M.Mus. Simon-Mary Vincent

This seminar will explore musical scores, sound types, photography, moving image, architecture, texts, and languages (as well as their scripts) — both in general and in detail – looking, for example, at how these media both prescribe and describe the body, sound, narrative structures, lines of development and of course politics, while either encouraging or discouraging “potential” for movement and expression.

We will start with the basic elements of the point, the line and the curve, and look at ways of building and shaping a “language”, and what that might mean.

The seminar will also include some excursions, which will be discussed at the first session.

These ideas are a very basic starting point which we will explore both theoretically and practically, and your input and exchange of ideas is in the seminar is both warmly welcomed and encouraged. This topic can be interpreted as narrowly or broadly as you wish, and over the course of the semester some short exercises will be undertaken to guide us through the concepts and materials.

The scope and nature of the projects that you will develop and complete within the framework of this seminar will be outlined at our first session.

“Music is continuous, it is only listening that is intermittent.” John Cage.

Sonification is mostly regarded as the technique of rendering sound in response to data and interactions, examples of which might be Charles Dodge’s iconic 1970 “Earth’s Magnetic Field” album and – in reverse – Lucio Arese’s more recent “Visuals From Bird Songs” project.

This seminar will explore practically and theoretically the concept of sonification in not only this sense but also a wider sense of “per-sonification”, i.e. the creation and emitting of sound to annouce presence, to understand our emotions and surroundings and to create shared narratives.

While a traditional understanding of sonification is linked to “modern” electro-acoustic technology, practice and indeed an unavoidable human interpretation of its results, we will also listen to how performers and composers worldwide have for centuries attempted to depict, sonify and per-sonify their environment and situation through song, rhythm, texture and the body.

Such examples range from the Nuoso people of southwest China, the flamenco dancers of Cordoba, the Mitsogo people of Gabon, Ojibwe Anishinaabekwe dress dancer Aerius Benton-Banai and Aboriginal and Torres Strait Islander peoples to film soundtracks, the cosmic narratives of Alice Coltrane and Sun Ra, and modern “voicings” of artists such as Billy Eilish, James Blake, Kamasi Washington, E L U C I D and RAYE.

In the course of the semester, small practical and theoretical excercises will be used to guide us through the concepts and materials, and in addition some excursions will be planned which will be discussed at the beginning of the seminar.

Ample materials will be provided however any suggestions from students are, as always, warmly welcomed.

No musical experience is necessary in order to participate in the seminar.

All students are expected to complete a small assignment by the end of the seminar, which will be outlined at the first session.

“The Revolution will not be televised …”
Gil Scott-Heron

“Music is the weapon.”
Fela Kuti

“Q: If February is Black History Month and March is Women’s History Month, what happens the rest of the year?
A: Discrimination.”
GUERILLA GIRLS’ POP QUIZ

Gil Scott-Herons gesprochene Worte sagten der Welt, dass die Revolution nicht im Fernsehen übertragen wird. Sie wird nicht einfach eine Wiederholung im Fernsehen sein, unterbrochen von den Botschaften der Konzernsponsoren, sondern sie wird live sein.

In diesem Seminar werden die Begriffe Protest, Counter-Culture und Revolution unter dem Gesichtspunkt des künstlerischen und weiter gefassten soziokulturellen, soziopolitischen Ausdrucks betrachtet und die Frage gestellt: Wie sehen Protest, Counter-Culture und Revolution aus? Wie klingen sie? In welchen Rahmen, auf welchen "Bühnen" und in welchen "Arenen" artikulieren sie sich und welche Formen nehmen sie an?

Am Beispiel von Yoko Ono, Gil Scott-Heron, Fela Kuti, den Guerilla Girls, Pussy Riot, Joan Baez, Nina Simone, Kneecap, Acid House und anderen werden diese Fragen anhand von Werken, Ansätzen, Strategien und größeren Zusammenhängen untersucht.

Ein Felasophisches Treffen im Haus der Kulturen der Welt am 15. Oktober bietet eine interessante Einführung in das Seminar.

https://www.hkw.de/programme/a-felasophical-gathering#main

Wichtiger Hinweis: Dieses Seminar findet alle 2 Wochen statt.

Wie werden medienbasierte Werke „geschaffen“? Welche Werkzeuge, Begriffe und Methoden werden in solchen Werken verwendet und welche brauchen wir wiederum, um sie zu verstehen? Welche un/sichtbaren Narrative artikulieren sie und was können wir von ihnen über unsere eigene kreative Praxis lernen?

Ausgehend von der Idee des „vollendeten Werks“ werden in diesem Seminar verschiedene medienbasierte Ansätze erörtert, wobei rückwärts und in „entgegengesetzte“ Richtungen zu verschiedenen Narrativen gearbeitet wird, die sowohl dem kreativen Akt selbst innewohnen als auch von ihm artikuliert werden.

Zusätzlich und als Annäherung an das im Seminar besprochene Material werden wir im Laufe des Semesters kleine kreative Übungen durchführen.

Anhand dieses Grundrahmens werden Student:innen im Laufe des Semesters ihre eigenen Projekte erforschen und entwickeln, die dann zu Beginn des SS2026 bearbeitet und präsentiert werden.

Räume rahmen uns ein, beeinflussen uns, leiten uns und informieren uns. Doch unser Gang durch sie beeinflusst auch ihren Charakter.

In diesem Seminar wird die Idee des narrativen Potenzials von Räumen als allgemeiner Ausgangs- sowie Diskussionpunkt für die Vorbereitung und Entwicklung studentischer Projekte genutzt, die während der vorlesungsfreien Zeit im Sommer weiter entwickelt werden und im WS2025 vorgestellt werden.

Es wird oft behauptet, Musik sei eine „universelle Sprache“. Es wurde jedoch auch behauptet, dass nicht die Melodie oder Harmonie der Musik, sondern die Rhythmen der Musik die universelle Sprache seien.

Denn Rhythmus ist Struktur, Timing, Geschwindigkeit, Dynamik, Puls und, vielleicht noch wichtiger, Herzschlag. Rhythmus zwingt uns zu reagieren, zu engagieren, und jede* Teil einer Gesellschaft – vom „Solo“-Erlebnis mit Kopfhörern bis hin zu Clubs und Festivals – reagiert auf deren/r eigene Art und Weise, mit deren/r eigenen Genres.

In diesem Seminar erforschen wir nicht nur, wie Rhythmus Musik erschafft und beeinflusst, sondern auch, wie Rhythmus Genres konturiert, definiert und Sounds vorantreibt, die von Grime und Drill über House, Drum ’n’ Bass und Hip Hop bis hin zu Jazz, Broken Beats, Gamelan, Ragas, zeitgenössischer Klassik und weit darüber hinaus reichen.

Für eine Teilnahme sind keine Vorkenntnisse in der Musikanalyse erforderlich. Ausreichend Zeit wird zur Verfügung gestellt, um die im Seminar behandelten Konzepte und Musik zu erklären.

"For me Deep Listening is a life long practice. The more I listen the more I learn to listen. Deep Listening involves going below the surface of what is heard, expanding to the whole field of sound while finding focus. This is the way to connect with the acoustic environment, all that inhabits it, and all that there is."
Pauline Oliveros

Dieses Seminar wird als Ausgangspunkt die wegweisenden schriftlichen und kompositorischen Praktiken von Pauline Oliveros nutzen, einer zentralen Figur in der Entwicklung der experimentellen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts.

Im Laufe des Seminars werden wir die Rahmen des Hörens, Erlebens und Analysierens von Klang erkunden, die vom Mikroskopischen bis zum Makroskopischen, vom Akustischen bis zum Elektroakustischen, vom „Natürlichen“ bis zum „Konstruierten“ reichen.

Das Seminar ist so strukturiert, dass nach einer Einführung und einem Überblick über diese Konzepte, wird es zu einem tieferen Verständnis nicht nur der Musik geführt, die wir hören werden, sondern auch unserer eigenen, persönlichen Hörpraxis.

Für eine Teilnahme sind keine Vorkenntnisse in der Musikanalyse oder Komposition erforderlich. Ausreichend Zeit wird zur Verfügung gestellt, um die im Seminar behandelten Konzepte und Musik zu erklären.

Die menschliche Stimme ist sowohl Werkzeug als auch Instrument, sie ist in der Lage, Botschaft und Gefühl auszudrücken. Aber sie ist auch - durch das gesprochene Wort oder den "Gesang" - in der Lage, spielerisch verwendet zu werden und soziale (Macht)Verhältnisse zu äussern.

Dieses Seminar wird sich mit einigen der Arten befassen, wie die menschliche Stimme menschliche Erlebnisse artikuliert und moduliert, anhand der Werke und Stilistik von Künstler:innen wie Cathy Berberian (Sequenza III, Visage), Maria Callas, Luigi Nono (La Fabrica Illuminata), Linda Sharrock, Ghetts und James Brown bis hin zu Diamanda Galas, Kurt Cobain und Billy Eilish, und erforscht dabei Gesangstechniken wie Brust- und Schlüsselbeinatmung, Ululation sowie die Bedeutung von Louis Moholo-Moholos "Yes baby, No baby".


Dieses Seminar wird musikalische Beispiele und Referenzen enthalten, aber von den Teilnehmer:innen wird keine musikalische Vorerfahrung oder tieferes musikalisches Wissen erwartet. Alle Student:innen sind willkommen, und es wird genügend Zeit im Seminar zur Verfügung stehen, um die Konzepte hinter der musikalischen Struktur und dem Hören zu erklären und diskutieren.

Hoffnung, Suche, Punkt, Reise, “Auferlegung”, Verschiebung. Dies sind nur einige der unzähligen Möglichkeiten, die Begrifflichkeiten von "trans" zu beschreiben.

In diesem Seminar werden ihre Wege und Überschneidungen aus den vier Perspektiven TRANSZENDENZ, TRANSGENDER, TRANSATLANTIK und TRANS-HUMAN erörtert.

Dabei wird untersucht, wie sie zu musikalischem (und performativem) Ausdruck geführt haben, anhand von Beispielen aus den Werken von Hildegaard von Bingen, Pérotin, Sun Ra, Funkadelic und Parliament, KI-Musikkreation, Black Quantum Futurism, Shea Diamond, Anohni, Sophia Gubaidulina und anderen.

Dieses Seminar wird musikalische Beispiele und Referenzen enthalten, aber von den Teilnehmer:innen wird keine musikalische Vorerfahrung oder tieferes musikalisches Wissen erwartet. Alle Student:innen sind willkommen, und es wird genügend Zeit im Seminar zur Verfügung stehen, um die Konzepte hinter der musikalischen Struktur und dem Hören zu erklären und diskutieren.

Denken wir an den Begriff der Zeit, mögen unsere Vorstellungen manchmal auf alltägliche Begriffe "beschränkt" sein, die sich auf etwas wie eine chronologische Abfolge annähernd beziehen. Doch "Zeit" als ein über- und durchgreifendes Phänomen ist viel komplexer, insbesondere im Hinblick auf die Aufmerksamkeitsökonomie.

In diesem Seminar wird untersucht, wie Audio- und visuelle Medien, ob Fixed oder Realtime, durch Manipulationen von Struktur und Narrative unterschiedliche Empfindungen von Zeit(en) bzw. Temporalitäten - und auch von Raum - erzeugen können.

Das Seminar wird sich mit Werken von Ulysses Jenkins, Sophie Seita, Jocy De Oliveira, Thembinkosi Hlatshwayo, Morton Feldman, Luiz Roque, Pauline Oliveros, Hildegard Westerkamp und anderen beschäftigen und deren Techniken analysieren und diskutieren.

Dieses Seminar wird musikalische Beispiele und Referenzen enthalten, aber von den Teilnehmer:innen wird keine musikalische Vorerfahrung oder tieferes musikalisches Wissen erwartet. Alle Student:innen sind willkommen, und es wird genügend Zeit im Seminar zur Verfügung stehen, um die Konzepte hinter der musikalischen Struktur und dem Hören zu erklären und diskutieren.

“To say that someone is critically hopeful means that the person is involved in a critical analysis of power relations and how they constitute one’s emotional ways of being in the world, while attempting to construct, imaginatively and materially, a different lifeworld.“ (Zembylas, 2014)

In der Vergangenheit, hat das EMW Orchestra sich mit Themen wie Gentrifizierung, die sozio-kulturelle Macht der Musik und "Space is the Place – 100 Jahre Sun Ra" (sowie dessen künsterlich-politische Arbeit) beschäftigt.

Dieses Semester wird es sich damit auseinander setzen, was es bedeutet "kreative Räume" oder sogar "Räumen der Imagination" zu schöpfen, anzubieten und offen zu halten, in denen anders gedacht werden kann, sowie sowie deren emanzipatorisches Potenzial für den Widerstand und die Menschheit.

Das aufzuführende Werk wird im Laufe des Semesters vom Orchester selbst von Grund auf gemeinsam diskutiert, erarbeitet und geprobt und am Ende des Semesters live aufgeführt.

Alle Student:innen sind zur Teilnahme herzlich eingeladen, insbesondere diejenigen, die sich mit kreativen (z.B. Musik, Audio, Visuals, Performance, Design) Praktiken sowie deren audio-visuelle Dokumentierung auseinandersetzen möchten.

Bitte beachten Sie: Wöchentliche Anwesenheit und Teilnahme wird erwartet.

Das genaue Datum und der Ort der Aufführung werden in Kürze bestätigt.

==========

In the past, the EMW Orchestra has dealt with topics such as gentrification, the socio-cultural power of music and "Space is the Place - 100 Years of Sun Ra" (as well as his artistic-political work).

This semester it will explore what it means to create, offer and keep open "creative spaces" or even "spaces of imagination" in which to think differently, as well as their emancipatory potential for resistance and humanity.

The work to be performed will be discussed, developed and rehearsed by the orchestra itself from scratch over the course of the semester and performed live at the end of the semester.

All students are welcome to participate, especially those who wish to engage with creative practices (e.g. music, audio, visuals, performance, design) and their audio-visual documentation.

Please note: Weekly attendance and participation is expected.

The exact date and location of the performance will be confirmed shortly.

Zwischen Klängen und unseren Ohren liegt eine "Technologie", durch welche akustische, analoge Klangwellen verstärkt oder reduziert, wiedergegeben, umgewandelt und - dadurch - "moduliert" werden

In diesem Seminar werden sowohl theoretisch als auch praktisch nicht nur die Phänomene der Stimmung und Harmonie sowie der Aufnahme, Wiedergabe und Kontrolle durch elektroakustische Medien erforscht, sondern auch die Suche nach Audio-Perfektion und "Authentizität" und was es bedeutet, "gegen" die Perfektion im Bereich von Verzerrungen, Glitches und Scratches zu arbeiten.

=========

Between sounds and our ears lies a "technology" through which acoustic, analogue sound waves are amplified or reduced, reproduced, converted and - as a result - "modulated"

This seminar will explore both theoretically and practically not only the phenomena of tuning and harmony as well as recording, playback and control through electroacoustic media, but also the search for audio perfection and "authenticity" and what it means to work "against" perfection in the areas of distortion, glitches and scratches.

The auditive world is a highly complex yet nuanced one.

A multi-dimensional sense that enables us to locate ourselves in both the temporal and spatial present with extraordinary precision, our auditive abilities also link us (un/consciously) to our evolutionary past, enabling a connection to something outside of certain notions of time and space.

Furthermore, when structured into musical sound, auditive information becomes a transmitter of complex and inter-woven/inter-connected socio-cultural codes.

This seminar will not only explore how we audio-locate ourselves and what it means to "listen" and to "hear", but also – by analysing musical techniques from a wide range of genres and approaches, such as sound art, hip-hop, Gamelan, experimental classical music, club musics, and religious incantation – examine how auditive worlds "set the stage" and open spaces to a sense of belonging or even illusion for the listener.

No previous musical knowledge or experience is necessary for anyone wishing to enrol in this seminar.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Since 2009, the EMW Orchestra has offered a platform for experimental performance practice, with concerts at Club Transmediale, Tresor, Akademie der Künste, Café Tasso among many others, with themes ranging from 'Overlap', Musique Concrete & Live Techno, Bruce Lee vs. Jaques Tati, Re:Volt Feminism, Sun Ra.

The EMW Orchestra 2016 will continue this tradition with an exploration of ideas generated during the semester.

A performance of the resulting work will take place in Berlin, July 2016 at the end of the semester.

Am Anfang unseres Parts des Verbundes über Etymologien des Jazz steht ein Ereignis im Juli 1997 im Kontext von Sprache und Improvisation: »Ornette Coleman, der Erfinder des Free Jazz, und Jacques Derrida, der Erfinder der Dekonstruktion, treten gemeinsam auf der Bühne des La Vilette in Paris auf. Coleman spielt Saxophon, Derrida liest einen Text. Dem Publikum gefällt das gar nicht. Derrida wird ausgebuht, bricht die Lesung ab und verlässt die Bühne« (Borgards 2014, 69).

Derridas Text wird jedoch später veröffentlicht, es folgt zudem ein verschriftlichtes Interview zwischen ihm und Coleman. Ausgehend von diesem Ereignis, dieser Live-Situation folgen in den Texten und Gesprächen Schreib- und Lese-Situationen, die sich mit Verzögerung einstellen und einen Resonanzraum eröffnen, der Theorien der Improvisation ins Zentrum unserer Überlegungen rückt und in Verhältnisse setzt, die Komposition, Stimme und Schrift, Freiheit und Herrschaft, Präsenz und Repräsentation, Spontaneität und Planung mitbefragen.

Über Prinzipien der Improvisation in einer Ästhetik des Jazz hinaus geht es uns daher weniger um eine Musiktheorie oder Musikgeschichte als vielmehr um ästhetische Theoriebildungen, die Theorien des Politischen und eine Praxis des Theoretischen mitdenken.

Gemeinsam mit Derrida werden wir daran anschließend zwei Denkrichtungen verfolgen: (I.) Improvisation ist Prozess kollektiver Verständigung auf ein gemeinsames Projekt. (II.) Sprache, genauer: die Muttersprache ist nur unter bestimmten Bedingungen angeeignet und nie ganz beherrschbar.

Vor allem zur zweiten Denkrichtung gehört die Vor- und Nachbereitung, der Besuch der internationalen Konferenz »Untying the Mother Tongue. On Language, Affect, and the Unconscious« mit den Keynotes von Daniel Boyarin und Hélène Cixous am 11. und 12. Mai 2016 im ICI Berlin: https://www.ici-berlin.org

The concept of improvisation has fascinated both musicians and audience alike, for at least as long as can be evidenced by written reviews, discussions and - more importantly - audio recordings.

Moreover it is a widely contested concept, open to (mis)interpretation.

Through examples in both recorded and live peformances (including concerts, studio works and seminar workshops) strategies of improvisation will be examined and explored in an attempt to uncover the process and the myth behind this significant yet often 'forgotten' parameter of music creation.

Throughout the course of the seminar, a group work will be developed to be performed at the end of the semester.

This project-based seminar will explore the possibilities presented for the diffusion of sound in a multi-channel setup, examining the differences between 'mono', 'stereo' and 'surround-sound' electro-acoustic spaces.

Students will be expected to complete a electroacoustic composition within the framework and time limit of the course.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

This course takes the form of supervision for the realisation of extended audio projects by students who have already taken "Something With Sound" in SS2014

Words do not refer to contents they designate. At first, words do laterally refer to other words, says Emmanuel Levinas. The word »jazz« is no exception and laterally refers to other words like body, improvisation, rhythm, sound, and techniques. Language then refers to positions of the one that listens and the one that speaks, or, in jazz, to the one that plays an instrument like a piano. Like language, experience no longer appears to be made up of isolated elements. On the contrary, elements of experience, as elements of jazz, signify on the basis of the world and of the position of the one that looks, hears, and listens. Between meaning and sense, each word is at the confluence of innumerable semantic rivers, as is the word jazz. 

The Spring School aims to continue with reflections on etymologies of jazz, stressing that meaning is situated in the ethical, generally before culture and also specifically before aesthetics, whereas meaning, as the philosopher Emmanuel Levinas understands it, goes beyond any cultural, social, symbolic and linguistic significations, in a movement of sense, a unique sense that is imperative. Language and jazz signify on the basis of the world. Expression defines culture, whereas culture and artistic creation are part of the ontological order themselves, or rather, they are ontological »par excellence«, since they make the understanding of being possible. 

Jazz, then, is discussed qua expression, and our Spring School therefore focuses on reflecting on its etymologies between language and music, meaning and sense, performativity and mediality, ethnicity and historicity.

Using Logic Software, this course will provide an introduction to recording, mixing, production and compositional theories and techniques within a studio environment.
Through practical, hands-on examples given during the semester, students will be guided through the processes of generation and manipulation of sounds, resulting in the creation of their own compositions.

To celebrate the 100th Anniversary of Sun Ra's birth, the orchestra will undertake a series of bi-weekly interventions/performances within the city of Berlin, based on Sun Ra's musical, philosphical, political and performative concepts.

PLEASE NOTE: There are currently two fixed performance dates: 24.6 and 4.7.

These dates are compulsory for ALL participants.

Please check that you are free on those dates before you sign up for this course.

Anhand des Bildgegenstandes Essen wollen wir in dieser Veranstaltung der Zirkulation von Bildern nachgehen und Bilder vom Essen zirkulieren lassen. Es wird um Plattformen des Bilderteilens gehen und den Versuch das Teilen von Bildern als körperlichen Akt der Produktion und des Konsums zu verstehen.

Das Seminar findet während der Projektwoche in Bröllin statt.
Vorbereitend sollen eigene Beispiele recherchiert werden und einige Texte zu lesen sein. Ein Termin für das Vorbereitungstreffen wird rechtzeitig bekanntgegeben.

In seinem 2012 erschienenen vierten Roman »Das Festmahl des John Saturnall« schreibt Lawrence Norfolk: »Ein wahres Festmahl besteht zu Teilen aus Geheimnissen, welche bisweilen leicht zu erraten sind und in anderen Fällen unergründlich. Seine Gerichte sprechen in Zungen, die dem Gelehrten Rätsel aufgeben können, wiewohl ein gewöhnlicher Koch sie alle zu deuten wissen muss. Und da die Luft ein Garten ist, wie Saturnus lehrte, muss ein Koch die Baumwipfel neu benennen als Beete, und ihre Pflanzgefäße sind Nester, darin Vögel und Geflügel sich in staunenswerter Vielfalt mästen und gedeihen.« In Lektüre Norfolks geht das Seminar Geheimnissen und Rätseln eines Festmahls nach und sucht Spuren in der Europäischen Kulturgeschichte, mit Schwerpunkten auf griechischen und römischen Dialogen.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

"Hoc est enim corpus meum ... Hic est calix sanguinis mei. (Dies also ist mein Leib ... Hier ist der Kelch meines Blutes)." Jesu Worte stehen im Zentrum der Eucharistie, dem Nucleus christlicher Liturgie. Medientheologisch ist das Abendmahl vor allem deshalb bedeutsam, weil "Brot" und "Wein" Leib und Blut hier nicht symbolisieren. Sie "sind" der Leib und das Blut Christi, deren Realpräsenz. Das Seminar wird versuchen, diesen Kontext näherhin auszuleuchten. Neben der Lektüre der biblischen Texte selbst und ihrer Darstellung in bildender Kunst und Film, ausgewählter theologischer Exegesen (Augustinus, Luther, Karl Barth u.a.) steht im Zentrum des Seminars das Projekt einer "Dekonstruktion des Christentums" von Jean-Luc Nancy und der Begriff des "schwachen Glaubens" Gianni Vattimos.

Filme: Gabriel Axel: Babettes Fest. Dä, Sw, F 1987. Pier Paolo Pasolini: Das 1. Evangelium - Matthäus. I 1964.

Taking the idea of the "Diffusion System" as explored by electroacoustic and acousmatic musics, and exploring the concept of sound and its movement through space, this course will give students the opportunity to create composed works in an 8-track, surround sound environment and to perform them 'live' outside of the studio in a concert environment.

This course takes the form of supervision for the realisation of extended audio projects by students who have already taken "Something With Sound" in SS2013

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Using the traveling 'Re.Act Feminism' archive as its starting point, this year's EMW Orchestra will re/search and re/evaluate feminist and queer performance strategies, gathering and developing materials for a performance in July 2013, when the archive arrives in Berlin, and will be located at the Akademie der Künste.

With further study of audio and video production, the Orchestra will undertake its own, contemporary examination of artistic practices which have crucially challenged and shaped not only feminist and queer discourses but also heterosexual and neoliberal discourses typically to be found in illusions of 'artistic freedom'.

The performance itself will use (among other elements) a colossal electric guitar as a model for sonic as well as spatial overdrive and distortion, at the same time bringing into question the validity of the electric guitar in an age of digital musics.

If the acoustic guitar is both the symbol of the folk musician and authenticity (à la "Pete cried when Bob plugged in"), what is to be made of the electric guitar as phallus in the digital age? (Would Jimi have cried when the Chicks on Speed took his "prick" and turned it into their 'Guitar Stiletto'?)

Can technology itself be feminist or queer or is that purely contingent on the nature of the content which flows through it? What does it mean to speak of a digital feminism? And what exactly gets overdriven and distorted when we plug the Archive in?

The course welcomes students of video and sound, as well as those interested in gaining experience in documenting the ‘creative process’, from initial discussions, through rehearsals, to final performance.

This course will provide an introduction to both acoustic and electroacoustic compositional theories and techniques as well as recording, mixing, production.
Through practical, hands-on examples given during the semester, students will be guided through the processes of capturing, structuring and manipulating sounds/ideas, resulting in the creation of their own compositions.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Performer, Dirigent, Komponist, Kritiker, Philosoph, Regisseur, Komiker, Radiomacher. Diese Tätigkeiten beschreiben nur sehr vage den Rahmen dessen, wer und was 'Glenn Gould' ist und war. Denn seine Lebenseinstellung zeichnete sich nicht nur durch eine intensive, philosophische Betrachtung sondern auch durch eine Kritik verschiedenster Medien aus.
Das Pianisten-Wunderkind, der sich von der Bühne schon in seinem 32. Lebensjahr verabschiedete, ist als einer der provokantesten Musikinterpreten aller Zeiten sowohl viel gelobt worden als auch umstritten.
Er nutzte die Möglichkeiten des Aufnahmestudios exzessiv, sowie er dessen technische Auswirkungen auf das menschliche Phänomen 'Musik' zu schätzen wusste. Er drehte Dokumentarfilme, kreierte Hörspiele, korrespondierte mit Marshall McLuhan, und nicht zuletzt ließ er sich von der Isolation der weiten offenen Räume der kanadischen Landschaft inspirieren aber auch schützen.
Diese enigmatische Figur und die von ihm aufgemachte Spannunge zwischen einer menschlich technischen und technisch menschlichen Welt werden wir im Rahmen des Seminars anhand von Musikaufnahmen, Texten, Filmen und eigener praktischer Arbeit untersuchen.

Some of the most provocative independent video being produced today draw on the border between “fact” and “fiction.” The students will be challenged to create work that asks it’s viewers to re-evaluate their assumptions or question their beliefs.this semester the class explores the concept of nature/culture by analyzing natur documentaries/ fictions such as Microcosmos, BBC Nature serie, crittercam National geographic and many more
This class brings together students working across a number of media and platforms to create a project.

Das Seminar untersucht die 'große abendländische Trennung' der Moderne, die derzeit in vielen Forschungsfeldern grundlegend kritisiert und dekonstruiert wird: die epistemologische Unterscheidung von Natur und Kultur und ihre medialen Inszenierungsformen. Mit dem Ausruf des "Anthropozän" wird bestritten, dass von Mensch und Technik unberührte Natur heute (noch) existieren würde: Natur ist demnach immer schon (auch) Technik. In der Technikgeschichte und Actor Network Theory wiederum wird seit den 1990er Jahren die klare Unterscheidung von Technik und Natur durch Ansätze unterlaufen, in denen technischen und anderen nicht-menschlichen Dingen eine eigene Handlungsmacht zugestanden wird - hier geht es um Techniknaturen.
Das Seminar befragt Konzepte von Natur und Kultur anhand einer Reihe von Natur-Kultur-Hybriden/-Vermischungen, welche die klaren Unterscheidungen in Frage stellen oder scheitern lassen. In Textlektüren, Sichtungen von künstlerischen Arbeiten und Spaziergängen beschäftigen wir uns u.a. mit der Geschichte der Natur-Kultur-Unterscheidung, mit Landschaft und Agrikultur, mit dem Konzept der 'Naturvölker' in Ethnologie und Alltagswissen, mit der Architektur von Vogelnestern und Bionik, mit Muschelkulturen und Tierzucht, mit Berliner Schlüsseln und anderen handelnden Dingen.

Als Konzept sowie rein als Konstruktion betrachtet, das Rhizom bietet unterschiedliche Möglichkeiten an, eine von Netzen unterpallte 'Um/Welt' anders wahrzunehmen sowie zu 'beschreiben'. Solche Möglichkeiten stellen sämtliche vorher vorhandenen Verständnisse, Strukturen und Geschichten in Frage, welche selbst Normen werden und zwar auch als Normen verteidigt werden.

Anhand 'Texten' von W.E.B. Dubois (The Souls of Black Folk), Paul Gilroy (Black Atlantic), Lauren Berlant (Lines of Attachment/Reflections on Affect at the Limit of the Political), Iain McGilchrist (The Divided Brain and the Making of the Western World), Richard Linklater/Phillip K. Dick (A Scanner Darkly), Deleuze/Guattari (Rhizom) u.a. wird das Seminar beispielsweise die Entwicklung von musikalischen Referenzen, Genren und Geschichten, die Technik des Webens, algorithmische Konstruktionen und Optimierung, Digitalität, sowie nomadische, post-digitalen Lifestyles und Vorstellungen einer nicht-digitalen Zukunft der Technologie behandeln, um eine andere 'Beschreibung' unserer Umgebung und Verbundenheit sowohl theoretisch als auch praktisch zu sondieren.
Texte sowie andere Materialien werden für das Seminar hochgeladen, ist es aber als Vorbereitung erwünscht, den Text "Rhizom" (Deleuze/Guattari. Merve Verlag) schon bis zum Anfang des ersten Termins gelesen zu haben.

Using the traveling 'Re.Act Feminism' archive as its starting point, this year's EMW Orchestra will re/search and re/evaluate feminist and queer performance strategies, gathering and developing materials for a performance in July 2013, when the archive arrives in Berlin, and will be located at the Akademie der Künste.

With further study of audio and video production, the Orchestra will undertake its own, contemporary examination of artistic practices which have crucially challenged and shaped not only feminist and queer discourses but also heterosexual and neoliberal discourses typically to be found in illusions of 'artistic freedom'.

The performance itself will use (among other elements) a colossal electric guitar as a model for sonic as well as spatial overdrive and distortion, at the same time bringing into question the validity of the electric guitar in an age of digital musics.

If the acoustic guitar is both the symbol of the folk musician and authenticity (à la "Pete cried when Bob plugged in"), what is to be made of the electric guitar as phallus in the digital age? (Would Jimi have cried when the Chicks on Speed took his "prick" and turned it into their 'Guitar Stiletto'?)

Can technology itself be feminist or queer or is that purely contingent on the nature of the content which flows through it? What does it mean to speak of a digital feminism? And what exactly gets overdriven and distorted when we plug the Archive in?

The course welcomes students of video and sound, as well as those interested in gaining experience in documenting the ‘creative process’, from initial discussions, through rehearsals, to final performance.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Im Seminar vergleichen wir Strukturen wie Netze, Rhizome und Labyrinthe hinsichtlich ihrer spezifischen Weise, Räume und Logiken zu strukturieren. Ausgehend von Realia wie natürlichen Strukturen, textilen Kulturtechniken und Denkstrukturen, werden wir kritisch hinterfragen, welche Strukturen in welchen Epochen Konjunktur hatten und als Denkbilder Wissen und Wirklichkeit strukturierten. Historisches Material, das wir uns gemeinsam erarbeiten, wird dabei eine große Rolle spielen. Auf diese Weise soll herausgearbeitet werden, wie sich Strukturunterschiede auf den Raum und die Möglichkeiten der Bewegung und des Agierens im Raum auswirken. Denn es macht einen gravierenden Unterschied, ob die Ordnung der Dinge oder des Wissens als hierarchischer Baum, als Netz oder als Rhizom vorgestellt wird. Labyrinthisch ist die Ordnung allemal, in dem Sinne, dass man sich in jeder Ordnung, und sei sie noch so strukturiert, verlieren kann.
Der Filz, den Verschwörungstheorien aufdecken möchten, das neue Bild von Geschichte, das sich aus einer rhizomatischen Vorstellung ergibt, all dies sind Knotenpunkte, die im Seminar anhand von zentralen Texten diskutiert werden sollen. Die Texte stammen aus der Spieltheorie, dem Existentialismus, der strukturalistischen Philosophie, den Kultur- und Medienwissenschaften, sowie der Mathematikgeschichte und der Kybernetik.

Simon Vincent und ich planen, die beiden Seminare im Verbund „Räume des Möglichen“ dabei so eng wie möglich zu verzahnen, so dass die Stunden wöchentlich aufeinander Bezug nehmen oder sogar aufeinander aufbauen. Mehrere gemeinsame Sitzungen sowie eine Exkursion sind geplant.

Dabei ist das Seminar nicht kanonisch geschlossen angelegt, sondern Ihre Vorschläge und Ideen sind ebenso willkommen wie erwünscht!


Primärquellen (Auswahl): Primärquellen:
Jean-Paul Sartre: Der Ekel, 1938.
Gilles Deleuze, Félix Guattari: Rhizom. Berlin 1977
Michel Serres: Das Kommunikationsnetz Penelope, in: Kursbuch Medienkultur, hrsg. Claus Pias, München 1999
Bruno Latour: Science in Action: How to Follow Scientists and Engineers Through Society.Milton Keynes: Open University Press, 1987. (Andréa Belliger/ David J. Krieger (Hg.): ANThology. Ein einführendes Handbuch zur Akteur-Netzwerk-Theorie, Bielefeld 2006)
Jacques Bertin: Graphische Semiologie: Diagramme,Netze,Karten, Berlin 1974

Als unterschiedliche sowie ineinandergreifende Beschreibungen des Dispositivs fungieren die Themen des Seminars "Raum, Netz , Mechanismus", welche jedoch auch als Strategien der Identität, der Sexualität, der Politik, des Ausdrucks zu sehen sind.

Durch Ausstellungsbesuche, Vorträge sowie Filme und auditive Kunst werden die Begrifflichkeiten des Dispositivs/Apparatus untersucht u.v.a. an folgenden Beispielen:

"Schwarzmarkt der Übersetzungen: mit zeitgenössischen Kulturen handeln" (NGBK)
Elektroakustische Musik: Effekte erzeugt vom Basisapparart
Bühne vs. Aufnahme (Glenn Gould & Frederico Fellini)
"Orlando" (Virginia Woolf/Sally Potter)
"Rethinking Ethical Feminism and Sexual Politics Through uBuntu": Drucilla Cornell (ICI)
"Century of the Self" (Adam Curtis).
Illusionen der Macht: Netzwerke, Spiele, Infographics, Bilder
Ekstatische Körpe: der Körper als Spielplatz/Transportmittel (NGBK)

Dieses Seminar findet im Verbund "Ludification – Räume des Möglichen", mit der Veranstaltung "Was ist ein Dispositiv" im Master-Modul 2 von Jan Distelmeyer statt.

Der Besuch der weiteren Veranstaltung wird dringend empfohlen. Es ist möglich den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit benotet zu absolvieren. In diesem Falle können die Module 2 und 6 durch den Besuch des Verbundes und die übergreifende Arbeit vollständig absolviert werden.
Im Wintersemester 2012/13 wird im Verbund
Verbund "Ludification. Räume des Möglichen" (Modul 2 + Modul 6) angeboten:
"Labyrinthe, Netze, Rhizome"
Modul 2: Birgit Schneider
Modul 6: Simon Vincent

Bruce Lee and Jacques Tati have more in common than one would at first glance think.

Their works display a consumate understanding of rehearsed spontaneity, in which precision of timing in both the preparation and execution of audio/visual 'gestures' and 'points' guides the viewer/listener effortlessly throughout their films.

The Orchestra will design and construct a performance piece using sound and visuals materials from "Enter The Dragon" and "Playtime" among other films, which will be discussed and analysed during the seminar.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Unsound: The sound/message not heard, the sound/message implied/repressed, noises at the edge of a "wohltemperiete Soundpolitik".

Through the concepts of the Black Atlantic (Paul Gilroy), Metal Machine Music (Lou Reed), Sinister Resonances (David Toop), London Calling (The Clash), Interview with my Mother, Mulatta/Mestizo (Yvette Mattern), Crop Over (Sonia Boyce) among others, this seminar takes the concept of "UNSOUND" as its central theme in an examination of following:
the surpression of 'unwanted noise' in sonic and visual histories;
noise as political tool;
the message inbedded in a shared heritage;
boundaries of politcal power and control.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Using Logic Software, this course will provide an introduction to recording, mixing, production and compositional theories and techniques within a studio environment.
Through practical, hands-on examples given during the semester, students will be guided through the processes of generation and manipulation of sounds, resulting in the creation of their own compositions.

Ob durch Radio, Studio, Soundwalk, oder Installation u.a. können Szenarien in der akustischen Welt erzeugt werden, die eine Vielfalt an narrativen/non-narrativen/neo-narrativen Erlebnissen darstellen. Dieses Seminar bietet einen analytischen Blick auf die Vielfalt sowie die medienhistorischen, technischen und künstlerischen Prozesse, die im Hintergrund akustischer Szenarien ablaufen.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Für APPLAUS 2011, die nächste Final Year Präsentation zu Beginn des Wintersemesters 2011/2012, wird die Arbeit des neuen Produktionsteam fortgesetzt. Mit Unterstützung eines Kuratoriums der Universität Potsdam (IKM) und FH Potsdam (FB Design) geht es um die Organisation und Durchführung der nächsten APPLAUS- Veranstaltung.

Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines Panels mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.

Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.

Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.

Between sounds and our ears lies a 'technology' through which acoustic, analogue soundwaves are amplified or reduced, played back, transformed and - as a result of which - 'modulated'

What do we hear? How do we hear what we are hearing? Since our experiences of sound are an approximation and snapshot of the auditory world, we construct a very personal acoustic topology of our environment.

This seminar will explore both theoretically and practically the phenomenon of 'recording', 'playback' and control through electroacoustic media such as effects pedals, amplifiers, laptops, digital audio interfaces.

An examination and discussion of mise-en-scène in recent ‘animé’ films as well as Stravinsky’s “The Rite of Spring” form the starting point for this semester’s orchestra project.

“Mise-en-scène” is here taken to include audio (music/musical structure/sound effects) as well as visual (static/moving) construction in an exploration not only of Diaghilev’s 1913 production of Stravinsky’s work but also animé films such as “Dimension Bomb” (2008, Studio 4ºC) and “Patlabor” (1989, Studio Deen), which will furthermore be used as raw materials in the construction of a new work.

This work will be performed by the orchestra as part of the “Festwoche zum 20-jährigen Gründungsjubiläum der Universität Potsdam” in mid-July 2011.

The course welcomes students of video and sound, as well as those interested in gaining experience in documenting the ‘creative process’, from intial discussions, through rehearsals, to final performance.

In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit dem Verhältnis von Spiel und Dysfunktionalität. Das Spiel gilt als eine Sphäre, die keinen externen Funktionalitäten oder Zweck-Mittel-Relationen verpflichtet ist, sondern nur inneren Regeln folgt. Aber was passiert, wenn das innere Gleichgewicht eines Spiels gestört wird? Dieser Frage soll, ausgehend von einschlägigen Spieldefinitionen, zu Beginn des Workshops nachgegangen werden.

Dysfunktionalität, so die Arbeitshypothese des Workshops, lässt die impliziten Regeln eines Systems hervortreten – egal ob es sich um ein soziales Interaktionsritual oder ein mediales Arrangement handelt – und eröffnet ungeahnte Spielräume. Somit kann sie auch als ästhetische Strategie eingesetzt werden. Dies soll anhand von Beispielen aus der Kunstgeschichte und der populären Kultur, in denen die Akteure mit der Dysfunktionalität spielen, skizziert werden.

Im praktischen Teil des Workshops soll die ästhetische Produktivität der Dysfunktionalität erprobt werden. Die Teilnehmer werden dazu aufgefordert, ein bekanntes Spiel durch Modifikationen seiner Medien, Regeln, Figuren, Klang, Dimensionen oder Modalitäten an die Grenze der Dysfunktionalität zu treiben, um zu erleben was an dieser Schwelle geschieht.

From story-telling and spirit evocation to individual and group activity, dance lies at the heart of many social and cultural activities as a link between music, bodily movement and social expression. This seminar will examine music and dance practices in 'classical' musics ranging from India, Java, Japan through to 'modern' practices such as jazz dance, hip-hop and trance, tracing possible similarities and highlighting differences in musical and bodily communication.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Can we dance to Musique Concrète? Where is the beat in 'Soundscape'? What's so special about Minimal Techno? Moving from Soundscape towards Musique Concrète via pure Electro(nics) and back again, the aim of this course will be to explore 'danceability' in the form of a 90 minute live set, which will be performed on a date to be announced soon.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Through musics such as Blues, Jazz, Free-Jazz, Funk and Soul, the history of Afro-American music displays self-expression on many different levels not least of which are the descriptions of contemporary surroundings as well as reconnexions with deeper histories and mythologies and the desire for equal status and power. Examining the music of artists such as James Brown, Billie Holiday, Nina Simone, Sun Ra and Earth, Wind and Fire as well as the importance of music in films such as "Cabin in the Sky", "Black Caesar", "Space Is The Place", and "Sweet Sweetback's Badass Song," this seminar will discuss the nature of and impetus behind such creative output.

Für APPLAUS 2011, die nächste Final Year Präsentation zu Beginn des Wintersemesters 2011/2012, wird ein neues Produktionsteam von ca. sechs Studierenden gesucht. Mit Unterstützung eines Kuratoriums der Universität Potsdam (IKM) und FH Potsdam (FB Design) geht es um die Organisation und Durchführung der nächsten APPLAUS- Veranstaltung.

Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.

Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.

Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.

Ausgehend von der Positionierung des Menschens in der auditiven Welt werden das tägliche (Nicht)Hören, die Manipulation des Hörbaren sowie die Paranoia des Hörens durch verschiedene Spalten (Audio, Film/Dokumentar, Ausflüge/Soundwalks) beispielsweise untersucht. Audio: "Still Voices" (Pete Stollery, 2003), "Presque Rien avec Filles (Luc Ferarri, 1989), Scanner (aka Robin Rimbaud): Selected Works. Film/Dokumentar: "The Conversation" (Ford Coppola, 1974), "David Frost Interviews Richard Nixon" (Winther, 1977).

Taking the idea of the "Diffusion System" as explored by electroacoustic and acousmatic musics, and exploring the concept of sound and its movement through space, this course will give students the opportunity to create composed works in an 8-track, surround sound environment and to perform them 'live' outside of the studio in a concert environment.

Students are expected to complete a 3 minute composition as part of this course.

'Mikrophonie I'(1964) by Karlheinz Stockhausen is regarded as a seminal electroacoustic work not only because of it's modular compositional structure but also because of it's live exploration and treatment through electronical means of a single sound source: a tam tam.

Using two sound sources, the Orchester will explore, rehearse and perform it's own interpretation of this work on 16th July as part of the 10 Jahre EMW celebrations.

Ob klassische oder ‘Folk’ Musik (in breitestem Sinne), Jazz, Punk, Techno, Dubstep unter viel anderem, spielt die Musik eine starke und wichtige Rolle in der soziallen Entwicklung sowie in der ‘Beschreibung’ einer Stadt.
Im Gegenzug beschreibt eine Stadt die politischen, kulturellen, soziallen sowie architekurellen Rahmen, wogegen Musikstile sich entwickeln und sich ‘austesten’ können/müssen.

Eine dritte Ebene zeichnet solche Rahmen in neue Topologien weiter, nähmlich Personal Listening Spaces (Walkman, iPod, Autoradio), interaktive, mobile Technologien und funktionale Klänge.

Wie hat die Musik Anteil an der Enstehung sowie der Artikulation von geographischer und städtischer Imagination und eine Stadt Anteil an der Enstehung sowie der Artikulation von musikalischer Imagination und Kreation?

Dieses Seminar wird die Begriffe ‘Musik’ und ‘Stadt’ sowie die Art ihrer Verbindung und Auseinandersetzung untersuchen.

Musik - als Äußerung von gewisser körperlichen Aktivitäten - ist die Extension und Darstellung durch die Imagination einer gestischen Welt.

Jedoch wo befindet sich der Körper? Wie beschreibt Musik den menschlichen Körper? Können wir überhaupt den Körper durch Musik verstehen?

Dieses Seminar untersucht akustische sowie elektroakustische Musik, Körper und Performativität angesichts der Konzepten von Performing, Mixing, Re-mixing, Scratching, Composing, Live Coding, Interfacing, Imitating, Improvising, Hacking.

Abgesperrt von Regelung (im Sinne von einem geschlossenen System) muss der/die E-Gitarrespieler/in eine Reihe Zufallssituationen durch den Einstieg in ein offenes System beziehungsweise die E-Gitarre verhandeln.

Elektromagnetische Spannung in Form von einer E-Gitarre beschreibt die Rahmen dieser Zufallssituationen. Nicht nur die Grenze zwischen Steuerung und Zufall sondern auch die andere Seite dieser Grenze – nämlich Über/steuerung – werden gleichzeitig aufgezeichnet und demzufolge die Möglichkeit entweder die Grenze absichtlich zu überschreiten oder geschickt innerhalb zu bleiben.

Unabhängig von getroffenen Entscheidungen, müssen Zufallssituationen beim Spielen ständig verhandelt werden, da der Absicht die Improvisation trifft, die Improvisation die Beherrschung, die Beherrschung den Zufall, und der Zufall die Verhandlung innerhalb und außerhalb dieses offenen Systems.

Das ehemalige akoustische Instrument der Strassen- und Volksmusikern wird aufgeladen und ins Symbol des Steuerungsprozesses umgewandelt. Damit werden dazugehörige soziokulturelle Normen verstärkbar sowie verzerrbar.

Während der Woche wird das Konzept der 'E-Gitarre' untersucht und als Projekt eine Gitarre errichtet, deren Größe auf eine spektakuläre Ebene übersteuert sein wird.

Taking the idea of the "Diffusion System" as explored by electroacoustic and acousmatic musics, and exploring the concept of sound and its movement through space, this course will give students the opportunity to create composed works in an 8-track, surround sound environment and to perform them 'live' outside of the studio in a concert environment.

With the aim of creating and particpating in an EMW Orhcester, students will generate their own sound libraries and instruments and explore, through rehearsals and live concerts, a variety of performance practices.

The final weeks of the course will be dedicated to live performance and demonstration by the Orchestra at Club Transmediale, Jan 2010.

Examining key works by sonic artists such as Janet Cardiff, Stelarc, Ann Rosen, Saul Williams, Diamanda Galas, Edwin Torres, Matthew Herbert, Luc Ferrari, Trevor Wishart, Luigi Nono and Mauricio Kagel, this seminar will trace and examine not only the development of sonic art from it's early appearances in the classical concert hall to its 'less traditional' places of the art gallery and club scene as well as such 'everyday' spaces such as streets and cafes, but also the changing nature of the spaces in which such performances are to be found and their impact upon the sonic result.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Since the 1980's sampling culture has constantly initiated the crossing of cultural and sonic boundaries, through the recontextualisation of the sonic artifact, challenging our understanding and consumption of new musical narratives, and the very nature of music as a medium of expression and empowerment.

As a result, the concept of the musical genre is more fluid, as notions of boundaries are brought into question.

This, however, is not limited to the practice of music. Theories of a 'convergence' and 'we-think' culture map territories where old and new media collide and the notions of identity also become fluid.

This seminar will explore the idea of convergence and develop this 'map' by asking among other questions: Do genres and boundaries in music and other media still exist? What do they mean? What do they tell us about ourselves and our environment? Why do we (not) need them?

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

The Berlin Wall has long been a symbol of social division, isolation and reunification, with enormous impact upon personal and political history.

Does the notion of a ‘Wall’ still exist, and if so, how? What possible analogies to the concepts of “division, isolation and reunification” exist in the digital audio environment? Can technology be used as a political and/or expressive and/or objective tool in this way to represent such concepts?

In the Audio Labor, students will be working with historical recordings as well as researching, recording and bringing together their own materials to explore, in audio form, one of the most significant ‘architectural features’ of Germany’s capital city, with the aim of making “GRENZE”, a large-scale, collaborative, compositional ‘documentary’.

With the aim of creating a digital ‘orchestral’ work, students will learn recording, multitrack production and composition techniques, turning the studio into a creative workspace.

In this collaborative project, students will be responsible for conceptualizing and creating their own musical ideas, which will later be mixed and assembled to form a final, joint composition.

Zwischen Tönen und unseren Ohren liegt eine “Technologie”, durch die akustische, analoge Wellen verstärkt oder reduziert, abgespielt, transformiert und – als Folge davon – moduliert werden.

Was hören wir? Und wie hören wir etwas? Da unsere Erfahrungen von Tönen nur Annäherungen an die auditive Welt sind, bauen wir eine sehr persönliche akustische Topologie unserer Umwelt auf.

Dieses Seminar untersucht erstens das Phänomen der musikalischen Aufnahme und des Playbacks durch elektroakustische und digitale Mittel, Effektgeräte und Tonverstärker, Laptop und Audio-Interfaces sowie dabei - zweitens – das Phänomen des musikalischen Stils, Modulation und Ausdrucks.

Using the Audio Labor as a workspace, extended recording and multitrack production techniques as well as synthesis softwares for more complex sound design will be explored and discussed.
Students will be expected to complete a short composition as part of this course.

Using ProTools Software, this course will provide an introduction to recording, mixing, production and compositional theories and techniques within a studio environment.
Through practical, hands-on examples given during the semester, students will be guided through the processes of generation and manipulation of sounds, resulting in the creation of their own, short compostion.

Following on from themes discussed in TZM I, Theorien Zeitgenössicher Musik II will provide detailed analysis of key musical and social contributors to the development of 20th/21st Century musical styles.
These include composers such as Stravinsky, Stockhausen, Cage, performers such as Miles Davis, George Clinton, Sun Ra, Joni Mitchell, Lori Anderson, Public Enemy and labels such as Tempa (UK), Good Looking Records (UK), Kompakt (D) and Nervous (US).

Im Seminar werden Theorien verschiedener Musikrichtungen in Verbindung mit zeitgenössicher kulturellen Trends (wie z.B. Massenkultur, Jugendkultur, Informations- und Technologieverfügbarheit) untersucht.