet.“ So fasst der Medientheoretiker Bernhard Siegert zusammen, wie Benjamin Franklin (1706-1790) sein Leben und das seiner Mitmenschen in einem ausgeklügelten Koordinatensystem einst 'mikroökonomisch' ordnen wollte. 2007 entstand der Dokumentarfilm "The Human Footprint", in dem der Filmemacher Nick Watts die Summe aller Dinge visualisierte, die ein Mensch in seinem Leben konsumiert und produziert. Zwischen beiden Ansätzen liegen 280 Jahre, verschiedenste ökonomische Modelle und mediale Darstellungs- und Messverfahren, mit denen der 'Umfang' eines menschlichen Lebens ökonomisch ermittelt wird bzw. sich die Menschen selbst quantifizieren. Im Seminar werden ausgewählte davon analysiert, diskutiert und dabei auch methodische Basiskenntnisse zur Ökonomik erschlossen.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich zum Wintersemester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Das Seminar wird sich mit der Frage beschäftigen, wie sich das Lesen als Lesen am Bildschirm verändert. Dazu wird es Archiv-Exkursionen geben, Selbstberichte, Interviews und eine intensive Auseinandersetzung mit der Screenology oder Screen Studies genannten Forschungsrichtung.
Fragen, die wir auf Basis aktueller Forschungen, aber auch bei Einblicken in die Praxis, stellen und diskutieren werden sind z.B.: Wie und in welchen Zusammenhängen beginnt die Geschichte der Displays? Welche Besonderheiten der Bildschirme lassen eine 'Screenology' sinnvoll werden? Was heißt es Bücher auf mobilen digitalen Geräten zu lesen? Wie verändern Eingabegesten die Lektüre? Was bedeutet 'digitalisieren' konkret? Welche Konsequenzen hat vernetztes Lesen? Was passiert mit Metadaten und wie verändern diese den Blick auf unser Wissen? Zukunft des Archivs: Töne und Bilder 'lesen'?

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich jedes Semester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Die Verdatung des menschlichen Körpers nimmt gegenwärtig exponentiell zu. Die neoliberale Anrufung zur permanenten Arbeit an sich selbst wird begleitet von immens wachsenden Märkten und Ökonomien. Unzählige Geräte, Technologien und Maschinen stehen für die digitale Protokollierung und Quantifizierung des Menschen zur Verfügung: vom Blutdruckmesser, intelligenten Wagen und Körperscanner über Health-Apps, Fitness- und Diät-Tracker bis hin zu Wearables, in Kleidung oder Haut implantierte Mikrochips sowie Datenpillen, die mit Sensoren ausgestattet sind und deren Einnahme vermelden. Die digitalen Technologien dringen zunehmend in den Körper selbst ein und verändern die Grenzziehungen zwischen dem Technischen und dem Organischen. Im Seminar diskutieren wir die Ambivalenzen der Quantifizierung und untersuchen gegenwärtige Konzepte des posthumanen Verhältnisses von Mensch und Maschine.

Das Seminar ist Teil der Projektwoche zum Thema "Maschinen _Ethik; _Lyrik; _Politik; _Poetik" und findet in Bröllin statt.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Theoretische Lektüren wie auch praktische Übungen bezwecken eine Annäherung an die wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Das Projektseminar beleuchtet begriffliche und methodische Grundlagen der Medien- und Kulturarbeit. Dabei geht es nicht um die Vermittlung standardisierter Methoden, sondern um die Entwicklung von individuellen, prozessorientierten und reflexiven Arbeitsweisen. Zum einen werden Begriffe und Instrumente der Projektarbeit historisch und institutionell kontextualisiert und zum anderen elementare Bausteine, wie etwa Teamarbeit, Kreativitätstechniken, Kommunikations- und Moderationsstrategien, wissenschaftlich-künstlerisches Arbeiten, Präsentationsweisen, etc. erprobt. Im Verlauf des Seminars soll eine eigene Konzeptidee entwickelt werden.

Die Veranstaltung vertieft spezifische Inhalte der Pflicht-Vorlesung Europäische Kulturgeschichte anhand gemeinsamer Textlektüren und Diskussionsrunden zu den verschiedenen Vorlesungsinhalten. Auch für diese Veranstaltung ist die Teilnahme nicht verpflichtend. Gegen Ende der Veranstaltung wird ein Essay zu den Inhalten der besprochenen Texte abzugeben sein. Für die Teilnahme gelten dieselben Bedingungen wie für die Vorlesung: Die Nutzung jeglicher elektronischer Geräte ist nicht erlaubt. Notizen mit Stift und Papier sind dagegen erwünscht und sinnvoll.

Der menschliche Körper ist im Verlauf der Geschichte vielfach vermessen worden. Im Seminar folgen wir der großen Suche nach dem allgemeingültigen Maß, der sich insbesondere das 19. Jahrhundert verschrieben hatte. Mit der Digitalisierung werden Quantifizierungsprozesse gegenwärtig omnipräsent und allumfassend, dabei werden Ideale vom menschlichen Körper, von Gesundheit, Krankheit etc. neu formuliert und formalisiert. Wir widmen uns insbesondere dem medizinischem Bereich und untersuchen Formen der Verdatung und Optimierung, des Tracking, Screening, Monitoring und Protokollierung des Lebens.

Das »Wesen« der Ökonomie ist historisch höchst unterschiedlich definiert worden und erscheint doch in seiner gegenwärtigen, kapitalistischen Gestalt alternativlos. Das Ringseminar beleuchtet universalistische Modelle des Ökonomischen, wie etwa den Homo Oeconomicus, Abstraktions- und Quantifizierungsverfahren, Geldströme, Zirkulation, Wachstum, Gleichgewicht oder Krisenbilder, die immer auch Vorstellungen von scheinbar natürlichen Ordnungen implizieren. Eingeladen sind Dozentinnen und Dozenten der EMW, die zentrale Begriffe und Denkfiguren des Ökonomischen aus kultur- und medienwissenschaftlicher Perspektive diskutieren.

Das Seminar geht anhand von historischen Darstellungen, Erinnerungen, Filmen, Photographien und Tagebüchern der Frage nach, wie ein Ende, das noch kein Anfang ist, sich im Nachhinein mit Zukunft füllt oder als eigene Zeitqualität (Latenz) medial so etwas wie (ästhetische, historische oder politische?) Autonomie gewinnen könnte. Im Mittelpunkt stehen Bücher von Alexander Kluge, Hans Ulrich Gumbrecht und Ian Buruma, Filme von Lars von Trier (Europa, 1991), Thomas Tielsch (Die Finsternis, 2005) und Roberto Rossellini (1948), Rundfunkmaterial und Reportagen.
LH: Frederick Taylor, Zwischen Krieg und Frieden. Die Besetzung und Entnazifizierung Deutschlands 1944 - 1946 (2011); H. U. Gumbrecht, Nach 1945. Latenz als Ursprung der Gegenwart (2012); Alexander Kluge, 30. April 1945 (2014); Christoph Meckel, Russische Zone. Erinnerung an den Nachkrieg (2012); Ian Buruma, '45. die Welt am Wendepunkt (2015).

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Seminar möchte einen Zugang zur Geschichte des Klangs und der Schallaufzeichnung als relativ neuem Strang der Medienkulturgeschichte eröffnen. Zwar lassen sich Beschreibungen akustischer Umgebungen und Ereignisse bis in die Antike zurückverfolgen, doch ist es erst mit der Entwicklung des Edison-Phonographs 1877 möglich geworden, Klänge technisch „im Original“ zu speichern und zu reproduzieren. In der Veranstaltung soll ein Verständnis zum qualitativen Hören von Umwelten als Soundscapes gewonnen werden, weiterhin geht es um die Frage, was eine Aufnahme ist bzw. was das Mikrofon mit Umwelten macht und was demgegenüber akustische Referenzräume (z.B. Studios) sind. Ziel ist es, ein kritisches Verständnis von akustischen Quellen als medientechnisch generierten Tonspuren zu erhalten.

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich jedes Semester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

"Am Kabel hängt, zum Kabel drängt doch alles!" In leichter Variation des berühmten Faust-Zitats kündete die Wochenzeitung Die Zeit im Sommer 1979 vom Herannahen eines neuen Fernsehzeitalters, das sich in Form des "Dualen Systems" als Medienrevolution entpuppt hat. Und auf einen engen Konnex zwischen Gold, Geld und Kabel deutet auch hin, dass sich in Frankfurt am Main seit 1995 der größte Internet-Knotenpunkt befindet (DE-CIX) - eine auf fünf Standorte in der Stadt verteilte, physische Anschlußstelle an die Kabel-Infrastruktur des Netzes, deren Ausfall oder Störung weltweite Auswirkungen hätte. Allen Mobilitätsversprechen der Smartphone-Hersteller und WiFi-Hotspots zum Trotz: Die Welt der elektronischen Medien ist nach wie vor aus Kabeln gebaut. Im Seminar werden wir uns anhand verschiedener historischer und aktueller Fallgeschichten mit der handwerklichen und technischen Entstehung des Kabels, den engen Bezügen zur Seefahrt und großen Industrien wie Textil-, Papier- und Öl beschäftigen. Außerdem versuchen wir, aus eigener Anschauung (Experiment/ Exkursion) einen Blick hinter die Interface-Oberflächen - in die Welt der Kabel zu gewinnen.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel ist die Fortführung des Projektes "Seitenspiel" als graphisch und inhaltlich anspruchsvolles Printmagazin für die Studierenden der Europäischen Medienwissenschaft. Nach Übergabe durch die Redaktion der letzten Nummer bildet sich jedes Semester ein neues Redaktionsteam, das unter inhaltlicher Betreuung und Budgetplanung seine eigenen Themenschwerpunkte und Gestaltungsideen umsetzen kann.

Das Funkhaus als historischer Sehnsuchtsort und magischer Raum des ersten elektronischen Massenmediums, architektonisches Denkmal und realer Arbeitsplatz digitaler Radioproduktion wird im Zentrum dieses Seminars stehen. Wir blicken über verschiedenartige Quellen auf das Leben im Funkhaus während seiner 90jährigen Geschichte und betrachten die Dimensionen seiner Begriffsgeschichte zwischen sprühenden Feuerteilchen, springenden Soldaten, revoltierenden Funkern und Reportern mit "Schwierigkeiten beim Umschalten".

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Listen versprechen nicht nur Ordnung, Übersicht, Evidenz und Abgeschlossenheit, sondern bergen gleichermaßen Lücken, Widerstände und Unendlichkeiten (mit Umberto Eco: undsoweiter). Ausgehend vom "tableau" widmet sich das Seminar verschiedenen Techniken der räumlichen und zeitlichen Organisation von Dingen und Wissen. Wie lassen sich tabellarische Anordnungen in ihrer medialen Verfasstheit beschreiben und welche Effekte und Bedingungen für Zugang, Erkenntnis, Speicherung und Präsentation von Wissen sind zu beobachten? Ob taxonomisches Tableau, pragmatische und poetische Listen oder museales Inventar, die epistemologischen Funktionen dieser Verfahren reichen vom Sichtbarmachen, Registrieren und Klassifizieren über Vergleichen, Vermessen, Kontrollieren und Nutzbarmachen bis hin zur Inbesitznahme, Verobjektivierung, Hierarchisierung und Normierung des Materiellen.

Zwischen Stimme und Ohr herrscht natürliche Resonanz, die Nähe braucht und mit zunehmender Entfernung verschwindet. Jahrhundertelang handelte die Kulturgeschichte des Akustischen von den Wechselwirkungen einer Stimme oder eines Klangs mit dem unmittelbar umgebenden Raum. Im 19. Jahrhundert, dem „Jahrhundert der Frequenz“ (W. Hagen) wurde es dann durch Medientechnologien möglich, die Stimme(n) vom Ort ihrer Erzeugung zu trennen und aus ihrem ursprünglichen räumlichen und zeitlichen Zusammenhang herauszulösen.
Das Seminar behandelt die Entwicklung und Effekte dieser technologischen Mobilisierung. Geräte wie Telefon, Radio, Kassettengerät und andere Mobile Stereos führten zu einer unumkehrbaren Umwälzung des sozialen und kulturellen Umgangs mit dem akustischen Raum. Durch Verstärkung/Rückkopplung und Klangmodulation entwickelten sich neue Gebrauchsformen. Mikrofon und Lautsprecher entkoppeln die Stimme von ihrem physischen Ursprung, und mit zunehmender Mobilität wurde der Raum selbst zum bespielbaren Gegenstand. Distanz schlägt um in Nähe, Privates wird öffentlich, Leises wird laut.
Wir fragen nach den Entkopplungstechniken des mobilen Hörens, zeichnen deren Geschichte nach und untersuchen ihre Bedeutung für unseren Hör-Raum.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

'Achtung! Achtung! Hier Sendestelle Berlin - Vox-Haus - Welle 400“. Mit diesem Ruf begann die Berliner Funk-Stunde am 29. Oktober 1923, also vor 90 Jahren, als erster deutscher Sender mit dem sog. Unterhaltungsrundfunk. Seit etwa 1920 begann sich zeitgleich in Europa und den USA unter sehr unterschiedlichen Voraussetzungen ein paradoxes Medium zu entwickeln als Technologie, in der die Stimme eines unsichtbaren Einzelnen mit einer ebenso unsichtbaren „Masse“ unter Ausschaltung von Zeit und Raum in Kontakt treten kann. Von Ehrfurcht und Demut bis hin zu Allmachtsphantasien zeugen die Auseinandersetzungen um die Möglichkeiten des Radios als seinerzeit revolutionär-neuer Medienkonfiguration. Albert Einstein begrüßte es als universelles Instrument künftiger Völkerverständigung, gleichzeitig träumten Radiopioniere von der Eroberung des "Äthers". „Man hatte plötzlich die Möglichkeit, allen alles zu sagen. Aber man hatte, wenn man es sich überlegte, nichts zu sagen“, spottete Bertolt Brecht 1932.
Das Seminar setzt sich mit historischen und theoretischen Grundlagen der Radioentwicklung auseinander, beschreibt die Geschichte des Mediums als Kanal, Institution, akustisches Programmgeschehen und Ort künstlerischer Experimente in wechselnden technischen Umgebungen vom Kristalldetektor bis zum Web 2.0. Geplant sind Besuche zentraler Orte der deutschen Radiogeschichte sowie der audiovisuellen Überlieferung wie dem Haus des Rundfunks in Berlin (heute Sitz des rbb).

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Seit über 60 Jahren sind Radiofeaturemacher und (die wenigen) Feature-Theoretiker auf der Suche nach einer griffigen Formel, um ihr Genre zu beschreiben. "Künstlerisch gestaltete Dokumentation"; "Kunstform der Information"; "Dokumentation mit akustischem Mehrwert", lauten drei bekannte Kurzdefinitionen. Aber auch Versuche wie "Film im Kopf" oder gar "akustischer Film" rauschen durch den kargen Diskurswald.

Worin sich alle einige sind: Das Feature ist (irgendwie) eine Zwitterform zwischen Journalismus und Kunst; zwischen Information und Assoziation; zwischen Bericht und Erzählung.

Auffällig an allen diesen Definitionsversuchen, auffällig vielleicht auch am Feature selber ist die Nähe zum Dokumentarischen Film: "Film im Kopf" oder "akustischer Film" verweisen direkt auf diese Nachbarschaft. Liegt das einzig daran, daß das "kleinere" Genre sich terminologisch versucht, am "größeren" anzulehnen? Oder gibt es doch eine weiter gehende Verwandtschaft, die sich ausdrückt in jeweils akustischen oder filmischen Verfahrensweisen? Der Art, "Information" in "Geschichten" darzubieten? Einer vermeintlich ähnlichen Inszenierung von Wirklichkeit? Der Rolle des Erzählers usw.?

Das Seminar wird versuchen herauszuarbeiten, welche Verbindungen zwischen dem Radiofeature und dem Dokumentarfilm bestehen und fragen, wie Wirklichkeiten für die sehr unterschiedlichen medialen Plattformen Radio und Film arrangiert und inszeniert werden. Was sind eigentlich "Dokumente" und was wird in Feature und Dokumentarfilm als "dokumentarisch" betrachtet?

Neben dem Seminar stellt eine integrierte Filmreihe im Filmmuseum Potsdam Werke von Autoren vor, die sowohl Features als auch Dokumentarfilme geschrieben und produziert haben. Interessant wird z.B. die Frage sein, inwieweit es zwingende Parallelen der ästhetischen Konzepte oder auch grundlegende Differenzen zweier historisch getrennter Mediendiskurse gibt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Die Auseinandersetzung mit unsichtbaren Kräften eröffnete seit der Aufklärung und dem Beginn der modernen Physik ab Anfang des 19. Jahrhunderts einen gewaltigen Raum für Spekulationen. Angefangen von (para-)wissenschaftlichen Deutungen des Elektromagnetismus, dem nervösen Staunen über das "langsame Verschwinden der Materie" (Asendorf) um 1900, die emphatischen Technikvisionen Mitte des 20. Jahrhunderts und deren Zerfall bis hin zum Super-GAU reicht das Seminarthema um die Medienkulturgeschichte der Strahlung. Gleichzeitig wird eine 5teilige Filmreihe im Filmmuseum Potsdam zum Thema vorbereitet und durchgeführt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Wolf Schmidt war einer der meistbeschäftigten Autoren serieller Unterhaltung in der sogenannten Ära Adenauer.
Seine bekannteste Serie war die "Familie Hesselbach", die als "hessische Alltagschronik" 20 Jahre lang in Radio, Film, Fernsehen und Buchform multimedial präsent war. Schmidt schrieb alle Episoden selbst und fungierte zudem als Regisseur und sogar Hauptdarsteller. Die "Hesselbachs" erinnern an Vorbilder amerikanischer Radio- und Fernsehserien, weshalb die Serie vielfach als der Ursprung deutscher Soap Operas gesehen wird. Dennoch gibt es so gut wie keine Literatur über ihren Autor Wolf Schmidt, der neben hunderten Serienepisoden auch neue Formate für das frühe Fernsehen entwickelte. Das Seminar versucht anhand von Quellen und Sekundärtexten eine Annäherung an diesen vergessenen Medienhandwerker.

Ob durch Radio, Studio, Soundwalk, oder Installation u.a. können Szenarien in der akustischen Welt erzeugt werden, die eine Vielfalt an narrativen/non-narrativen/neo-narrativen Erlebnissen darstellen. Dieses Seminar bietet einen analytischen Blick auf die Vielfalt sowie die medienhistorischen, technischen und künstlerischen Prozesse, die im Hintergrund akustischer Szenarien ablaufen.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Seminar untersucht das Verhältnis zwischen Radio und Film, die Berührungspunkte zweier sogenannter >Massenmedien<, die in ganz verschiedener Weise die menschliche (Selbst-)Wahrnehmung im 20. Jahrhundert strukturiert haben. Dies geschieht in Form regulärer Seminarsitzungen und insgesamt sechs Filmsichtungen im Kino des Filmmuseums Potsdam. Dabei soll der Fokus auf Filme gelegt werden, in denen das Radio, sei es als Technologie oder soziale Institution, eine zentrale Rolle spielt. Die Einbeziehung des Radios in den Film offenbart charakteristische Eigenschaften beider Medien und veranschaulicht die ihnen hinterlegten ideologischen Konzepte.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

1930 eröffnete Albert Einstein mit dieser paradoxen Anrede die Berliner Funkaustellung und wies damit gleich auf die Paradoxie des Radios als einer Technologie hin, in der die Stimme eines unsichtbaren Einzelnen mit einer ebenso unsichtbaren „Masse“ unter Ausschaltung von Zeit und Raum in Kontakt tritt. Von Ehrfurcht und Demut bis hin zu Allmachtsphantasien zeugen die frühen Auseinandersetzungen um die Möglichkeiten des neuen Mediums. Einstein sah darin ein universelles Instrument wahrer Völkerverständigung. Gleichzeitig träumten Radiopioniere beharrlich von der Eroberung des „Weltäthers“, jenes unsichtbaren und geheimnisvollen Trägers der elektromagnetischen Wellen, dessen physikalische Existenz sich mit Einsteins Relativitätstheorie eigentlich längst erledigt hatte. „Man hatte plötzlich die Möglichkeit, allen alles zu sagen. Aber man hatte, wenn man es sich überlegte, nichts zu sagen“, spottete Bertolt Brecht 1932.
Das Seminar behandelt Klassiker der Radiotheorie, beschreibt die technische und institutionelle Entwicklung des Hörfunks in Deutschland und gibt anhand von Texten und Audiomaterial einen Überblick über verschiedene Programmformen und Ansätze der Radiokunst. Geplant ist eine Exkursion zum Haus des Rundfunks in Berlin als bedeutendstem Ort der deutschen Radiogeschichte (heute Sitz des rbb) sowie zum Deutschen Rundfunkarchiv/Deutschen Rundfunkmuseum in Potsdam-Babelsberg.

"Wir wünschen gute Unterhaltung!" Diese längst vergessene Formel gehörte für Jahrzehnte zum täglichen Klang von Radio und Fernsehen. Doch was genau verbirgt sich dahinter? Starb die Formel aus rein organisatorischen Gründen oder aber aus Einsicht? Das Seminar will dem Unterhaltungsdiskurs nachspüren und anhand von Texten und Programm-Material nach den Spezifika "guter Unterhaltung" in den Konzepten des frühen öffentlich-rechtlichen Rundfunks fragen. Die deutsche Radiogeschichte begann 1922 in Berlin mit Gründung der "Deutschen Stunde" als "Gesellschaft für drahtlose Belehrung und Unterhaltung mbH". 'Unterhaltung' war also von Anfang an zentraler Bestandteil des Radioprogramms. Im "Kulturinstrument Rundfunk" hatte sie unterschiedliche Funktionen machtpolitischer Ansprüche zu erfüllen und war
zugleich ein äußerst kreatives Experimentierfeld. Das organisatorische Verhältnis zwischen Staat, Wirtschaft und Rundfunk spielte dabei immer eine entscheidende Rolle und wirkte sich auf Formen von 'Unterhaltung' aus. Zwischen 1950 und 1970 entwickelten sich in Deutschland zwei völlig verschiedene Mediensysteme, die in ihrer ethischen und politischen Begründung gegensätzliche Konsequenzen aus der Zeit des Nationalsozialismus zogen. Hier ist nach Brüchen und Kontinuitäten zu fragen. Es war auch die Phase, in der sich der Schwerpunkt der Mediennutzung vom Hörfunk zum Fernsehen verschob. Diese Aspekte lassen Vergleiche unterschiedlicher Konzepte von 'Unterhaltung' zu, durch die sich Antworten auf die Eingangsfrage finden lassen sollten.