Vorlesungsverzeichnis Sommer 2008

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Übungen und Beispielanalysen bezwecken eine praktische und theoretische Anverwandlung der wichtigsten Formen kulturwissenschaftlicher Arbeitstechniken und Präsntationstechniken (Vortrag, Essay, Abhandlung).

Dieser Kurs ist obligatorisch und Voraussetzung für den Besuch der meisten weiteren Praxisseminare sowie für den Zugang zum EMW Computerlabor. Der Kurs vermittelt umfassende Grundlagenkenntnisse, -konzepte und Praxis im Bereich der digitalen Medien. Der erste Teil des Seminars ist eine Einführung in die Grundkonzepte der Computertechnik; der zweite Teil in Photoshop und Freehand, die für die digitale Bildbearbeitung und für den Entwurf eines einfachen Layouts im Seminar benutzt werden. Der dritte und letzte Seminarteil vermittelt Grundlagen in HTML (Hypertext Markup Language) und Macromedia Dreamweaver für die Gestaltung von Webseiten.

Die Ansprüche an das Management in der Content-Industrie waren noch nie so hoch, wie derzeit. Ein wachsender Wettbewerbsdruck, die Internationalisierung der Märkte aber auch ein Verfall der Halbwertzeiten und kürzere Produktionszyklen erfordern hohe Flexibilität im aktuellen Handeln und strategische Souveränität in der Perspektive.
Die Veranstaltung will einen Überblick über wesentliche Bereiche des Managements geben.

Der Kurs will sich mit aktueller Literatur zum Themenfeld des Medienmanagements befassen, sie gemeinsam lesen und diskutieren. Im Mittelpunkt steht aus dem Bereich des Marketings das Buch:

Hans-Georg Häusel (Hg.): Neuromarketing. Es stellt den aktuellen Stand der Forschung zum Neuromarketing in der Bundesrepublik vor. Häusel ist es gelungen, führende Experten die moderne Marketingpraxis referieren zu lassen.

Die Lehrveranstaltung wendet sich einer Gattung zu, die bislang nicht vordergründig thematisiert wurde: dem Wissenschaftstalk. Für die geplante Produktion gibt es derzeit keinen beschlossenen konzeptionellen Vorlauf, wohl wird sie sich jedoch in Richtung professionellen Talks zu anspruchsvollen Themen bewegen und sich klar vom trash abgrenzen. Zu bewältigen sind alle Jobs in Redaktion und Produktion. Basics werden vorausgesetzt.

Am Arbeitsmarkt vollziehen sich radikale Wandlungen.
Leider rutschen viele Geisteswissenschaftler nach dem Studium in die Arbeitslosigkeit. Unter Kunsthistorikern beträgt die Quote 10,4 % (2007), unter Germanisten gar 15 % (2007). Hinzu kommen die unzähligen Praktikanten, die statistisch nicht geführt werden, de facto jedoch arbeitslos sind. Statt den Gründergeist der Akademiker zu wecken, unternimmt die Arbeitsagentur wenig, um Geisteswissenschaftler zu unterstützen.

Nach der erfolgreichen Gründung der Werbe- und Kommunikationsagentur „medienlabor“, will die Veranstaltung eine Nachauflage starten. Schwerpunkt in der Nachfolgeveranstaltung soll im Rahmen des Lernfirmenkonzeptes aus der BWL die Simulation einer Filmproduktionsfirma sein. Ein erster Auftrag aus der Landeshauptstadt liegt vor. In Zusammenarbeit mit dem Ausländerbeirat soll der offizielle Portraitfilm über die Projekte des Integrationspreises der Landeshauptstadt konzipiert und produziert werden.

Voraussetzungen für die Teilnahme sind Vorerfahrungen in der Filmproduktion sowie ein über die Veranstaltung hinausgehendes Interesse.

Die Lehrveranstaltung beschäftigt sich mit der rechtlichen Regulierung der Massenmedien in Deutschland, insb. im Rundfunk- und im Mediendienstestaatsvertrag, sowie in den diversen Landesrundfunkgesetzen (z.B. RBB-StV). Zum Stoff gehört außerdem die Auseinandersetzung mit den verfassungsrechtlichen Grundlagen der Presse- und Rundfunkfreiheit in der
Rechtssprechung des BVerfG, den europäischen Vorgaben im EG-Vertrag und der Richtlinie "Fernsehen ohne Grenzen" sowie ergänzend verwandte Rechtsbereiche, wie z.B. das Telekommunikationsrecht. Behandelt werden u.a. Grundzüge des
Presserechts, des Medienzulassungs- und Medienkartellrechts, des
Fernsehwerberechts, die Vorgaben für den reformierten Jugendmedienschutz im
JMStV und JuSchG, Strukturen öffentlich-rechtlicher und privater
Rundfunkveranstalter, Grenzen staatlicher Aufsicht über Rundfunksender sowie
das Recht der Vergabe von Frequenz-, Kabelverbreitungs- und
Satellitenkapazitäten.

Einführende Literatur: Fechner, Frank: Medienrecht. 7. Auflage, Tübingen, 2006;
Hesse, Albrecht: Rundfunkrecht. 3. Auflage, München, 2003

Die Vorlesung behandelt das gesamte europäische Medienrecht im Kontext der Entwicklung der audiovisuellen Medien und der Medienpolitik der EU-Kommission. Die Basis ist das europäische Primärrecht, insbesondere Art. 10 EMRK und Art. 49 ff. EG-Vertrag (Dienstleistungsfreiheit). Es soll herausgearbeitet werden, welche zentrale Rolle der Europäische Gerichtshof für die Liberalisierung der Rundfunkmärkte in Europa in den letzten 30 Jahren gespielt hat. Ebenfalls von großer praktischer Bedeutung ist das europäische Medienkartellrecht und – im Zusammenhang mit dem öffentlich-rechtlichen Rundfunk – die Beihilfekontrolle nach Art. 86 EGV. Schwerpunkt der Vorlesung werden die „Richtlinie Fernsehen ohne Grenzen“ und die am 19.12.2007 in Kraft getretene „Richtlinie über audiovisuelle Mediendienste“ sein. Die urheberrechtlichen Parallelentwicklungen werden anhand der „Kabel- und Satellitenrichtlinie“ und der „Richtlinie zur Harmonisierung bestimmter Aspekte des Urheberrechts und verwandter Schutzrechte in der Informationsgesellschaft“ erläutert. Schließlich sollen auch die wesentlichen „Player“ im europäischen medienpolitischen Umfeld vorgestellt werden, z.B. die EBU (European Broadcasting Union). Es ist geplant, ihre Vertreter zur Vorlesung einzuladen, die dann den Charakter eines Kolloquiums haben wird. Es werden auch Kurzreferate (10-15 min.) an Studierende vergeben.

Einführende Literatur:
David Goldberg et. al., EC Media Law and Policy (European Law), London 1998;
Christoph Engel/Sebastian Seelmann-Eggebert, Kommunikation und Medien, in: Dauses, Handbuch des EU-Wirtschaftsrechts, Bd.1, E.V., Stand: 20. Auflage, München 2007;
Albrecht Hesse, Rundfunkrecht, München 2003, 7. Kapitel: Rundfunk im europäischen Rahmen, 311ff

Die Vorlesung richtet sich an Studierende der Juristischen Fakultät. Darüber hinaus sind Studierende der Europäischen Medienwissenschaften der Universität Potsdam sowie Studierende der Medienwissenschaften der Humboldt-Universität herzlich eingeladen.

Punk, New Wave, Noise, Independant, Rave, Postrock, Techno, Dub, Jungle, House, Diskurspop...
Es wird versucht die Entwicklung der populären Musik der letzten 30 Jahre an ausgewählten, mehr oder weniger exemplarischen Titeln hörbar zu machen. Welche musikalischen Modelle stehen für welche Zeit; bzw. welchen Ort? Welchen Einfluss hatten die Medien des Speicherns und Abspielens von Musik auf deren Wirkung bzw. Erzeugung? Als Vorbereitung zum Seminar bitte ich darum „Sexbeat“ von Diedrich Diederichsen und/oder "Lipstick Traces" von Greil Marcus zu lesen und genau zu wissen was die hundert besten Platten der letzten 30 Jahre sind.

Texte zu Pokultur und Musik werden begleitend gelesen und sind Grundlage der Diskussion:
Diedrich Diederichsen, Greil Marcus, Roel Bentz van den Berg, Martin Büsser, Ulf Poschardt, Rainald Goetz, Henry Rollins...

Der technisch hergestellte Blick von oben markiert eine tiefgreifende Veränderung in der Geschichte der Wahrnehmung. Die Kombination von Flugzeug, Satellit und Kamera hat die Sicht der Welt verändert. Mit dem ersten Foto der Erde vom Mond hat der verschlafene Ausdruck „Weltanschauung“ einen abgründigen Sinn bekommen. Das Thema „Aerial Photography“ berührt medien-ästhetische, militärische, geographische und geschichtswissenschaftliche Aspekte. Es sollen Bilder analysiert und Texte diskutiert werden.

Nur für TeilnehmerInnen de Seminars aus dem Wintersemester.

The course introduces the dynamic interaction of three themes that will make up the core of this course: the media, social construction of diverse cultures and society within which patterns and processes of communication and production/consumption of culture occurs. The course has a multidisciplinary approach to studying these themes. It aims to examine how media culture intersects with political and social struggles and helps shape everyday life and identities. Thus students will be provided with resources to study, analyze, interpret, and criticize the texts of media culture. Complex theoretical ideas such as ideology, hegemony, social rules, media power, popular culture and globalization will be discussed from a global perspective with an emphasis on Europe in order to provide a better understanding about the interrelation between media, culture and society.

Dem Medium des Bildes ist eine spezifische Performativität zu eigen, welche sich von der Sprache oder etwa der Zahl unterscheidet. Seine besonderen Eigenschaften (Räumlichkeit, artifizielle Präsenz, fehlende Negation, Evidenz, ikonische Differenz) werfen besondere Ambivalenzen und Unentscheidbarkeiten auf, welche in diesem Seminar erarbeitet und diskutiert werden sollen.
Das Seminar beschäftigt sich hierzu mit ausgewählten künstlerischen Bild-Verfahren, welche solche 'Probleme des Bildes' performativ 'reflektieren'. Neben der Arbeit an und mit Texten zur Entwicklung von Begriffen und möglichen Sprechweisen sollen reflexive Verfahren des Bildes vor allem in der Sichtung und Besprechung von künstlerischen Arbeiten aus den Bereichen Film, Video, Fotografie und Malerei herausgearbeitet werden.

In Kooperation mit DIGAREC und der EMW veranstaltet a:maze im Mai 2009 ein erstes Games&Art Festival in Berlin. Das Ausstellungskonzept dreht sich um eine labyrinthische ERlebniswelt, die von interaktiven Installationen und anderen Kunstwerken durchsäät ist und den Besucher durchaus auch überraschen sollen.

Es soll auch einen a:maze Award geben, der es verlangt, dass auch gängige Computerspiele ausgestellt werden. Doch gerade hier liegt eine große Schwierigkeit: Wie verhindert man, dass sich der Besucher wie bei einer Produktpräsentation vorkommt? Wie bindet man mehrere Spieler gleichzeitig ein? Wie bricht man die frontale Konstellation aus Interface und Bildschirm? Kurz: Wie kann man Computerspiele attraktiv ausstellen?

Dabei können durchaus auch Adaptionen von Computerspielthemen aus der virtuellen in die physische Welt verlagert werden oder neue Mischformen entststehen. Aber wie es Novalis so schön formulierte: "Spielen ist experimentieren mit dem Zufall." Wir sind gespannt!

Nur für TeilnehmerInnen de Seminars aus dem Wintersemester.

„Multimedia“ ist ein populärer, inzwischen altertümlich anmutender Begriff aus der Frühgeschichte der digitalen Medien, der unmittelbar mit dem Begriff „Interaktivität“ gepaart wurde. Mit diesen Begriffen wurden Hoffnungen auf eine grundlegende Veränderung unserer Kommunikationskultur verbunden, die anhand von Beispielen sehr gut nachverfolgt werden können. Einerseits ein Versprechen und andererseits in vielen Fällen auch der Hang zu einem Gesamtkunstwerk mit vielen auch heute noch relevanten Auseinandersetzungen zum Umgang mit digitalen Medien.
In dieser Veranstaltung wird versucht der Theoriebildung der Jahre des Hypes nachzugehen (späte achtziger bis Mitte der neunziger Jahre), in erster Linie aber werden herausragende multimediale Produkte dieser Zeit untersucht. Das heißt es werden vornehmlich CD-ROM Produktionen vorgestellt und analysiert. Ähnlich wie bei der Untersuchung von Computerspielen ist bei der Analyse derartiger Produkte auch immer die technische Umgebung ein Teil des Untersuchungsgegenstandes und in diesem Fall teilweise medienarchäologisch. Es müssen alte Betriebssysteme und auch alte Computer benutzt werden, um sich die Projekte anzuschauen und das originale Setting zu rekonstruieren.

Alexander Kluge ist ein Projektemacher, dessen Arbeit sich in verschiedenen Medien und Reflexionsformen artikuliert: Literatur, Theorie, Film und Fernsehen bilden gleichberechtigte Segmente einer weitgespannten Versuchsanordnung, die vom Konzept einer kommunizierenden Öffentlichkeit zusammengehalten wird. Dessen Kernsätze lauten: „Produkte lassen sich wirksam nur durch Gegenprodukte kritisieren“ und „Der Film entsteht im Kopf des Zuschauers.“ Autonomie und Partizipation konfigurieren ein Kommunikationsmodell, das jeden Menschen als (potentiellen) Autor seines Lebens begreift. Im Seminar sollen Kluges Theorie, seine medienpolitischen Interventionen (vom Oberhausener Manifest bis zur Gründung der DCTP im Jahre 1987), sein Montagekonzept und die entsprechenden ästhetischen Verfahren an Beispielen seiner Film- und Fernseharbeit diskutiert werden.

Das Seminar diskutiert exemplarisch ausgewählte künstlerische und kuratorische Ansätze, deren Wirkung sich bis in die aktuelle Ausstellungspraxis nachzeichnen lässt. Neben der Vorstellung und Diskussion historischer Beispiele wird auch auf aktuelle Ausstellungsereignisse eingegangen – etwa die Berlin Biennale oder die Präsentation der Friedrich Christian Flick Sammlung im Hamburger Bahnhof, die gemeinsam besucht werden.
Die Veranstaltung ist Teil einer mehrsemestrigen Beschäftigung mit Konjunkturen im Ausstellungsbetrieb, die im WS 2007/2008 begann und nun weitergeführt wird. Das Seminar adressiert dabei explizit auch Studierende, die im letzten Semester nicht teilgenommen haben, und ist damit unabhängig von einer vormaligen Teilnahme belegbar. Ziel der Veranstaltung ist es, diskursiv ein Verständnis für unterschiedliche Strategien visueller Argumentation sowie ästhetische Kompetenz und Kritikfähigkeit im Umgang mit Ausstellungen herauszubilden.
Standen im vergangenen Semester vor allem Ausstellungen und Displays der klassischen Moderne sowie deren Wirkungsmacht im Vordergrund, so soll es nun verstärkt um künstlerische Strategien der Aneignung und Kritik gehen. Es sollen Bezüge zur kunstkritischen Diskussion und zum Kunstmarkt ermittelt werden, ausstellungsrelevante Marketingstrategien diskutiert sowie kulturpolitische Settings reflektiert werden – Entscheidungen, die Ausstellungen „rahmen“ und dabei nicht nur spezifischen Bedingungen und Dynamiken unterliegen, sondern eben solche auch produzieren. Die Bandbreite der Beispiele reicht von der Ausstellungsinitiative „This is Tomorrow“ der Independent Group (1956) über feministische, queere und aktivistische Praxen der folgenden Jahrzehnte bis hin zur spektakulären Präsentation jenes diamantbesetzten Schädels des britischen Künstlers Damien Hirst, der im vergangenen Jahr für 50 Millionen Britische Pfund die Besitzer wechselte (For the Love of God, 2007).
Neben der aktiven Teilnahme am Seminar und den Ausstellungsterminen vor Ort wird die Übernahme von Kurzreferaten erwartet. Vorstellung von Themen und Vergabe von Referaten in der ersten Sitzung am Mittwoch, den 16.04.08. Seminar danach vierzehntägig am 30.4.,14.5.,28.5.,11.6.,25.6.,9.7. (Abschlusssitzung). Literatur wird in der ersten Sitzung angegeben und sollte von den Studierenden selbstständig besorgt werden.

Allgemeine Literatur:
Bruce Altshuler: The Avant-Garde in Exhibition, New Art in the 20th Century, New York 1994.
Emma Barker (Hg.): Contemporary Cultures of Display, New Haven und London 1999.
Elena Filipovic/Barbara Vanderlinden (Hg.), The Manifesta Decade, Debates on Contemporary Art Exhibitions and Biennials in Post-wall Europe, Cambridge 2005.
Reesa Greenberg, Bruce W. Ferguson, Sandy Nairne (Hg.): Thinking about Exhibitions, London 1996.
Katharina Hegewisch/Bernd Klüser (Hg.): Die Kunst der Ausstellung, Frankfurt/Main und Leipzig 1995.
Rosalind Krauss: The Cultural Logic of the late Capitalist Museum, in: October No. 54, Winter 1990, S. 3-22; dt. Übersetzung siehe: dies.: Die kulturelle Logik des spätkapitalistischen Museums, in: Texte zur Kunst No. 6, Juni 1992, S.131-144.
Mary Anne Staniszewski: The Power of Display, A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art, Cambridge 1998.

Following on from themes discussed in TZM I, Theorien Zeitgenössicher Musik II will provide detailed analysis of key musical and social contributors to the development of 20th/21st Century musical styles.
These include composers such as Stravinsky, Stockhausen, Cage, performers such as Miles Davis, George Clinton, Sun Ra, Joni Mitchell, Lori Anderson, Public Enemy and labels such as Tempa (UK), Good Looking Records (UK), Kompakt (D) and Nervous (US).

Mit »Filmosophy« veröffentlicht Daniel Frampton 2006 ein selbst deklariertes Manifest, »a manifesto for a radically new way of understanding cinema«, das wichtige Fragen nach den Zusammenhängen zwischen Film und Philosophie aufwirft und diese mit Hilfe des Konzepts einer »Filmosophy« in streitbarer Form beantwortet. Das Seminar geht Framptons Fragen und Antworten intensiv nach und diskutiert dessen Arbeit mit Autoren wie Maurice Merleau-Ponty, Vivian Sobchack, Sergej Eisenstein und Gilles Deleuze. Als Filmbeispiel fungiert Michael Hanekes CACHÉ (2005).
Das Buch (London, New York: Wallflower Press, 2006) ist im Internet für € 23 erhältlich und ab sofort als Reader für € 6 im Copyshop »Printexpress« in der Charlottenstraße 85, Potsdam zu bekommen (http://www.print-potsdam.de). Das Seminar wird während der Projektwoche als Blockseminar in Griebnitzsee abgehalten: von Donnerstag, den 29. Mai bis Samstag, den 31. Mai, jeweils von 10.00 bis 20.00 Uhr. Die Einleitung (S. 1-14) und der erste Teil des Buches (S. 15-70) sollten zu Beginn des Seminars bekannt sein. Weitere Details sowie die Zusatzartikel von Merleau-Ponty, Sobchack, Eisenstein und Deleuze stehen bis zum 14. April auf der Homepage zum Download bereit.

Die Veranstaltung ist auf die gleichnamige Tagung ausgerichtet, die vom 8.-10. Mai in Potsdam stattfindet und nimmt diese zum Anlass, Neuerscheinungen aus dem Bereich der Computersspieltheorie zu lesen. Hierzu gehören insbesondere Texte der Keynotespeaker Jesper Juul ("Half Real", 2005) und Ian Bogost ("Persuasive Games", 2007). Die Tagung ist Bestandteil des Seminars.

Essayfilme sind Autorenfilme par excellence. Sie sind „Versuche“ über ein Thema, das mit dem individuellen Weltbezug ihres Autors eng verwoben ist und als solches zum Schauplatz einer Selbsterkundung avanciert. Sie behaupten eine Zwischenstellung, eine„Ordnung des Risses“ (Deleuze), angesiedelt zwischen Anschauung und Begriff, die sich gegenüber den Genre-Identitäten (Dokumentation / Fiktion) negatorisch verhält: „Der Essay lässt sich sein Ressort nicht vorschreiben.“ (Adorno) In offenen, fragmentarischen Formen stellen sie vielmehr komplexe Erfahrungszusammenhänge, Erinnerungsräume her, die den Zuschauer zur Auseinandersetzung herausfordern.
Im Seminar sollen in einem ersten Schritt einschlägige (Essay-)Theorien von Adorno, Musil, Benjamin und Deleuze vorgestellt werden; von hier aus sollen dann Filme von Chris Marker, Leo Hurwitz, Guy Maddin, Harun Farocki u.a. analysiert werden.

Das Seminar erarbeitet Theorien, Klassifikationen und Begriffe des Spiels und überprüft sie an der Praxis des Spielens.
Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen diversen Spieltypen sollen zur Schärfung des begrifflichen Instrumentariums beitragen, um sich den zentralen Fragestellungen um Spiele zu nähern: Wo verläuft die Grenze zwischen Spiel und Nicht-Spiel? Wie grenzt sich das Spiel von der spielerischen Handlung, dem Ritual, dem Sport, der Kreativität und dem Rausch ab? Wie weit ist das Spannungsfeld von Regelhaftigkeit und irregulären Momenten auszudehnen – gibt es den regulären Regelverstoß? Was trägt die Materialität der Spielmittel zum Spiel bei? Kann es „neue“ Spiele geben oder greifen Spiele immer auf dieselben Grundmuster zurück?

Ziel des Seminars ist es, gemeinsam Luhmanns „Die Realität der Massenmedien“ zu lesen. Dafür werden zunächst die Grundzüge der Systemtheorie erarbeitet.

This course will discuss the area surrounding computer games and art.

Computer games are currently being talked about from a number of view points in the media, often focusing on violence and addiction. These and other topics will be handled, such as; how does computer games fit into our society? how does computer games differ from other media? in what way does interactive art affect us differently from non-interactive art?

We will not only look at commercial computer games, but also art project inspired or built with computer games.

The course will take place every 14 days and one or two specific topics will be covered each seminar. This is a theory course and students will be required to attend every class, hold one presentation and write a short blog entry focusing on one of the course topics.

In Kooperation mit DIGAREC und der EMW veranstaltet a:maze im Mai 2009 ein erstes Games&Art Festival in Berlin. Das Ausstellungskonzept dreht sich um eine labyrinthische ERlebniswelt, die von interaktiven Installationen und anderen Kunstwerken durchsäät ist und den Besucher durchaus auch überraschen sollen.

Es soll auch einen a:maze Award geben, der es verlangt, dass auch gängige Computerspiele ausgestellt werden. Doch gerade hier liegt eine große Schwierigkeit: Wie verhindert man, dass sich der Besucher wie bei einer Produktpräsentation vorkommt? Wie bindet man mehrere Spieler gleichzeitig ein? Wie bricht man die frontale Konstellation aus Interface und Bildschirm? Kurz: Wie kann man Computerspiele attraktiv ausstellen?

Dabei können durchaus auch Adaptionen von Computerspielthemen aus der virtuellen in die physische Welt verlagert werden oder neue Mischformen entststehen. Aber wie es Novalis so schön formulierte: "Spielen ist experimentieren mit dem Zufall." Wir sind gespannt!

Sammeln ist eine auf allen Ebenen und in allen Bereichen menschlicher Entwicklung anzutreffende Tätigkeit. Sie ist anthropologisch und zivilisationsgeschichtlich ableitbar, sie ist aber auch ein obsessives Signum hochkultureller Milieus. Theorien des Sammelns, die in vielen Fächern und aus vielen Perspektiven ausgearbeitet wurden, müssen diese Bandbreite berücksichtigen. Auch die Medienkulturgeschichte kann einen besonderen Blick auf das Sammeln werfen, den dieses Seminar nach dem Durcharbeiten verschiedenster Ansätze entfalten möchte.

Die Präsentation ist allgemein eine Weitergabe von (aufbereiteten) Informationen an ein Publikum.
Dabei ist immer zu beachten: Wie erfolgt die Weitergabe? Was sind es für Informationen? Und wer ist eigentlich das Publikum?
Ist man sich über diese Fragen klar geworden, wird man sich für eine Präsentationsform entscheiden. Wie diese aussehen kann und wie man sie mit digitalen Mitteln erstellt, soll dieser Kurs behandeln. Dabei wird je nach Fähigkeiten der Teilnehmer auch die Einführung/Vetiefung von verschieden Softwareprogrammen Inhalt der Veranstaltung sein.

Das Seminar erarbeitet Theorien, Klassifikationen und Begriffe des Spiels und überprüft sie an der Praxis des Spielens.
Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen diversen Spieltypen sollen zur Schärfung des begrifflichen Instrumentariums beitragen, um sich den zentralen Fragestellungen um Spiele zu nähern: Wo verläuft die Grenze zwischen Spiel und Nicht-Spiel? Wie grenzt sich das Spiel von der spielerischen Handlung, dem Ritual, dem Sport, der Kreativität und dem Rausch ab? Wie weit ist das Spannungsfeld von Regelhaftigkeit und irregulären Momenten auszudehnen – gibt es den regulären Regelverstoß? Was trägt die Materialität der Spielmittel zum Spiel bei? Kann es „neue“ Spiele geben oder greifen Spiele immer auf dieselben Grundmuster zurück?

Im Wintersemester 07/08 haben Studierende der EMW und der Kulturwissenschaften das Potsdamer Kunst- und Filmfestival Homezones entwickelt. „Homezones. Das Heimatfestival“ wird im Filmmuseum und einem weiteren Spielort in Potsdam Filme und künstlerische Arbeiten zeigen, die das alltägliche Leben in den Blick nehmen und Aufmerksamkeit schaffen für die Veränderungen individueller Lebenswelten im Zuge der Globalisierung. Die Homezone bezeichnet dabei einen Zwischenraum des Privaten und Öffentlichen, den wir bewohnen und beleben, der aber nicht unbedingt durch unsere Herkunft vorbestimmt ist. Sie ist der oftmals selbst gewählte und flexible Raum des eigenen Lebens.
Im ersten Teil des Seminars wurden neben dem Festival-Konzept bereits Arbeitsstrukturen zur Organisation des Festivals geschaffen. In den Arbeitsgruppen für Programmplanung, Projektmanagement und Sponsoring/Marketing soll das Festival bis zur Durchführung im Oktober 2008 kontinuierlich vorbereitet werden.
Neue Teilnehmer sind herzlich willkommen.

Der Kurs befasst sich mit der Planung, Konzeption, Gestaltung und Realisierung von Websites und vermittelt die Web-Authoring Werkzeuge und Technologien (HTML, DHTML, XHTML, CSS, XML, XSLT, Javascript) sowie die Integration von Multimedia Standards im Web-Format.

Der Kurs vermittelt Grundkenntnisse und Fähigkeiten in der Konzeption und Entwicklung interaktiver Inhalte für das Web mit der Authoring-Umgebung Flash, die Möglichkeiten der objektorientierten Programmiersprache ActionScript und die nötigen Werkzeuge um interaktive Websites anzufertigen und einzelne Bestandteile zu gestalten.

Dieser Kurs ist eine Einführung in die digitale Videoproduktion. Erlernt wird der Umgang mit Kamera, Licht, Ton und Schnitt.
Neben theoretischen Ausführungen liegt der Fokus auf der Praxis. Einerseits lernen durch sehen, andererseits lernen durch praktisches üben.

Dieser Kurs ist eine Einführung in die digitale Videoproduktion. Erlernt wird der Umgang mit Kamera, Licht, Ton und Schnitt.
Neben theoretischen Ausführungen liegt der Fokus auf der Praxis. Einerseits lernen durch sehen, andererseits lernen durch praktisches üben.

Gestures in film are mostly taken for granted as we take the cinematic illusion for granted and god-given.They play a crucial part of everyday conversation such as chatting, describing a route, negotiating...This course documents the hand, boy and facial gestures.The final project can be a digital video or installation.

This course introduces students to more sophisticated forms of image/sound manipulation and editing.

Nachdem in einer früheren Veranstaltung das Medium Daumenkino neu erfunden wurde, geht es diesmal um Schattenbilder. Einen Schatten zu werfen, ist eines der ältesten bildgebenden Verfahren. Vom asiatischen Schattentheater bis hin zu Arbeiten zeitgenössischer Medienkünstler (z.B. Rafael Lozano-Hemmer) läßt sich das Faszinosum bemerken. Eine reiche Kulturgeschichte des Schattens ist damit verbunden. Wir wollen Beispiele daraus betrachten, um eigene Projekte zu entwerfen.

Die Veranstaltung ist die Fortsetzung des in Wintersemester begonnen Projekts. Es ist aber ausdrücklich erwünscht, dass neue Teilnehmer/innen in das Projekt einsteigen. Bisher erarbeitetes wird so aufbereitet, dass es als Wissensbasis für alle zur Verfügung steht und es so gut möglich ist den Anschluss zu finden.

In Kooperation mit DIGAREC und der EMW veranstaltet a:maze im Mai 2009 ein erstes Games&Art Festival in Berlin. Das Ausstellungskonzept dreht sich um eine labyrinthische ERlebniswelt, die von interaktiven Installationen und anderen Kunstwerken durchsäät ist und den Besucher durchaus auch überraschen sollen.

Es soll auch einen a:maze Award geben, der es verlangt, dass auch gängige Computerspiele ausgestellt werden. Doch gerade hier liegt eine große Schwierigkeit: Wie verhindert man, dass sich der Besucher wie bei einer Produktpräsentation vorkommt? Wie bindet man mehrere Spieler gleichzeitig ein? Wie bricht man die frontale Konstellation aus Interface und Bildschirm? Kurz: Wie kann man Computerspiele attraktiv ausstellen?

Dabei können durchaus auch Adaptionen von Computerspielthemen aus der virtuellen in die physische Welt verlagert werden oder neue Mischformen entststehen. Aber wie es Novalis so schön formulierte: "Spielen ist experimentieren mit dem Zufall." Wir sind gespannt!

The European Cultural Foundation (ECF) is currently launching an interactive, user centered online platform focussing on artistic positions and cultural experiences related to diversity in the broader Europe (www.rhiz.eu). The project is developed at the occasion of Europe’s year of intercultural dialogue 2008. Within this framework ECF has commissioned a project focussing on artistic works dealing with gender, feminism and diversity, which would broaden the common take on ‘European cultural diversity’ (developed by curator Bettina Knaup in cooperation with media art organization Constant vzw, Brussels http://www.constantvzw.org/).
Gender/rhizome will be developed throughout 2008 as an interactive Map, offering accessibility and readability of a broader range of artistic positions, which explore the complex interrelatedness of gender, ethnicity, race, sexualities in contemporary Europe.
Several Organisations, curators, artists and critics will be involved in the participatory development, of this project, which also aims at providing access to distributed archives.

Gestures in film are mostly taken for granted as we take the cinematic illusion for granted and god-given.They play a crucial part of everyday conversation such as chatting, describing a route, negotiating...This course documents the hand, boy and facial gestures.The final project can be a digital video or installation.

This course introduces students to more sophisticated forms of image/sound manipulation and editing.

Der Begriff "ubiquitäres Computerspiel" steht für eine medienübergreifende Form des Spiels. Für diese Spielform kursieren viele weitere, oft synonym verwendete Begriffe, die sich allesamt mit dem Konzept "Ubiquitous Play and Performance" zusammenfassen lassen und somit ebenso einen Zugang zum Themenbereich dieses Seminars bieten. Beispielhaft zu nennen sind hier Cross-Media Games, Pervasive Games, Alternate Reality Games, Appropriative Games oder auch Augmented Reality Games.

Den Rahmen theoretischer Auseinandersetzungen mit diesem Themenbereich bilden Spiele, die durch vernetzte oder netzgestützte Informationstechnologien überhaupt erst ermöglicht werden.

Computernetzwerke, mobile Geräte oder "smarte Environments" sind allgegenwärtig (ubiquitous) und durchdringen jeden Lebensbereich. Neben vielen weiteren Effekten, welche die allgegenwärtige Informationsverarbeitung zeitigt, trägt sie auf der Basis so genannter "Social Software" zur Bildung von Netzgemeinschaften (Social Networks oder Online-Communities) bei. Ubiquitäre Computerspiele setzen Social Software und damit einhergehende Möglichkeiten voraus. Die Spielziele können nur gemeinsam erreicht werden. Social Software ermöglicht dabei nicht nur die Veröffentlichung und (virale) Verbreitung des Spiels und der Spielelemente, sondern auch die darauf folgende Organisation des Spielverlaufs und den dafür notwendigen Austausch der Spielenden.

Ein Motto, was im Kontext dieser Spiele immer wieder auftaucht lautet: "This is not a Game“. UbiComp Games zielen darauf ab, Grenzen zwischen Fakt und Fiktion, Virtualität und Realität und somit zwischen Spielwelt und realer Welt beständig zu verschieben. Nicht zuletzt weil das Spiel in den meisten Fällen über dieselben Tools, Geräte oder bestimmte Software verläuft, welche fest in unserem alltäglichen und realen Leben verankert sind, wie z.B. Webseiten, Foren, Blogs, Emails oder Mobiltelefone.

Ubiquitäre Computerspiele zeichnen sich durch ihren hohen Grad an Intermedialität und Performativität aus. Sie können in vielerlei Hinsicht als Verkörperung einschlägiger Diskurse der Medienwissenschaft und insbesondere der medienwissenschaftlich orientierten Computerspielforschung betrachtet werden. Populäre Themen wie bspw. Virtualität und Fiktionalität, Performativität, Intermedialität, Interaktion und Narration lassen sich im Rahmen experimenteller Spielgestaltungsszenarien (Gamedesign) praxisnah erforschen und reflektieren.

Im Verlauf des Seminars werden wir uns vorerst einen groben Überblick verschaffen und beispielhaft verschiedene Spiele und Szenarien untersuchen. In einem weiteren Schritt wird die Thematik interessengeleitet begrenzt, um sie schließlich aus verschiedenen medienwissenschaftlich relevanten Perspektiven zu betrachten. Letztendlich bietet die theoretische Vorarbeit und die Auseinandersetzung mit dem Thema eine Grundlage für eigene freie Projekte und experimentelle Forschungsarbeiten, welche als eigenständige Projekte oder im Rahmen des Seminars für den Erwerb eines Leistungsnachweises umgesetzt werden können.

Im Wintersemester 07/08 haben Studierende der EMW und der Kulturwissenschaften das Potsdamer Kunst- und Filmfestival Homezones entwickelt. „Homezones. Das Heimatfestival“ wird im Filmmuseum und einem weiteren Spielort in Potsdam Filme und künstlerische Arbeiten zeigen, die das alltägliche Leben in den Blick nehmen und Aufmerksamkeit schaffen für die Veränderungen individueller Lebenswelten im Zuge der Globalisierung. Die Homezone bezeichnet dabei einen Zwischenraum des Privaten und Öffentlichen, den wir bewohnen und beleben, der aber nicht unbedingt durch unsere Herkunft vorbestimmt ist. Sie ist der oftmals selbst gewählte und flexible Raum des eigenen Lebens.
Im ersten Teil des Seminars wurden neben dem Festival-Konzept bereits Arbeitsstrukturen zur Organisation des Festivals geschaffen. In den Arbeitsgruppen für Programmplanung, Projektmanagement und Sponsoring/Marketing soll das Festival bis zur Durchführung im Oktober 2008 kontinuierlich vorbereitet werden.
Neue Teilnehmer sind herzlich willkommen.

Using ProTools Software, this course will provide an introduction to recording, mixing, production and compositional theories and techniques within a studio environment.
Through practical, hands-on examples given during the semester, students will be guided through the processes of generation and manipulation of sounds, resulting in the creation of their own, short compostion.

Bekanntlich ist die Hölle besonders gut zum Spielen geeignet. Denn der Teufel ist erst da ganz Teufel, wo er spielt. Der Ausdruck "Spiel-Hölle" soll daher beim Wort genommen werden, genauer gesag: beim Wort und beim Bild. Die Veranstaltung wird darum in einer ersten Etappe einschlägige Texte und Bilder diskutieren. Inspiriert davon, sollen im zweiten Schritt eigene mediale Umsetzungen entworfen werden. Die Veranstaltung ist sowohl theroretisch als auch praktisch angelegt.

Der europäische Film hat wichtige Impulse aus dem französischen Kino gewonnen. Man denke etwa an die Bedeutung der Nouvelle vague (Truffaut, Godard usw.) Verschiedene Positionen des französischen Kinos sollen in ausgewählten Beispielen betrachtet werden.

Es gibt im IKM über 2000 aktuelle Computerspiele. Die sollen nicht nur rumliegen, sondern der Forschung und Lehre zugänglich gemacht werden. Deswegen: Ein spannendes Projekt das noch langfristig an der Hochschule Bedeutung haben wird und zudem auch nach außen getragen werden wird! Siehe www.digarec.net >> Projekte.
Für das Seminar gibt es eine feste Kooperation mit dem Computerspiele Museum Berlin (www.computerspielemuseum.de)!

Web 2.0 media personalisation services pose new challenges to an old institution: North-European Public Service Broadcasting Corporations.

Now people, formerly known as the ‘mass media audience’‚ have become individualised users of onDemand media and expect the Public Service Media (PSM) content delivered to fit their personal highly segmented preferences. Still, however, PSM is bound by a remit to serve the whole nation, and to promote social cohesion and democracy. As a consequence, PSMs may loose editorial power to web 2.0 content aggregator services like Netvibes, Google News or Wikio, and to Personal Video Recorders and IP-TV that are better enabled to deliver personalised content to users.

How do the PSMs react on media personalisation? How should they react? Is the purpose of Public Service Media gone? What about the cohesion of society, learning, citizenship? The debate about the role of Public Service Media is not new, but is intensified in the new personalised media landscape. Many strategic and editorial questions emerge: Should Public Service cooperate with commercial web 2.0 media or not? Should PSM implement automatic recommender services (like Amazon)? Should PSM use Customer Relation Management systems? Should PSM use targeted personalised marketing for their programs?

This course discusses the current challenges and dilemmas of PSM in the light of media personalisation. It scrutinises critically the idea of PSM and sheds light on the reality in which North-European Public Service Media stands. The course discuss some central questions which emerge when the relation between the concept of ‘personalisation’ and the concept of ‘Public Service Media’.

Das Blockseminar versteht sich als Einführung in das Bollywood-Kino der Gegenwart. Seit den 90er Jahren befindet sich Bombays Filmindustrie aufgrund neuer Distributionswege und neuer Zuschauergruppen (Multiplex Audiences und Non Resident Indians, NRIs) in einem Transformationsprozess. Die Beachtung von Neuentwicklungen soll davor bewahren, ein vereinfachendes Bild von keuschen, kitschig-grellen „Liebesfilme(n) ohne Küsse“ (Stern) wiederzukäuen. Eine monolithische Sicht von Bollywood wird auch insofern problematisiert, als dass die westliche Perspektive Beachtung findet. Medientheorien der Cultural Studies betonen die Rolle von Rezeptionskontexten und sind für eine Analyse kommerzieller Hindi-Filme besonders fruchtbar.
Repräsentation und Rezeption werden anhand verschiedener Themen untersucht. Unter anderem finden Family Values, Gender-Bilder, Migrationsdarstellungen und Auseinandersetzungen mit der kolonialen Vergangenheit Beachtung.

Die Bereitschaft, Texte auf Englisch zu lesen und Filme mit englischen Untertiteln zu sichten, wird für einen Besuch des Seminars vorausgesetzt.

Zur Einführung empfohlener Film: Main hoon na (Ich bin immer für Dich da, Indien 2004, Farah Khan)

Das Seminar erarbeitet Theorien, Klassifikationen und Begriffe des Spiels und überprüft sie an der Praxis des Spielens.
Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen diversen Spieltypen sollen zur Schärfung des begrifflichen Instrumentariums beitragen, um sich den zentralen Fragestellungen um Spiele zu nähern: Wo verläuft die Grenze zwischen Spiel und Nicht-Spiel? Wie grenzt sich das Spiel von der spielerischen Handlung, dem Ritual, dem Sport, der Kreativität und dem Rausch ab? Wie weit ist das Spannungsfeld von Regelhaftigkeit und irregulären Momenten auszudehnen – gibt es den regulären Regelverstoß? Was trägt die Materialität der Spielmittel zum Spiel bei? Kann es „neue“ Spiele geben oder greifen Spiele immer auf dieselben Grundmuster zurück?

Das Seminar diskutiert exemplarisch ausgewählte künstlerische und kuratorische Ansätze, deren Wirkung sich bis in die aktuelle Ausstellungspraxis nachzeichnen lässt. Neben der Vorstellung und Diskussion historischer Beispiele wird auch auf aktuelle Ausstellungsereignisse eingegangen – etwa die Berlin Biennale oder die Präsentation der Friedrich Christian Flick Sammlung im Hamburger Bahnhof, die gemeinsam besucht werden.
Die Veranstaltung ist Teil einer mehrsemestrigen Beschäftigung mit Konjunkturen im Ausstellungsbetrieb, die im WS 2007/2008 begann und nun weitergeführt wird. Das Seminar adressiert dabei explizit auch Studierende, die im letzten Semester nicht teilgenommen haben, und ist damit unabhängig von einer vormaligen Teilnahme belegbar. Ziel der Veranstaltung ist es, diskursiv ein Verständnis für unterschiedliche Strategien visueller Argumentation sowie ästhetische Kompetenz und Kritikfähigkeit im Umgang mit Ausstellungen herauszubilden.
Standen im vergangenen Semester vor allem Ausstellungen und Displays der klassischen Moderne sowie deren Wirkungsmacht im Vordergrund, so soll es nun verstärkt um künstlerische Strategien der Aneignung und Kritik gehen. Es sollen Bezüge zur kunstkritischen Diskussion und zum Kunstmarkt ermittelt werden, ausstellungsrelevante Marketingstrategien diskutiert sowie kulturpolitische Settings reflektiert werden – Entscheidungen, die Ausstellungen „rahmen“ und dabei nicht nur spezifischen Bedingungen und Dynamiken unterliegen, sondern eben solche auch produzieren. Die Bandbreite der Beispiele reicht von der Ausstellungsinitiative „This is Tomorrow“ der Independent Group (1956) über feministische, queere und aktivistische Praxen der folgenden Jahrzehnte bis hin zur spektakulären Präsentation jenes diamantbesetzten Schädels des britischen Künstlers Damien Hirst, der im vergangenen Jahr für 50 Millionen Britische Pfund die Besitzer wechselte (For the Love of God, 2007).
Neben der aktiven Teilnahme am Seminar und den Ausstellungsterminen vor Ort wird die Übernahme von Kurzreferaten erwartet. Vorstellung von Themen und Vergabe von Referaten in der ersten Sitzung am Mittwoch, den 16.04.08. Seminar danach vierzehntägig am 30.4.,14.5.,28.5.,11.6.,25.6.,9.7. (Abschlusssitzung). Literatur wird in der ersten Sitzung angegeben und sollte von den Studierenden selbstständig besorgt werden.

Allgemeine Literatur:
Bruce Altshuler: The Avant-Garde in Exhibition, New Art in the 20th Century, New York 1994.
Emma Barker (Hg.): Contemporary Cultures of Display, New Haven und London 1999.
Elena Filipovic/Barbara Vanderlinden (Hg.), The Manifesta Decade, Debates on Contemporary Art Exhibitions and Biennials in Post-wall Europe, Cambridge 2005.
Reesa Greenberg, Bruce W. Ferguson, Sandy Nairne (Hg.): Thinking about Exhibitions, London 1996.
Katharina Hegewisch/Bernd Klüser (Hg.): Die Kunst der Ausstellung, Frankfurt/Main und Leipzig 1995.
Rosalind Krauss: The Cultural Logic of the late Capitalist Museum, in: October No. 54, Winter 1990, S. 3-22; dt. Übersetzung siehe: dies.: Die kulturelle Logik des spätkapitalistischen Museums, in: Texte zur Kunst No. 6, Juni 1992, S.131-144.
Mary Anne Staniszewski: The Power of Display, A History of Exhibition Installations at the Museum of Modern Art, Cambridge 1998.

Es besteht die Möglichkeit, beim Besuch der Tagung "The Philosophy of Computer Games" vom 8. bis 10. Mai einen Teilnahmeschein zu erwerben.

Voraussetzung ist der durchgehende Besuch der Veranstaltung, der durch Unterschrift in einer Liste, die am Eingang ausliegt, zu Beginn jeweils des Vormittags- und des Nachmittagsblocks eines Tages nachgewiesen wird.

Using ProTools Software, this course will provide an introduction to recording, mixing, production and compositional theories and techniques within a studio environment.
Through practical, hands-on examples given during the semester, students will be guided through the processes of generation and manipulation of sounds, resulting in the creation of their own, short compostion.

Following on from themes discussed in TZM I, Theorien Zeitgenössicher Musik II will provide detailed analysis of key musical and social contributors to the development of 20th/21st Century musical styles.
These include composers such as Stravinsky, Stockhausen, Cage, performers such as Miles Davis, George Clinton, Sun Ra, Joni Mitchell, Lori Anderson, Public Enemy and labels such as Tempa (UK), Good Looking Records (UK), Kompakt (D) and Nervous (US).

In der Veranstaltung soll das Verständnis für Grundmuster von Kompositionen entwickelt und medial umgesetzt werden.
Erarbeitet werden Strategien zur Analyse und Produktion von musikbasiertem Bewegtbild.

Musik ist die abstrakteste aller Künste. Die einzelnen Töne enthalten, außer in Bezug auf ihre Erzeugung, kaum semantischen Gehalt. Jede Strategie, die mit der Ordnung und Komposition von musikalischen Material umgeht, muss diese Eigenheit des Materials berücksichtigen, was bedeutet, dass ein Komposition ihre eigenen Regeln etabliert, festlegt und auch gleichzeitig anwendet. Die wichtigsten Methoden dabei sind die Prinzipien der Wiederholung und der Variation. Erst in der Wiederholung wird eine Regel bzw. Konvention etabliert, die durch die Variation wieder in Frage gestellt werden kann und so eine Entwicklung und eine Dramaturgie ermöglicht.
Im Zentrum der Veranstaltung wird die Auseinandersetzung mit Musikvideos stehen.

Nachrichten zum Einschlafen, Bandwurmsätze in der Tagesschau, unverständliches Kauderwelsch – warum sind manche Beiträge und Feature lebendig, manche sterbenslangweilig? Informationen, die sich in einer Blei- oder Wortwüste verstecken, sind keine Informationen.

Der Schlüssel zu einem interessanten Beitrag, ob im Hörfunk oder Fernsehen, ist häufig der Text. Um ihn soll es in dem dreitägigen Seminar gehen.

Wir schreiben journalistische Texte – schauen uns gelungene und weniger gelungene Beiträge an. Es wird vor allem das Texten für die elektronischen Medien Radio und Fernsehen geübt.

Für dieses Seminar ist ein zusätzliches Vorbereitungstreffen nötig, Termin und Ort wird noch bekannt gegeben.

Es gibt im IKM über 2000 aktuelle Computerspiele. Die sollen nicht nur rumliegen, sondern der Forschung und Lehre zugänglich gemacht werden. Deswegen: Ein spannendes Projekt das noch langfristig an der Hochschule Bedeutung haben wird und zudem auch nach außen getragen werden wird! Siehe www.digarec.net >> Projekte.
Für das Seminar gibt es eine feste Kooperation mit dem Computerspiele Museum Berlin (www.computerspielemuseum.de)!

The European Cultural Foundation (ECF) is currently launching an interactive, user centered online platform focussing on artistic positions and cultural experiences related to diversity in the broader Europe (www.rhiz.eu). The project is developed at the occasion of Europe’s year of intercultural dialogue 2008. Within this framework ECF has commissioned a project focussing on artistic works dealing with gender, feminism and diversity, which would broaden the common take on ‘European cultural diversity’ (developed by curator Bettina Knaup in cooperation with media art organization Constant vzw, Brussels http://www.constantvzw.org/).
Gender/rhizome will be developed throughout 2008 as an interactive Map, offering accessibility and readability of a broader range of artistic positions, which explore the complex interrelatedness of gender, ethnicity, race, sexualities in contemporary Europe.
Several Organisations, curators, artists and critics will be involved in the participatory development, of this project, which also aims at providing access to distributed archives.

Der Begriff "ubiquitäres Computerspiel" steht für eine medienübergreifende Form des Spiels. Für diese Spielform kursieren viele weitere, oft synonym verwendete Begriffe, die sich allesamt mit dem Konzept "Ubiquitous Play and Performance" zusammenfassen lassen und somit ebenso einen Zugang zum Themenbereich dieses Seminars bieten. Beispielhaft zu nennen sind hier Cross-Media Games, Pervasive Games, Alternate Reality Games, Appropriative Games oder auch Augmented Reality Games.

Den Rahmen theoretischer Auseinandersetzungen mit diesem Themenbereich bilden Spiele, die durch vernetzte oder netzgestützte Informationstechnologien überhaupt erst ermöglicht werden.

Computernetzwerke, mobile Geräte oder "smarte Environments" sind allgegenwärtig (ubiquitous) und durchdringen jeden Lebensbereich. Neben vielen weiteren Effekten, welche die allgegenwärtige Informationsverarbeitung zeitigt, trägt sie auf der Basis so genannter "Social Software" zur Bildung von Netzgemeinschaften (Social Networks oder Online-Communities) bei. Ubiquitäre Computerspiele setzen Social Software und damit einhergehende Möglichkeiten voraus. Die Spielziele können nur gemeinsam erreicht werden. Social Software ermöglicht dabei nicht nur die Veröffentlichung und (virale) Verbreitung des Spiels und der Spielelemente, sondern auch die darauf folgende Organisation des Spielverlaufs und den dafür notwendigen Austausch der Spielenden.

Ein Motto, was im Kontext dieser Spiele immer wieder auftaucht lautet: "This is not a Game“. UbiComp Games zielen darauf ab, Grenzen zwischen Fakt und Fiktion, Virtualität und Realität und somit zwischen Spielwelt und realer Welt beständig zu verschieben. Nicht zuletzt weil das Spiel in den meisten Fällen über dieselben Tools, Geräte oder bestimmte Software verläuft, welche fest in unserem alltäglichen und realen Leben verankert sind, wie z.B. Webseiten, Foren, Blogs, Emails oder Mobiltelefone.

Ubiquitäre Computerspiele zeichnen sich durch ihren hohen Grad an Intermedialität und Performativität aus. Sie können in vielerlei Hinsicht als Verkörperung einschlägiger Diskurse der Medienwissenschaft und insbesondere der medienwissenschaftlich orientierten Computerspielforschung betrachtet werden. Populäre Themen wie bspw. Virtualität und Fiktionalität, Performativität, Intermedialität, Interaktion und Narration lassen sich im Rahmen experimenteller Spielgestaltungsszenarien (Gamedesign) praxisnah erforschen und reflektieren.

Im Verlauf des Seminars werden wir uns vorerst einen groben Überblick verschaffen und beispielhaft verschiedene Spiele und Szenarien untersuchen. In einem weiteren Schritt wird die Thematik interessengeleitet begrenzt, um sie schließlich aus verschiedenen medienwissenschaftlich relevanten Perspektiven zu betrachten. Letztendlich bietet die theoretische Vorarbeit und die Auseinandersetzung mit dem Thema eine Grundlage für eigene freie Projekte und experimentelle Forschungsarbeiten, welche als eigenständige Projekte oder im Rahmen des Seminars für den Erwerb eines Leistungsnachweises umgesetzt werden können.

Internet relaoded konfrontiert theatrale Mittel mit der ebenso spielerischen wie virtuellen Welt von Second Life. Das Projekt in Kooperation mit dem Hans Otto Theater hat im WiSe 2007/2008 begonnen und wird im SoSe bis zur Aufführung am 14.6. fortgeführt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Wie kommen Computerspiele ins Museum? Probleme und Lösungen.

Dies ist kein Seminar! Die virtuelle Lehre wird für die FSR-interne Kommunikation genutzt. Falls Du Interesse an einer Mitarbeit im FSR hast, wende Dich bitte an Sebastian Herzig oder ein anderes Mitglied des FSR.