Vorlesungsverzeichnis Sommer 2005

In der Geschichte der Visualisierung elektronischer Daten spielt der 1972/72 in Chile entwickelte Operationsroom = opsroom eine wichtige Rolle. In ihm überkreuzen sich politische, medientechnische und visuelle Strategien, die wir erarbeiten wollen (sofern möglich: mit einer Exkursion zum ZKM / Karlsruhe, wo der opsroom rekonstruiert werden soll).

Es gibt kaum einen Bereich, der mit Lehr- und Lernmedien so unterversorgt ist, wie die
Ausbildungs- und Trainingsbranche. Vor allem im Bereich der PE und OE-Themen kann
selbst an der Universität Potsdam nur auf veraltete US-amerikanische Filmangebote
zurückgegriffen werden. Da wir hier noch immer einen Verkäufermarkt vorfinden und die
Mitbewerber wegen hoher Fixkosten regelmäßig keine Zuschläge bekommen, sind
wissenschaftlich solide und handwerklich professionelle Produktionen aus dem universitären
Bereich dringend erforderlich.
Das Seminar will zusammen mit dem Lehrstuhl von Prof. Dr. Wagner ein Thema aus
der Personalwirtschaft multimedial umsetzen.

Die Kompetenzen interessierter Teilnehmer müssen deutlich über Grundkenntnisse in der
Aufnahme- und Schnittechnik hinausgehen.

Die Medienbranche kennt wie kaum ein anderer Wirtschaftszweig freiberufliche und selbständige Existenzen. Nachdem der Geschäftszweck und die Rechtsform entschieden sind, soll sich die aufzubauende Lernfirma in Fortführung der Seminare der letzten Semester nunmehr intensiv strukturieren, am Markt darstellen sowie kleine Projekte umsetzen und verteidigen.

Die Veranstaltung konzentriert sich auf die Rhetorik unter dem Aspekt der praktischen Sozialtechnologie. Im Mittelpunkt stehen die Ausbildung, Übung und Vervollkommnung wirkungsorientierten Sprechens und Verhaltens bei der Präsentation von Standpunkten, Überzeugungen und Projekten.

Die Übung will sich mit aktueller Literatur zum Themenfeld des Medienmanagements befassen, sie gemeinsam lesen und diskutieren. Im Mittelpunkt steht aus dem Bereich des Selfmanagements und Marketings das Buch:

Hans-Georg Häusel: Limbic success. Haufe Verlag, ISBN 3-448-05215-9.
Der persönliche Erwerb der Literatur wird vorausgesetzt.

Auf der "Berliner Französische Filmwoche" untersuchen wir Themen und Trends des aktuellen französischen Filmschaffens. Bei zwei bis drei täglichen Vorführungen werden Filme unterschiedlichster Genres präsentiert.

Die Kinotermine sollen gemeinsam vor- und nachbereitet werden, und zwar durch Kurzreferate über die ausgewählten Regisseure, über Merkmale der verschiedenen Genres oder wahlweise über filmwirtschaftliche Themen.

Außerdem ist geplant, jeden Tag einen Gast ins Seminar einzuladen. Diese Gäste bieten einen Überblick über das Filmschaffen Frankreichs und Marketing in Sachen französischer Film. Sie sollen indes nicht nur zum französischen Film befragt werden, sondern auch im Hinblick auf ihre jeweiligen Berufsbilder und die sich daraus ableitenden Aufgaben.

Das Kolloquium möchte mit Neuerscheinungen der Kultur- und Medienwissenschaft bekannt machen und einen aktuellen Schnitt durch die Fächer bieten. Hierbei wird die Anschaffung der Bücher (bei vertretbarem Preis) vorausgesetzt.

Folgende Bücher sind anzuschaffen:
Boris Groys: Unter Verdacht. Eine Phänomenologie der Medien, München, Wien (2000). (Preis: 19,90 Euro)
Stefan Heidenreich: FlipFlop. Digitale Datenströme und die Kultur des 21. Jjahrhunderts, München, Wien (2004). (Preis: 17,90 Euro)

Verschwörungstheorien sind flexibel. Jeder weltpolitischen Situation und Konstellation entsprechen heute bestimmte oder sogar konkurrierende Verschwörungstheorien. Sie arbeiten mit Unterstellungen, Vereinfachungen, Gerüchten.
Verschwörungstheorien sind folglich Kommunikationsphänomene. Sie haben deshalb auch einen Ort in der Geschichte und Systematik der Medien. Filme (‚23’, ‚The Machinist’ usw.) und Bücher (von Schiller, Eco oder Foucault) helfen uns, den faszinierenden Kosmos der angeblichen ‚Verschwörungen’ zu betreten, zu durchleuchten und zu verstehen.

Ausgehend vom Orientalismus im 18. Jh. werden wir uns mit dem Phänomen des Fremden beschäftigen. An ausgewählten Beispielen, die mit Referaten der teilnehmenden Studierenden vor Ort belegt werden beschäftigen wir uns mit dem Problem der Fremdheit und den kulturellen (Miss-)Verständnissen zwischen Orient und Okzident,
Jede/r Teilnehmende wird ein Einführungsreferat im Blockseminar halten und ein weiteres vor Ort in Istanbul.
Da es voraussichtlich keine Unterstützung für die Reisekosten geben wird, müssen Studierende mit einem hohen Eigenanteil bei den Kosten rechnen.
Die genauen Termine werden durch Aushang und auf der Homepage bekannt gegeben, voraussichtlich wird die Reise vom 4. bis 11. Juni stattfinden. Ein erstes Vorbereitungstreffen wird in der zweiten Aprilwoche stattfinden und per mail angekündigt.

Die Übung begleitet und vertieft die zweisemestrig angelegte gleichnamige Vorlesung durch Lektüren und Diskussionen exemplarischer Texte

Die Vorlesung behandelt den Zeitraum zwischen Renaissance und Gegenwart. Sie umfasst die verschiedenen politischen, künstlerischen, literarischen und philosophischen Bewegungen und deren Medien der Frührenaissance, des Barock, der Klassik, der Romantik, der klassischen Moderne und der Postmoderne. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Auch wenn die Vorlesung auf die Europäische Kulturgeschichte I aus dem WS 2004/5 aufbaut, kann sie jedoch unabhängig von dieser gehört werden.

Ästhetik und Dramaturgie des Dokumentarfilms

Die Vielzahl beliebiger Bilder, die uns im täglichen Umgang mit den modernen Medien begegnet, erfordert den flüchtigen Blick. Ein stets gleitender Blick, der sich kaum einmal verhakt, und so die Verträglichkeit des Bildersturms reguliert. Mit dem Dokumentarfilm behauptet sich in diesem Medienumfeld eine filmische Gattung, die für sich in Anspruch nimmt, mit ihren Bildern und Geschichten auf das Leben selbst zu verweisen. In diesem Sinne eröffnet der dokumentarische Film eine Möglichkeit, die Selbstbezüglichkeit medialer Bildproduktion zu überschreiten. Voraussetzung für dieses Versprechen von Authentizität ist der gattungsspezifische Umgang mit der erzählten Zeit. Denn die im dokumentarischen Blick aufgefundene Wirklichkeit stellt sich filmisch im Modus des Wiedererzählens dar. Der Dokumentarfilm kann so einen Zugang zu etwas Verlorengeglaubtem eröffnen, nicht aber die Illusion eines gegenwärtigen Geschehens beschwören, wie es dem Spielfilm eigen ist. Ausgehend von diesem Befund, werden im Seminar Fragen zur Ästhetik und Dramaturgie an zahlreichen Filmbeispielen erörtert.
Voraussetzung für die Teilnahme sind grundlegende Kenntnisse der Filmanalyse (z.B. Knut Hickethier, Film- und Fernsehanalyse, Stuttgart/Weimar 2001).

Ausgehend vom Orientalismus im 18. Jh. werden wir uns mit dem Phänomen des Fremden beschäftigen. An ausgewählten Beispielen, die mit Referaten der teilnehmenden Studierenden vor Ort belegt werden beschäftigen wir uns mit dem Problem der Fremdheit und den kulturellen (Miss-)Verständnissen zwischen Orient und Okzident,
Jede/r Teilnehmende wird ein Einführungsreferat im Blockseminar halten und ein weiteres vor Ort in Istanbul.
Da es voraussichtlich keine Unterstützung für die Reisekosten geben wird, müssen Studierende mit einem hohen Eigenanteil bei den Kosten rechnen.
Die genauen Termine werden durch Aushang und auf der Homepage bekannt gegeben, voraussichtlich wird die Reise vom 4. bis 11. Juni stattfinden. Ein erstes Vorbereitungstreffen wird in der zweiten Aprilwoche stattfinden und per mail angekündigt.

Das Seminar bezieht sich auf Schlüsselbilder der klassischen Pop-Art mit Ausblick auf multimediale Arbeiten der neueren Pop-Art und einer Videoarbeit aus dem "Erweiterten Pop". Gleichzeitig handelt es sich um eine kleine Kulturgeschichte der letzten 4 Jahrzehnte. Vorkenntnisse sind nicht erforderlich. Das Seminar kann unabhängig den vorhergehenden Seminar besucht und
belegt werden.

Der Begriff „Multimedia“ ist gegenwärtig zur Plattitude herabgesunken. Darum wollen wir an die Ursprünge zurückgehen, und die liegen für das 20. Jahrhundert im Dadaismus. Mediale Experimente des frühen Dadaismus sollen in Beispielen betrachtet werden, sodann auch die Folgen Im Neo-Dadaismus der Fluxusbewegung etc. Moderne Medienkunst ist ohne diese Voraussetzungen nicht verständlich. Zugleich wird sich ein ein vielfältiger Begriff von „Multimedia“ ergeben.

Das Kolloquium möchte mit Neuerscheinungen der Kultur- und Medienwissenschaft bekannt machen und einen aktuellen Schnitt durch die Fächer bieten. Hierbei wird die Anschaffung der Bücher (bei vertretbarem Preis) vorausgesetzt.

Folgende Bücher sind anzuschaffen:
Boris Groys: Unter Verdacht. Eine Phänomenologie der Medien, München, Wien (2000). (Preis: 19,90 Euro)
Stefan Heidenreich: FlipFlop. Digitale Datenströme und die Kultur des 21. Jjahrhunderts, München, Wien (2004). (Preis: 17,90 Euro)

Verschwörungstheorien sind flexibel. Jeder weltpolitischen Situation und Konstellation entsprechen heute bestimmte oder sogar konkurrierende Verschwörungstheorien. Sie arbeiten mit Unterstellungen, Vereinfachungen, Gerüchten.
Verschwörungstheorien sind folglich Kommunikationsphänomene. Sie haben deshalb auch einen Ort in der Geschichte und Systematik der Medien. Filme (‚23’, ‚The Machinist’ usw.) und Bücher (von Schiller, Eco oder Foucault) helfen uns, den faszinierenden Kosmos der angeblichen ‚Verschwörungen’ zu betreten, zu durchleuchten und zu verstehen.

Sowohl im wissenschaftlichen als auch im privaten Kontext wird regelmäßig bei der Erklärung von gesellschaftlichen, sozialen oder psychologischen Phänomenen auf die Wirkung von Medien verwiesen. Die dabei vorgebrachten Vorstellungen von Wirkung basieren häufig auf einem sehr einfachen Kausalitätsmodell, dass der Komplexität medialer Phänomene kaum gerecht wird. Ziel der Veranstaltung ist die Erschließung einer Reihe gängiger empirischer Medienwirkungsmodelle. Da die unterschiedlichen Vorstellungen von Wirkungsmechanismen und Effekten der Medien selber mediale Realität sind und auf diese zurückwirken, besteht ein zweiter wesentlicher Aspekt der Veranstaltung darin, diese Modelle wissenssoziologisch und -philosophisch zu reflektieren. Zu diesem Zweck werden parallel eine Reihe klassischer wissenschaftstheoretischer Texte erarbeitet.

Kunstwerke vermitteln keine objektive, argumentativ beweisbare Erkenntnis, gleichzeitig wird ihnen in der Regel zugestanden, dass in ihnen mehr zum Ausdruck kommt als bloße Beliebigkeit. Parallel kann man immer wieder von der fortschreitenden Ästhetisierung der Lebenswelt etwa durch die Allgegenwart von Werbung, Mode oder Design hören. Mit dieser Veranstaltung soll ein Einstieg in die philosophische Ästhetik geleistet werden.

Fortsetzung des im letzten Semester begonnen Projekts zur Entwicklung eines Amateurfilmfestivals im Havelland.
(Vorrangig Teilnehmer aus dem letzten Semester, neue Interessenten nur nach Rücksprache)

This introductory course focuses on digital video production. The digital camera, light, sound recording and editing are explored within a context defined by the history, aesthetics, and theory of video and film.
Techniques are demonstrated with the reference to the videos screened in class. Requirements include in-class production assignments and video exercises done outside of class.

The course is a prerequisite to both multimedia and video and intends to introduce the student to the production of digital video through a series of group and individual exercises.

Das Seminar besteht aus einem theoretischen und einem Anwendungsteil. Teil 1: Einführung mit praktischen Übungen; Teil 2: gemeinsame Konzeption, Erarbeitung und Produktion einer Radiosendung.
Termin: Teil 1: Zweite Juliwoche (11.7. - 16.7.), Termin für Teil 2 ist noch festzulegen.

Ästhetik und Dramaturgie des Dokumentarfilms

Die Vielzahl beliebiger Bilder, die uns im täglichen Umgang mit den modernen Medien begegnet, erfordert den flüchtigen Blick. Ein stets gleitender Blick, der sich kaum einmal verhakt, und so die Verträglichkeit des Bildersturms reguliert. Mit dem Dokumentarfilm behauptet sich in diesem Medienumfeld eine filmische Gattung, die für sich in Anspruch nimmt, mit ihren Bildern und Geschichten auf das Leben selbst zu verweisen. In diesem Sinne eröffnet der dokumentarische Film eine Möglichkeit, die Selbstbezüglichkeit medialer Bildproduktion zu überschreiten. Voraussetzung für dieses Versprechen von Authentizität ist der gattungsspezifische Umgang mit der erzählten Zeit. Denn die im dokumentarischen Blick aufgefundene Wirklichkeit stellt sich filmisch im Modus des Wiedererzählens dar. Der Dokumentarfilm kann so einen Zugang zu etwas Verlorengeglaubtem eröffnen, nicht aber die Illusion eines gegenwärtigen Geschehens beschwören, wie es dem Spielfilm eigen ist. Ausgehend von diesem Befund, werden im Seminar Fragen zur Ästhetik und Dramaturgie an zahlreichen Filmbeispielen erörtert.
Voraussetzung für die Teilnahme sind grundlegende Kenntnisse der Filmanalyse (z.B. Knut Hickethier, Film- und Fernsehanalyse, Stuttgart/Weimar 2001).

This is the continuation of the course “Introduction to Digital Media” (Web Authoring). Intermediate HTML will be covered as well as an introduction to DHTML, (CSS and Javascript). Special interest will be given to the animation, sound and multimedia possibilities of the web format. Pre-requisite: “Introduction to Digital Media” or some basic HTML knowledge.

This course introduces the concepts, strategies, and techniques of interactive computer media. Students will have significant involvement with multimedia authoring tools for the experimentation with “hypermedia” formats involving video and photographic images stored on CD-ROM, DVD-ROM, sound, and text. Interactive multimedia production involves different objectives and methods than those common to the usual practices of video, film, and computer graphics. The author designs structured but flexible pathways to access image and sound information, and facilitates free navigation among these elements. Pre-requisite: “Introduction to Digital Media” course. Priority to 2nd semester students.

This is the continuation of the course “Introduction to Digital Media” (Web Authoring). Intermediate HTML will be covered as well as an introduction to DHTML, (CSS and Javascript). Special interest will be given to the animation, sound and multimedia possibilities of the web format. Pre-requisite: “Introduction to Digital Media” or some basic HTML knowledge.

Konzeption, Gestaltung und Entwicklung neuer TV-Formate; in Kooperation mit dem Studiengang Kommunikationsdesign (Prof. Klaus Dufke). Ausgehend von der kritischen Analyse akueller TV-Formate, TV-Klassikern und -Experimenten der jüngeren Vergangenheit werden wir neue redaktionelle und gestalterische Programmkonzepte entwickeln. Der thematische Gegenstand ist dabei frei wählbar; einige Themenvorschläge und Kooperationsmöglichkeiten (zB "CampusTV", "European Freestyle") werden zu Beginn des Semesters vorgestellt.

Die Veranstaltung besteht aus zwei parallel stattfindenden Kursen:
- Konzept und Formatentwicklung
- Bewegtbild-Design für Fernsehformate
Da es unerlässlich ist, dass dies in direktem Austausch geschieht werden in beiden Veranstaltungen 4-5 Gruppen gebildet, die jeweils ein Format zusammen entwickeln und gestalten. Die Veranstaltungen werden in regelmäßigen Abständen gemeinsam durchgeführt, um einen hohen Austausch an Information zu gewährleisten.

Das Fernsehen und die Privaten haben dem Radio kräftig zugesetzt. Mit klassischen Radiogattungen wie Feature und Hörspiel werden zunehmend weniger Hörer erreicht. Selbst an Nachrichtenformaten geht der Trend zum fast food nicht spurlos vorüber. Auf Durchhörbarkeit getrimmte Angebote verwischen die Konturen. Vieles scheint austauschbar. Vor diesem Hintergrund soll das alte Thema Radio erneut untersucht werden. Das Seminar will sich im theoretischen Teil vor allem den Hörfunkgattungen zuwenden, diese diskutieren und auf ihre Zukunftsfähigkeit prüfen. Im praktischen Teil haben die Studierenden die Möglichkeit, selbst kleine digitale Beiträge zu erstellen.

Die LV wird am 04.07. abgeschlossen. In der darauffolgenden Woche vom 11.-15.07. bietet Herr Peter Lösch (Köln) für Interessierte Teilnehmer aus "Radiotheorie und Radiopraxis" ein Blockseminar zum Thema:
RadioMachen 1: Die Hörfunksen dung als Schnittstelle von Wissenschaft, Kultur und Öffentlichkeit - eine Einführung mit praktischen Übungen an. Für die Teilnahme sind weitere SWS und Credits anrechenbar.

This introductory course focuses on digital video production. The digital camera, light, sound recording and editing are explored within a context defined by the history, aesthetics, and theory of video and film.
Techniques are demonstrated with the reference to the videos screened in class. Requirements include in-class production assignments and video exercises done outside of class.

The course is a prerequisite to both multimedia and video and intends to introduce the student to the production of digital video through a series of group and individual exercises.

Das Seminar besteht aus einem theoretischen und einem Anwendungsteil. Teil 1: Einführung mit praktischen Übungen; Teil 2: gemeinsame Konzeption, Erarbeitung und Produktion einer Radiosendung.
Termin: Teil 1: Zweite Juliwoche (11.7. - 16.7.), Termin für Teil 2 ist noch festzulegen.

Die kleine Gemeinde Stoelln im Havelland gilt als Lilienthalort: Dort ist der Flugpionier Otto Lilienthal 1896 tödlich abgestürzt. Stoelln liegt heute in einer strukturschwachen Region. Zur Föderung des Tourismus soll ein Lilienthal-Museum entworfen werden. In einem Planspiel werden wir Inhalte und Formen erproben, um das Medium „Museum“ mit seinen vielen internen Medien beispielhaft zu entwerfen. - Die Veranstaltung ist mit einem Tagesausflug nach Stoelln verbunden.

Fortsetzung des im letzten Semester begonnen Projekts zur Entwicklung eines Amateurfilmfestivals im Havelland.
(Vorrangig Teilnehmer aus dem letzten Semester, neue Interessenten nur nach Rücksprache)

Konzeption, Gestaltung und Entwicklung neuer TV-Formate; in Kooperation mit dem Studiengang Kommunikationsdesign (Prof. Klaus Dufke). Ausgehend von der kritischen Analyse akueller TV-Formate, TV-Klassikern und -Experimenten der jüngeren Vergangenheit werden wir neue redaktionelle und gestalterische Programmkonzepte entwickeln. Der thematische Gegenstand ist dabei frei wählbar; einige Themenvorschläge und Kooperationsmöglichkeiten (zB "CampusTV", "European Freestyle") werden zu Beginn des Semesters vorgestellt.

Die Veranstaltung besteht aus zwei parallel stattfindenden Kursen:
- Konzept und Formatentwicklung
- Bewegtbild-Design für Fernsehformate
Da es unerlässlich ist, dass dies in direktem Austausch geschieht werden in beiden Veranstaltungen 4-5 Gruppen gebildet, die jeweils ein Format zusammen entwickeln und gestalten. Die Veranstaltungen werden in regelmäßigen Abständen gemeinsam durchgeführt, um einen hohen Austausch an Information zu gewährleisten.

Remake photography. Undermine advertising. Run amuck with symbols. Reinvent fashion.

Trough the course examples of the wide range of recent video and interactive work are shown and discussed. The course is dedicated to a group in-class (pre)-production - idea development for time-based media through the use of storyboards, treatments, location photos, sketchbooks, and script reading. Students will make and present a video or DVD as their final project..
This course emphasizes a dynamic, inter-disciplinary approach to the creation of video and DVD. Production techniques are covered as needed, but it is assumed that students already have basic video production skills.

Die kleine Gemeinde Stoelln im Havelland gilt als Lilienthalort: Dort ist der Flugpionier Otto Lilienthal 1896 tödlich abgestürzt. Stoelln liegt heute in einer strukturschwachen Region. Zur Föderung des Tourismus soll ein Lilienthal-Museum entworfen werden. In einem Planspiel werden wir Inhalte und Formen erproben, um das Medium „Museum“ mit seinen vielen internen Medien beispielhaft zu entwerfen. - Die Veranstaltung ist mit einem Tagesausflug nach Stoelln verbunden.

Wir werden an den Sendungen 11 und 12 arbeiten und wollen uns bei den Beiträgen wieder verstärkt auf kontroverse Themen für eine studentische Zielgruppe konzentrieren.
Diese Übung richtet sich an motivierte Studenten, die in Eigenregie an einem TV-Magazin mitarbeiten wollen und keine Angst davor haben, ins kalte Wasser geworfen zu werden.

Das Fernsehen und die Privaten haben dem Radio kräftig zugesetzt. Mit klassischen Radiogattungen wie Feature und Hörspiel werden zunehmend weniger Hörer erreicht. Selbst an Nachrichtenformaten geht der Trend zum fast food nicht spurlos vorüber. Auf Durchhörbarkeit getrimmte Angebote verwischen die Konturen. Vieles scheint austauschbar. Vor diesem Hintergrund soll das alte Thema Radio erneut untersucht werden. Das Seminar will sich im theoretischen Teil vor allem den Hörfunkgattungen zuwenden, diese diskutieren und auf ihre Zukunftsfähigkeit prüfen. Im praktischen Teil haben die Studierenden die Möglichkeit, selbst kleine digitale Beiträge zu erstellen.

Die LV wird am 04.07. abgeschlossen. In der darauffolgenden Woche vom 11.-15.07. bietet Herr Peter Lösch (Köln) für Interessierte Teilnehmer aus "Radiotheorie und Radiopraxis" ein Blockseminar zum Thema:
RadioMachen 1: Die Hörfunksen dung als Schnittstelle von Wissenschaft, Kultur und Öffentlichkeit - eine Einführung mit praktischen Übungen an. Für die Teilnahme sind weitere SWS und Credits anrechenbar.