Winfried Gerling

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine experimentelle Form des Kolloqiums.
Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen können.
Es soll ein Ort des Experimentierens sein.
So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, Themen, die ihn/sie abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese alternative Form des Kolloquiums einzubringen und mit den anderen zu diskutieren.
Das Kolloquium LABORATORIUM unterstützt die Studierenden insbesondere bei der Themenfindung, der Operationalisierung von Forschungsproblemen, Literaturrecherchen und Strukturierung von Arbeiten.

Testat: Präsentation des Konzeptes einer Forschungsarbeit

In diesem Seminar werden fotografische Praktiken behandelt, die auf Recherche, Analyse und Kontextualisierung beruhen. Im Zentrum steht die Frage, wie sich politische Themen nicht nur abbilden, sondern auch durch Recherche, Archivarbeit, Interviews, Ortsbegehungen oder die Arbeit mit Daten und Dokumenten untersuchen lassen. Fotografie wird dabei als Form visueller Forschung verstanden, die gesellschaftliche, historische oder infrastrukturelle Zusammenhänge sichtbar macht.

Ausgehend von Beispielen aus dokumentarischer, künstlerischer und investigativer Fotografie setzen wir uns mit verschiedenen Strategien der Bildproduktion auseinander: der Arbeit mit Archiven und Found Footage, der Kombination von Bild und Text, kartografischen Verfahren, seriellen Ansätzen oder performativen Formen der Bilderzeugung.

Die Teilnehmenden entwickeln Projekte zu selbstgewählten politischen oder gesellschaftlichen Themen. Ausgangspunkt ist eine Recherchephase, in der Fragestellungen, Materialien und mögliche visuelle Strategien erarbeitet werden. Ziel ist es, fotografische Arbeiten zu entwickeln, die Recherche, Bildproduktion und Präsentationsform miteinander verbinden.

Die Fotografie soll dabei als analytisches und ästhetisches bzw. künstlerisches Werkzeug erprobt werden, um Formen zu entwickeln, mit denen sich komplexe politische Themen visuell untersuchen und vermitteln lassen.

Neben der Entwicklung der eigenen Arbeit stehen gemeinsame Bildbesprechungen, Diskussionen ähnlich gelagerter Projekte sowie die Reflexion über Ethik, Positionierung und Verantwortung in der Bildproduktion im Mittelpunkt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Jede Art der Fortbewegung zieht eine bestimmte Art der Erkenntnis nach sich. Natur - genauer: Landschaft - lässt sich immer nur im Wechselspiel zwischen Erkenntnisform und vorherrschenden Darstellungen untersuchen. Unter dieser Prämisse wollen wir nicht nur auf unterschiedliche Art und Weise die Gegend rings um Bröllin erkunden, wollen wandern, spazieren, exponieren, sondern unsere Wahrnehmung des Erlebten erforschen.

Gemeinsam wollen wir in Bröllin den Landschaftsbegriff an seine Grenzen bringen. Wir werden besprechen, was Landschaft eigentlich ist und warum sie ‚schön‘ ist bzw. sein soll. Wir werden aber auch ausprobieren, wie Tempo, Tageszeit, Standort, Bewegungsform, Aufzeichnungen oder das Ausblenden von Sinnen die Wahrnehmung der Umgebung verändern. Auch andere Fragen, z.B. nach dem ‚Klang‘ von Landschaft, nach Kartografierbarkeit, genderspezifischen Aspekten, Bodenbeschaffenheit, Flora und Fauna oder Historizität schließen sich hier an.

Das Seminar endet mit einer Projektpräsentation am Ende der Projektwoche in Bröllin.

Da es sich um ein Projektseminar mit 4 Punkten handelt, findet am 8. Mai 2026 (von 10 bis 16 Uhr) vorbereitend für alle Teilnehmenden eine Seminarsitzung in Potsdam statt.

Das Gehen ist eine der elementaren menschlichen Bewegungen – und zugleich ein kulturell, politisch und ästhetisch aufgeladenes Handeln.
In dieser Veranstaltung wird erkundet wie Gehen als Praxis Wahrnehmung, Raumaneignung und ästhetische/künstlerische Forschung sein kann.
Ausgehend von theoretischen Texten und Beispielen aus Kunst, Literatur und Medien wird untersucht wie Gehen selbst als ästhetische Praxis verstanden werden kann und welche Rolle Medien bei der Darstellung und Reflexion des Gehens spielen, von Tagebüchern und Karten zu GPS-Tracking und performativen Dokumentationen.
Wie wird das Gehen und damit der Raum zu Text, Bild, Ton, Video oder Karte?

Es sollen mediale Projekte konzipiert werden, die diese Prozesse kritisch reflektieren:
Wie sehen Konzepte und Methoden des Gehens und Kartierens in verschiedenen Bereichen, wie Kunst, Wissenschaft, Kultur und im Privaten aus?
Welche Motivationen und Strategien stehen hinter dem Gehen als bewusste Praxis?

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Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von Professor*innen der EMW vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

In dieser Veranstaltung werden wir jede Woche ein oder zwei Ausstellungen besuchen. Jeder Besuch wird von einem Team Studierender vorbereitet und mit einer kurzen Präsentation eingeleitet (Testat). Zur Vorbereitung eines Besuchs gehört es Artikel/Material zur Ausstellung zu sammeln, Kontakt zur Institution (Galerist*innen, Kurator*innen, Direktor*innen, Künstler*innen etc.) aufzunehmen und wenn möglich dafür zu sorgen, dass es ein Gespräch in der Ausstellung gibt. Es geht darum aktuelle Kunst-Diskurse, Formen von Ausstellungen und unterschiedliche Institutionen kennenzulernen. Der inhaltliche Schwerpunkt wird auf Fotografie, Video und Medienkunst liegen.

In dieser Veranstaltung werden wir jede Woche ein oder zwei Ausstellungen besuchen. Jeder Besuch wird von einem Team Studierender vorbereitet und mit einer kurzen Präsentation eingeleitet (Testat). Zur Vorbereitung eines Besuchs gehört es Artikel/Material zur Ausstellung zu sammeln, Kontakt zur Institution (Galerist*innen, Kurator*innen, Direktor*innen, Künstler*innen etc.) aufzunehmen und wenn möglich dafür zu sorgen, dass es ein Gespräch in der Ausstellung gibt. Es geht darum aktuelle Kunst-Diskurse, Formen von Ausstellungen und unterschiedliche Institutionen kennenzulernen. Der inhaltliche Schwerpunkt wird auf Fotografie, Video und Medienkunst liegen.

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Was ist Natur bzw. was wird in einer kapitalisierten westlichen Welt darunter verstanden? Natur begegnet uns hier in vielfältiger Weise: sie wird beobachtet, erforscht und gestaltet oder auch modifiziert. Gleichzeitig ist der Mensch Teil von ihr. Die Natur ist Grundlage der Existenz und beeinflusst Körper und Gesundheit.
Im Anthropozän wird vermeintlicher Fortschritt meist auf Kosten der Natur erzielt. Sie wird als Ware verstanden und respektlos ausgebeutet, gleichzeitig romantisch verklärt oder einfach nur versucht, sie zu erhalten.
Natur ist so eine (mediale) Konstruktion – vereinfacht: das was sich vermeintlich unabhängig vom Menschen entwickelt oder existiert – und so wird sie dann Teil dessen was Kultur genannt wird. Der Begriff hat sich über die Zeit stark gewandelt und ist ästhetisch oft mit dem Konzept der Landschaft verbunden worden. Ein Gegenbegriff wäre die Technik, wobei sich gerade in jüngerer Vergangenheit eine Hybridisierung von Natur und Technik beobachten lässt.
Die Fotografie hat die Natur lange als einen Gegenstand der Beobachtung angesehen, sie ist aber auch ein Teil der Zerstörung natürlicher Ressourcen und so werden die Bedingungen der Bildproduktion und -zirkulation in jüngerer Vergangenheit Gegenstand einer kritischen fotografischen Betrachtung.
Im Rahmen der Veranstaltung sollen Projekte entwickelt werden, die sich mit der Beziehung der Fotografie zu dem, was Natur genannt wird, auseinandersetzen.


Die Veranstaltung ist eine Einführung in die Grundlagen der Fotografie mit besonderem Schwerpunkt auf digitale Fotografie. Allgemeine Kenntnisse zur Technik und Gestaltung werden anhand von Übungen erschlossen. Über das Semester soll ein erstes fotografisches Projekt konzeptuell und praktisch entwickelt und diskutiert werden. Darüber hinaus werden historische und aktuelle fotografische Positionen besprochen und einige Texte aus der Fotografiegeschichte und -theorie die Auseinandersetzung fundieren.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von Professor*innen der EMW vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von Professor*innen der EMW vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Sammeln ist eine weit verbreitete kulturelle Praxis. Das Erschließen von Sinnzusammenhängen und Ordnungen ist dabei zentrales Anliegen. Als ästhetische Praxis wird sie schon in früher Kindheit erlernt. Wir sammeln Steine, Spiele, Fotografien, Zeitschriften, Texte, LP´s etc. Die Welt wird in Ordnungen gebracht, entschlüsselt und präsentiert. Ein- und Ausschlüsse sind dabei teilweise willkürlich.
Sammlungen repräsentieren und sind so politisch.
So wird öffentliche Sammlungspolitik aktuell einer Revision unterzogen. Diskussionen um Dekolonisierung, Restitution und Diversität sind so unerlässlich.
Die Datenbank – als digitalisierte Form des Sammelns, verändert Praktiken des Sammelns nachhaltig. Sortieren, Sammeln, Suchen und Finden werden als mediale Formen technisiert. Das Sammeln von Musik füllt nicht mehr Regale, sondern ist nur noch ein Verweissystem in die Cloud...

Die Veranstaltung wird sich diesen Themenbereichen widmen.

Es sollen mediale Projekte konzipiert werden, die diese Prozesse kritisch reflektieren:
Wie sehen Konzepte und Methoden des Sammelns in verschiedenen Bereichen, wie Kunst, Wissenschaft, Kultur und im Privaten aus. Welche Motivationen und Strategien stehen hinter dem Sammeln? Was wird überhaupt gesammelt und warum?
Das Sortieren und Kategorisieren von gesammelten Objekten oder Informationen ist wesentlich, um sie sinnvoll zu organisieren und zu verstehen. Verschiedene Ordnungsmethoden und -systeme sollen erprobt werden.
Wie können gesammelte und sortierte Objekte oder Informationen am besten präsentiert werden? Wir werden uns mit Ausstellungskonzepten, Archivierungstechniken und Präsentationsmedien befassen.

Die Veranstaltung ist eine Einführung in die Grundlagen der Fotografie mit besonderem Schwerpunkt auf digitale Fotografie. Allgemeine Kenntnisse zur Technik und Gestaltung werden anhand von Übungen erschlossen. Über das Semester soll ein erstes fotografisches Projekt konzeptuell und praktisch entwickelt und diskutiert werden. Darüber hinaus werden historische und aktuelle fotografische Positionen besprochen und einige zentrale Texte aus der Fotografiegeschichte und -theorie die Auseinandersetzung fundieren.

Die fotografischen Projekte sollen sich dem vorsätzlich weit gefassten Thema der Veranstaltung widmen.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Wasser ist Lebensgrundlage, wirtschaftliches Gut, Quell des Vergnügens und ein Element der Sehnsucht oder des Schreckens...

Wir werden uns in der Veranstaltung fotografisch mit Aspekten des Wassers befassen. Die Projekte können sehr dokumentarisch entwickelt werden oder auch ästhetisch den Eigenschaften des Wassers nachspüren.

Unsere Region kann als Beispiel dienen. Sie leidet unter Wasserknappheit obwohl es oftmals nicht danach aussieht. Der Klimawandel ist deutlich spürbar. Brandenburgs Wasser wird seit Jahrhunderten bewirtschaftet, die Trockenlegung des Oderbruchs im 18 Jh. ist nur ein Beispiel.
Aktuell bekommen Unternehmen wie Tesla problematischen Zugriff auf Wasserreserven. Die Oder wurde letztes Jahr so verunreinigt, dass ein Großteil der Fische verendete...

Präsentation einer künstlerischen Position/Arbeit zum Thema und eigene Projektentwicklung (inkl. 20 minütige Präsentation) sind notwendige Leistungen innerhalb der Veranstaltung.

Die Exkursion führt uns nach Brüssel, wo wir uns mit dem Thema Geschichte ausstellen aus postkolonialer Perspektive anhand von Museumsbesuchen und Stadtrundgängen befassen. Themen sind Fragen, wie ein kritisches Ausstellen kolonialer Geschichte in imperialen Institutionen überhaupt gelingen kann, verzahnt mit Institutionskritik und einer Detailanalyse von konkreten Ausstellungssituationen vor Ort (Sockel, Vitrine, Beleuchtung, Beschriftung) und den Vermittlungsversuchen der Institutionen durch Rahmenprogramme. Wir besuchen das Königliche Museum für Zentralafrika, das Königliche Museum der schönen Künste, das Naturkundemuseum, aber auch das Europäische Parlament und das Haus der europäischen Geschichte. Daneben ist auch Zeit für eigene Erkundungen. Während der Exkursion nutzen wir Schreibübungen und Skizzen als Methode, um unsere Gedanken zu sichern. Die Grundfrage lautet: Lassen sich Museen dekolonialisieren?

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von den hauptamtlich Lehrenden vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Dieses Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Bis zur ersten Sitzung laden bitte alle TeilnehmerInnen ein PDF des Exposés ihrer BA-Arbeit in der Virtuellen Lehre hoch. Alle bereiten sich bitte zudem darauf vor, in der ersten Sitzung ihre BA-Arbeit kurz (5 Minuten) vorzustellen.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Veranstaltung ist eine Einführung in die Grundlagen der Fotografie mit besonderem Schwerpunkt auf digitale Fotografie. Allgemeine Kenntnisse zur Technik und Gestaltung werden anhand von Übungen erschlossen. Über das Semester soll ein erstes fotografisches Projekt konzeptuell und praktisch entwickelt und diskutiert werden. Darüber hinaus werden historische und aktuelle fotografische Positionen besprochen und einige zentrale Texte aus der Fotografiegeschichte und -theorie die Auseinandersetzung fundieren.

Was ist eine Kamera und welchen Einfluss hat sie auf die Praktiken mit ihr und welche Ästhetiken entstehen daraus?
In dieser Veranstaltung werden Experimente mit je einer konkreten Kamera unternommen, um zu erschließen wie mit der speziellen Kamera interagiert wird. Vom Apparat und dessen konkretem Gebrauch sollen Rückschlüsse auf die mit ihm verbundenen Ästhetiken, Kulturen, Produktionsweisen, Ökonomien und Technologieentwicklungen vorgenommen werden.
Voraussetzung ist, dass die Teilnehmenden mindestens eine eigene Kamera zur Verfügung haben. Wünschenswert wäre eine große Varianz der untersuchten Objekte.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ausgehend von Trevor Paglens »The Last Pictures« ein Projekt, in dem ein Satellit mit visuellen Aufzeichnungen einer gegenwärtigen planetaren Situation bestückt wurde, werden wir uns mit den Imaginationen vom oder für ein Ende beschäftigen.
Was können die letzten Bilder bzw. die Bilder vom Ende sein und wie kann es sie überhaupt geben?
Was wissen Menschen, Tiere, Pflanzen, Sprachen, Künste, Kulturen von ihrem Ende und wie wird dieses dann wiederum in Bilder gefasst?
Künstler*innen wie Martin Kippenberger »The Happy End of Franz Kafka’s ›America‹« haben auf das Paradoxe der Enden hingewiesen.
Es sollen mediale Projekte entwickelt werden, die sich mit der Vorstellung eines Endes beschäftigen.

Testat:
Präsentation einer künstlerischen Position/Arbeit zum Thema und eigene Projektentwicklung (inkl. 20 minütige Präsentation).

Walter Benjamin hält schon 1931 fest: „Aber muss nicht weniger als ein Analphabet ein Photograph gelten, der seine eigenen Bilder nicht lesen kann? Wird die Beschriftung nicht zum wesentlichsten Bestandteil der Aufnahme werden?“
Fotografie und Schrift/Text sind mindestens seither eine enge Beziehung eingegangen. Es existieren die unterschiedlichsten Formen und Formate bis hin zu den digitalen Verbindungen von Bildern mit Hashtags, Kommentaren und Metadaten.
In dieser Veranstaltung werden wir dem Verhältnis von Fotografie – oder allgemeiner Bild – und Text/Schrift nachgehen.
Es sollen fotografische Projekte entwickelt werden, die Bild- und Textformen miteinander verbinden.

Testat:
Präsentation einer künstlerischen Position/Arbeit zum Thema und eigene Projektentwicklung (inkl. 20 minütige Präsentation).

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Die Realität in einer von digitalen Environments durchsetzten Welt wird immer stärker aus dem Diktum der Wahrscheinlichkeit erzeugt. Sie basiert auf statistischen Daten und sensorischen Erfassungen. Auf diesem Weg werden Vorhersagen getroffen, die Ereignisse in einem sehr weit gefassten Sinn berechenbar machen sollen (z.B. Klima, Migration, Waren, Kapital…)
Hierdurch wird eine sich selbst erfüllende Sicherheit geschaffen, die extrem rekursiv ist. Das beeinflusst die Vorstellung einer Zukunft, die vorhersagbar werden soll und damit auch (technologisch) beherrschbar.
Konzepte hierfür haben viele Namen: Big Data, Data Analytics, Predictive Analytics, Collaborative Filtering etc. Sie basieren auf Konzepten des 19. Jh. in dem die Grundlagen für und auch der Glauben an dieses statistische Paradigma geschaffen wurde.

In dieser Veranstaltung sollen Projekte konzipiert werden, die diese Prozesse kritisch reflektieren.

"Die Realität ist unwahrscheinlich und das ist das Problem" (Elena Esposito)

Die Veranstaltung ist eine Einführung in die Grundlagen der Fotografie mit besonderem Schwerpunkt auf digitale Fotografie. Allgemeine Kenntnisse zur Technik und Gestaltung werden anhand von Übungen erschlossen. Über das Semester soll ein erstes fotografisches Projekt konzeptuell und praktisch entwickelt und diskutiert werden. Darüber hinaus werden historische und aktuelle fotografische Positionen besprochen und einige zentrale Texte aus der Fotografiegeschichte und -theorie die Auseinandersetzung fundieren.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von den hauptamtlich Lehrenden vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Siedlung wird Ausgangspunkt medialer Untersuchungen sein.
Es sollen Projekte entstehen, die sich mit mehr oder weniger geschlossen geplanten Siedlungen beschäftigt. Im Zentrum werden fotografische Untersuchungen stehen aber es sind auch andere mediale Formen denkbar: wie Podcasts, Videos etc.
Berlin bietet hierfür einen idealen Ausgangspunkt, z.B. mit etlichen Siedlungen des modernen sozialen Wohnungsbaus der 20er Jahre, dem Wiederaufbauprogramm nach dem zweiten Weltkrieg in Ost- und Westberlin und der Veränderung der Stadt nach dem Fall der Mauer. Allerdings stellt auch die aktuelle bauliche Veränderung der Stadt eine Herausforderung dar: Sie reicht von Gated Communities, über suburbane Räume mit Einfamilienhäusern und Baugruppenprojekte zur notwendigen Bebauung mit bezahlbarem Wohnraum.
Vor diesem Hintergrund soll sich jede/r Teilnehmer*in einer bestimmten Siedlung widmen, ihre Geschichte recherchieren und sich mit der Architektur, den Bewohner*innen und deren sozialen, ökologischen und ökonomischen Strukturen beschäftigen.

Testat: Präsentation: einer künstlerischen Position zum Thema und 20 minütige Präsentation der eigenen Projektentwicklung.

In dieser Veranstaltung werden wir uns der pflanzlichen Welt um uns fotografisch zuwenden. Es sollen fotografische Untersuchungen entstehen, deren Anlass eine oder mehrere Pflanzen sind bzw. die Umgebungen in denen bestimmte Pflanzen leben.
So kann die Zimmerpflanze genauso Untersuchungsgegenstand sein wie die Dorfeiche, der auf dem Balkon gehaltene Schnittlauch oder das vermeintliche Unkraut im Garten. Warum stehen Pflanzen für bestimmte Räume? Wie verändert sich die Pflanzenwelt durch Klimawandel und schon lange stattfindende Migration von Pflanzen?
Über das Semester soll ein fotografisches Projekt konzeptuell und praktisch entwickelt und diskutiert werden.
Darüber hinaus werden historische und aktuelle fotografische Positionen besprochen und einige Texte die Auseinandersetzung fundieren.

Testat:: Präsentation: einer künstlerischen Position zum Thema und 20 minütige Präsentation der eigenen Projektentwicklung.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine experimentelle Form des Kolloqiums.
Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen können.
Es soll ein Ort des Experimentierens sein.
So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, Themen, die ihn/sie abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese alternative Form des Kolloquiums einzubringen und mit den anderen zu diskutieren.
Das Kolloquium LABORATORIUM unterstützt die Studierenden insbesondere bei der Themenfindung, der Operationalisierung von Forschungsproblemen, Literaturrecherchen und Strukturierung von Arbeiten.

Testat: Präsentation des Konzeptes einer Forschungsarbeit

Das Archiv ist präsenter und umfassender denn je – ob als konkreter Ort, als medienwissenschaftliche Metapher oder in der Popkultur. Wir leben in einem Zeitalter, in dem u.a. dank Digitalisierungsmethoden noch nie so viel archiviert wurde wie zuvor, gleichzeitig verrotten aufgrund von Geld- und Personalmangel auf der ganzen Welt Archivalien. Archive sind mächtige und schwer zugängliche Orte; das Original wird dort in säurefreien Kartons vor dem zerstörerischen menschlichen Zugriff bewahrt – obwohl es ja nur für solche Momente (wie beispielsweise Forschung) aufbewahrt wird. So ist das Archiv-Dasein immer auch zwiespältig. Der archivarische Wunsch Objekte zu ordnen und zu hierarchisieren muss immer kritisch bewertet und die jeweilige (jahrhundertelang meist eurozentristische) Perspektive hinterfragt werden. Das Offenlegen von archivarischer Praxis gelingt v.a. in der künstlerischen Auseinandersetzung, da Sammeln an sich schon immer ein Grundmodus von Künstler*innen war. Besonders interessant ist in dieser komprimierten Auseinandersetzung mit künstlerischen Archiven die Fotografie — „because the camera is literally an archiving machine, every photograph, every film is a priori an archival object.“ (Enwezor, Okwui: Archive Fever, 2007)

In dieser Projektwoche werfen wir einen Blick auf das Archiv als Institution und die Tätigkeit des Archivierens anhand einer eigenen, kleinen Sammlung. Ziel der Projektwoche ist es, ein archivarisches Projekt (z.B. ein Fotobuch) zu planen und zu präsentieren. Wie ist der Weg vom ersten Einfall, Moodboard, Abstract zum fertigen Produkt? Wie kann innerhalb eines sehr weiten Themenfeldes (in dem Fall Archiv) eine konkrete Idee entwickelt werden? Dabei stehen nicht nur inhaltliche Fragen im Zentrum, sondern auch ganz pragmatische: Welche Programme brauche ich für welche Art von Umsetzung? Welche Profession hilft mir bei der Umsetzung meiner Idee? Am Ende steht der Projektwoche entsteht kein fertiges Projekt, sondern eine Präsentation, die den Weg dorthin zeigt.

(Susann Massute studierte Kommunikationsdesign (BA) und Europäische Medienwissenschaften (MA) in Potsdam. Für ihre Masterarbeit »Architektur der Archive« bereiste sie zahlreiche Archive in Berlin um mit analogen Fotografien eine Momentaufnahme der hiesigen Archivlandschaft zu erstellen. Neben der Arbeit an freien Illustrationsprojekten gestaltet sie jede Woche den Titel der Wochenzeitung der Freitag und betreut als Artdirektorin das Online-Magazin Das Filter.)

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von den hauptamtlich Lehrenden vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

In Zeiten des Klimawandels und der Pandemie wird es immer wichtiger mediale Umgebungen zu schaffen, die es ermöglichen physisch anwesende Personen mit Menschen kommunikativ sinnvoll zu verbinden, die räumlich verteilt sind.
Software wie Teams, Zoom, Skype, Jitsi, Miro, Instagram, YouTube etc. bieten dafür unterschiedliche Hilfen aber keine umfassenden Lösungen.
Wir werden uns mit der Analyse derartiger Modelle beschäftigen und versuchen für unterschiedliche Szenarios (Konferenz, Seminar, Ausstellung etc.) Konzepte zu entwickeln, die eine niedrigschwellige Kommunikation mit unterschiedlich Beteiligten produktiv ermöglichen.

Die Veranstaltung ist eine Einführung in die Grundlagen der Fotografie mit besonderem Schwerpunkt auf digitale Fotografie. Allgemeine Kenntnisse zur Technik und Gestaltung werden anhand von Übungen erschlossen. Über das Semester soll ein erstes fotografisches Projekt konzeptuell und praktisch entwickelt und diskutiert werden. Darüber hinaus werden historische und aktuelle fotografische Positionen besprochen und einige zentrale Texte aus der Fotografiegeschichte und -theorie die Auseinandersetzung fundieren.

Fotografie bestätigt im Spurenparadigma, dass sich etwas vor der Linse befunden hat, um ein Bild entstehen zu lassen. Der fotografische Index bezeugt Philippe Dubois zufolge „die Existenz dessen, was es repräsentiert (das So-ist-es-gewesen von Barthes), aber es sagt uns nichts über den Sinn dieser Repräsentation; es sagt uns nicht das bedeutet dies. Der Referent wird im Foto als eine empirische oder, wenn man so sagen kann, unbeschriebene Realität gesetzt.“
Aufgrund dieser indexikalischen Beziehung zur Wirklichkeit besitzt die Fotografie Anspruch auf ein vermeintlich dokumentarisches Verhältnis zu ihr. Was sichtbar wird, muss sich vor dem Objektiv befunden haben.
Die dokumentarische Fotografie ist, wie Abigail Solomon Godeau festgestellt hat, kein ontologischer, sondern ein historischer Begriff, der sich im Laufe der letzten rund hundert Jahre stark gewandelt hat. Im 19. Jahrhundert galt eine Fotografie unzweifelhaft als ein Bild der Wirklichkeit und war damit als Dokument anzusehen. Damit gab es keine Notwendigkeit, sie mit einer derartigen Bezeichnung von anderen Formen der Fotografie abzusetzen. Erst Ende der 1920er Jahre wird der Begriff in den Diskurs um Film und Fotografie eingeführt. Die so bezeichnete dokumentarische Fotografie entwickelt sich dann von einer vermeintlich objektivierenden, die Autorin zurücknehmenden Fotografie der 1930/40er Jahre über, eine die Fotografin involvierende, in eine grundsätzlich (ideologie-)kritische Haltung zum dokumentarischen Status der Fotografie in den 1970/80er Jahren. Heute tritt mit einem verstärkt forensischen Gebrauch von fotografischen Bildern die Funktion eines empirischen und indexikalischen Dokuments wieder in den Vordergrund.

In dieser Veranstaltung soll das Verhältnis von Fotografie und Dokument aus verschiedenen - auch historischen - Positionen beleuchtet werden und ein eigenständiges Projekt vor diesem Hintergrund entwickelt werden.

Die Veranstaltung ist eine Einführung in die Grundlagen der Fotografie mit besonderem Schwerpunkt auf digitale Fotografie. Allgemeine Kenntnisse zur Technik und Gestaltung werden anhand von Übungen erschlossen. Über das Semester soll ein erstes fotografisches Projekt konzeptuell und praktisch entwickelt und diskutiert werden. Darüber hinaus werden historische und aktuelle fotografische Positionen besprochen und einige zentrale Texte aus der Fotografiegeschichte und -theorie die Auseinandersetzung fundieren.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Vorlesung widmet sich zentralen Begriffen und Konzepten der Medienwissenschaft, die von den hauptamtlich Lehrenden vertreten werden. Anhand von Projekten und aktuellen Forschungsfragen bietet diese Vorlesung eine Einführung sowohl in grundsätzliche Fragen des Fachs als auch in die spezifischen Ansätze der Potsdamer Medienwissenschaft.
Die Vorlesung sieht für jede Sitzung Raum für Diskussionen vor.

Fotografien von überfüllten Seenotrettungsschiffen bzw. Gummibooten und von Menschen, die erschöpft an den Ufern Europas ankommen, kursieren spätestens seit Beginn der sogenannten "Flüchtlingskrise" im Jahr 2015 verstärkt in den Medien. Ausgehend vom aktuellen Zustand, den Prozessen und Bewegungen der Migration und ihrer Darstellung, Wahrnehmung und Verteilung durch das Medium Fotografie sollen die historischen, technischen, institutionellen und ästhetischen Beziehungen und Wechselwirkungen von Fotografie und Migration, Grenzen, Armut, Exil, Flucht etc. untersucht werden. In der Veranstaltung sollen eigene foto- oder videografische Projekte entwickelt werden.

In dieser Veranstaltung wird erkundet was abstrakte und generative Fotografie sein kann. Hierfür sollen experimentelle Praktiken entwickelt werden: rechnergestützte, mechanische, chemische aber rein fotografische Experimente können Grundlage der Bildproduktion sein. Der Kurs setzt Grundlagenkenntnisse des Fotografischen voraus.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

In dieser Veranstaltung soll den Praktiken, der Geschichte und Theorie der Bilder von Bildschirmen vertiefend nachgegangen werden: Welchen Status haben diese Bilder zu welcher Zeit? In welchem Verhältnis steht das Bild auf der Mattscheibe der Camera Obscura zum Screenshot? Weist das von Leon Battista Alberti beschriebene Fenster zur Welt Bezüge zu den Fenstern auf dem Bildschirm auf?

Nach einer ersten Konzeption der Ausstellung sollen die Recherchen vertieft und die Objekte konkretisiert werden. Ferner können Projekte konzipiert werden, die das Verhältnis von Fotografie und Screen auf unterschiedliche Weise reflektieren.
Darüber hinaus sollen weitere Formate für das Beiprogramm der konzipierten Ausstellung entwickelt werden. Hierzu gehören Katalog, Veranstaltungen, Tagungen etc.

Neben der inhaltlichen Recherche und Strukturierung des Themas werden weiterhin Fragen des Kuratorischen an Ausstellungen zur Fotografie und angrenzenden Bereichen vorgestellt und diskutiert.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine experimentelle Form des Kolloqiums.
Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen können.
Es soll ein Ort des Experimentierens sein.
So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, Themen, die ihn/sie abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese alternative Form des Kolloquiums einzubringen und mit den anderen zu diskutieren.
Das Kolloquium LABORATORIUM unterstützt die Studierenden insbesondere bei der Themenfindung, der Operationalisierung von Forschungsproblemen, Literaturrecherchen und Strukturierung von Arbeiten.

In dieser Veranstaltung soll der Frage nachgegangen werden wie der Einsatz von mit Kameras ausgestatteten Drohnen die Ästhetik des Films, Videos und Amateurvideos verändert. Die leitende Frage wird sein welche Ästhetik des bewegten Bildes erzeugt wird und wie diese wirkt und eingesetzt werden kann. Es sollen grundlegende Konzepte erarbeitet und kategorisiert werden.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Die Veranstaltung ist eine Einführung in die Grundlagen der Fotografie mit besonderem Schwerpunkt auf digitale Fotografie. Allgemeine Kenntnisse zur Technik und Gestaltung werden anhand von Übungen erschlossen. Über das Semester soll ein erstes fotografisches Projekt konzeptuell und praktisch entwickelt und diskutiert werden. Darüber hinaus werden historische und aktuelle fotografische Positionen besprochen und einige zentrale Texte aus der Fotografiegeschichte und -theorie die Auseinandersetzung fundieren.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

In dieser Veranstaltung soll den Praktiken, der Geschichte und Theorie der Bilder von Bildschirmen nachgegangen werden. Welchen Status haben diese Bilder zu welcher Zeit? In welchem Verhältnis steht das Bild auf der Mattscheibe der Camera Obscura zum Screenshot? Weist das von Leon Battista Alberti beschriebene Fenster zur Welt Bezüge zu den Fenstern auf dem Bildschirm auf?

Nach einer ersten Konzeption der Ausstellung sollen die Recherchen vertieft und die Objekte konkretisiert werden. Ferner können Projekte konzipiert werden, die das Verhältnis von Fotografie und Screen auf unterschiedliche Weise reflektieren.
Darüber hinaus sollen weitere Formate für das Beiprogramm der konzipierten Ausstellung entwickelt werden. Hierzu gehören Katalog, Veranstaltungen, Tagungen etc.

Neben der inhaltlichen Recherche und Strukturierung des Themas werden weiterhin Fragen des Kuratorischen an Ausstellungen zur Fotografie und angrenzenden Bereichen vorgestellt und diskutiert.

Unsere Umwelten sind heute von Sensoren durchdrungen, sie verleihen Dingen und Maschinen die Fähigkeit Messwerte als empirische Werte (Wahrheiten) zu übermitteln und sie auf diesem Weg "empfinden" zu lassen.
Wie verändert diese Entwicklung das Verhältnis des Menschen zu seinen Umgebungen und seinen "eigenen" Empfindungen wenn sie sensorisch an Smartphones, Spielzeuge, Autos, Kühlschränke, Kameras und anderes ausgelagert werden?
In der Veranstaltung werden diese Veränderungen an konkreten Beispielen recherchiert. Es sollen Projekte entstehen, die diese Tendenz kritisch kommentieren und reflektieren.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Jede Fotografie ist ein Dokument von etwas, insofern sie sich auf etwas bezieht, das sich als Situation vor der Kamera befand. Sie übersetzt Wirklichkeit in Bildlichkeit, bezieht sich so auf sie und steht in einem indexikalischen Verhältnis zu ihr. So könnte nahezu jede Fotografie als dokumentarisch bezeichnet werden.
Um sich allerdings der Kategorie des Dokumentarischen zuzuwenden, muss man sich ihrer Konstruiertheit bewusst sein und sie in den jeweiligen Praktiken, Diskursen und Haltungen erschließen.
In dieser Veranstaltung sollen Serien entstehen, die eine Reflexion über die Wirklichkeit und das Dokumentarische zeigen. Ziel ist eine bewusste fotografische Haltung.

Neben der Analyse fotografischer Konzepte werden einschlägige Lektüren die Veranstaltung begleiten.

In dieser Veranstaltung soll den Praktiken, der Geschichte und Theorie der Bilder von Bildschirmen nachgegangen werden. Welchen Status haben diese Bilder zu welcher Zeit? In welchem Verhältnis steht das Bild auf der Mattscheibe der Camera Obscura zum Screenshot? Weist das von Leon Battista Alberti beschriebene Fenster zur Welt Bezüge zu den Fenstern auf dem Bildschirm auf?
Wir werden versuchen Strukturen und Themen, die aus den unterschiedlichen Praktiken der Fotografie des Schirmbildes, des Bildschirmbildes auch als abfotografierte Fotografie, des Screenshots und der simulierten Fotografie wie sie sich z.B. in Computerspielen und Architektursimulationen manifestiert, zu erarbeiten.
Hieraus sollen Ansätze und Skizzen für eine Ausstellung entwickelt werden.
In Kooperation sollen diese mit Felix Hoffmann, Hauptkurator C/O Berlin entstehen.

Neben der inhaltlichen Recherche und Strukturierung des Themas werden Fragen des Kuratorischen an Ausstellungen zur Fotografie und angrenzenden Bereichen vorgestellt und diskutiert.

Einplatinencomputer sind kleine kompakte Mikroprozessoren auf Leiterplatten, die als voll funktionsfähige Computer operieren können. In der Do-it-yourself-Nische der digitalen Kultur werden sie von Hackern, Bastlern und Nerds mit Sensoren und Aktoren verschaltet, wobei das Potential des Computers jenseits vorgefertigter Programmpakete und standardisierter Anwendungen in eigenen installativen, apparativen oder künstlerischen Praktiken erfahrbar wird. Im Projektseminar wollen wir – nach einem verbindlichen, zweitägigen Einführungsworkshop in Grundzüge des Programmierens und der Robotik – mit einem Klassensatz solch offener Computer arbeiten und dabei genau diese basale Erfahrungsdimension digitaler Kulturen unter wöchentlich wechselnden Themenstellungen ausloten. Diese thematischen Perspektiven entstammen im weitesten Sinne der Technikphilosophie bzw. Medientheorie und sollen zur Erprobung des Minicomputers als: Werkzeug, Automat, Roboter, Organprojektion, Prothese, Algorithmus, Cyborg, Sensor, Aktor, Smartthing, Milieu etc. führen.
Hans-Jörg Rheinbergers für die Wissenschaftsgeschichte entwickelter Ausdruck des Experimentalsystems beschrieb das komplexe Setting wissenschaftlicher Forschung als eine Fragen- statt als eine klassische Antwortenmaschine. In diesem Sinne wollen wir das „epistemische Ding“ Computer einer praktisch-theoretischen Befragung unterziehen, die nicht nur sein Funktionsspektrum sondern auch seine möglichen Anwendungskontexte betrifft. Im Verlauf der Veranstaltung sollen entsprechend Konzepte für die An- und Verwendung dieser kleinen Apparate entwickelt und in einer abschließenden Präsentation vorgestellt werden.
Technische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich, aber Neugierde und die Zeit für eigenständige Textlektüre und Programmierung.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Die Veranstaltung ist eine Einführung in die Grundlagen der Fotografie mit besonderem Schwerpunkt auf digitale Fotografie. Allgemeine Kenntnisse zur Technik und Gestaltung werden anhand von Übungen erschlossen. Über das Semester soll ein erstes fotografisches Projekt konzeptuell und praktisch entwickelt und diskutiert werden. Darüber hinaus werden historische und aktuelle fotografische Positionen besprochen und einige zentrale Texte aus der Fotografiegeschichte und -theorie die Auseinandersetzung fundieren.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

In dieser Veranstaltung beschäftigen wir uns mit -im Regelfall- fotografischen/filmschen Bildern, die in Situationen entstehen, die nicht vornehmlich der menschlichen Kontrolle entspringen.
Bilder werden im verstärkten Maß von (Foto-)Apparaten automatisiert erzeugt und zwischen Apparaten und Plattformen ausgetauscht. Private Kameras werden an Subjekte, Dinge, Drohnen und seit jüngerer Zeit auch an Kriegsgeräte gekoppelt. Tiere entwenden Kameras und machen Bilder...
Im Sinn der menschlichen Absicht sind diese Prozesse und die entstehenden Bilder nur noch teilweise intentional zu nennen. Die Erzeugung, Prozessierung und Distribution funktioniert nur im Kontext einer Verfügbarkeit digitaler technosozialer Environments, die algorithmisch für die Sichtabrkeit dieser Bilder sorgen. Zu diesen Environments gehören dann auch die Sensoriken, die Grundlage der Entscheidung für die Erzeugung eines Bildes sind. So entsteht eine neue Kultur prekärer Bilder.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Der Herstellung eines fotografischen Bildes wohnt letztlich wohl immer eine Absicht inne, die man sehr allgemein als das Festhalten eines Moments bzw. einer Situation oder Konstellation beschreiben könnte.
Die Absichten der Herstellung können vielfältig sein, sie können gut gemeint sein oder auch nicht.
Das Fotografieren greift in jedem Fall ein in die Szene in der sie produziert werden.
Bilder können mit Absicht verletzen oder versuchen politisch wirksam zu sein.
Bilder können mit Absicht nicht gezeigt werden oder z.B.in der UN präsentiert werden, um Kriege zu begründen.
Bilder können als Beleg für Fakten herangezogen werden, während sie gleichzeitig als "alternative Fakten" bezeichnet werden.
Bilder sind in sogenannten sozialen Medien Teil unserer alltäglichen Kommunikation geworden und werden als Konversationsbild (A. Gunthert) eingesetzt und dienen so vielleicht völlig neuen Absichten.

Das Maß der Beeinflussung oder Herstellung der Konstellation vor und mit der Kamera durch die Fotografin könnte man vielleicht mit der Stärke der Absicht ins Verhältnis setzen, eine bestimmte Botschaft zu formulieren.
Insofern spielt auch die Art oder der Grad der Inszenierung eine wesentliche Rolle bei der Umsetzung dieser absichtsvollen Gestaltung.
Die Auswahl und Kontextualisierung eines Bildes durch die Art der Veröffentlichung aber auch die Beschriftung spielt weiterhin eine wesentliche Rolle bei der Formulierung von Absichten.
Die Modifikationen des Bildes in der Postproduktion verfolgen immer eine bestimmte Absicht: Im einfachen Fall ist es das Bild in einer bestimmten ästhetischen Qualität/Konvention erscheinen zu lassen, im komplexeren Fall werden Bilder retuschiert oder montiert um Körper zu verschönen, unliebsame Personen zu entfernen…
Viele dieser Prozesse sind heutzutage so weit konventionalisiert, dass sie in der Kamera oder in der weiter verarbeitenden Software standardisiert angewendet werden können.

Wir werden uns mit absichtsvollen Bildproduktionen auseinandersetzen und Bilder mit Absicht produzieren.

Fotografieren mit digitalen Kameras in der physischen Welt ist inzwischen die dominante fotografische Praxis. Fotografieren in der digital erzeugten oder digitalisierten Wirklichkeit ist eine alltägliche Betätigung, die aber selten im Kontext fotografischer Auseinandersetzungen reflektiert wird. Gemeint sind Praktiken wie die In-Game-Fotografie oder einfacher noch das Bildschirmfoto (Screenshot). Es existieren daneben Mischformen, wie das Fotografieren in Augmented Realities das zuletzt mit Pokemon Go besonders populär wurde oder in künstlerischen Zusammenhängen auch das Abfotografieren des Monitors mit einer realen Kamera (z.B. Doug Rickard: A new American Picture 2011) bzw. das Erzeugen von Screenshots abgebildeter Fotografie im Rechner (z.B. Mishka Henner: No Man´s Land und Viktoria Binschtok: World of Pairs 2012. Beide Projekte arbeiten mit Bildern von Google Street View). Darüber hinaus findet man in der Geschichte der klassischen Fotografie eine ganze Reihe von Aufnahmen, die den Fernseh- oder Computerbildschirm zum Gegenstand haben (z.B. Stephen Shore, Lars Tunbjörk...), die Fotografien von Billboards als Screens in der Realität zeigen (z.B. Stephen Shore, William Eggleston...) oder auch das Fotografieren einer Fotografie die in der Hand gehalten wird (Timm Rautert..) etc.

In der Veranstaltung soll dem spezifischen Status der Bilder von Bildschirmen nachgegangen werden, die unter den Bedingungen des Screenshots und der In-Game-Fotografie eine bisher unterreflektierte Zuspitzung erlebt hat.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine experimentelle Form des Kolloqiums.
Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen können.
Es soll ein Ort des Experimentierens sein.
So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, Themen, die ihn/sie abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese alternative Form des Kolloquiums einzubringen und mit den anderen zu diskutieren.
Das Kolloquium LABORATORIUM unterstützt die Studierenden insbesondere bei der Themenfindung, der Operationalisierung von Forschungsproblemen, Literaturrecherchen und Strukturierung von Arbeiten.

Inseln stellen den Archetyp eines begrenzten Raumes dar. Sie lassen sich als mehr oder weniger geschlossenes System betrachten, weshalb sie immer wieder zu Kulissen für Inselexperimente wurden – sozialer, kultureller, spielerischer und biologischer Art. Im Seminar werden wir uns Inseln auf mehreren Ebenen annähern: kartografisch, wobei wir Inseln als besondere Gebilde im Rahmen von Seefahrt und ihrer Entdecktung betrachten (Sandy Island); als utopische Orte der Sehnsucht, indem wir die westlichen Vorstellungen von Inseln als Paradies und Zufluchtsort thematisieren (Tahiti, Pitcairn); als dystopische Orte, bei denen die von Wasser umgebenen Inseln zum Gefängnis werden (Alcatraz, Teufelsinsel); aber auch als ökologische Sonderräume, die abgeschieden von anderen Biosystemen besondere evolutionäre Bedingungen erzeugen (Galapagosinseln, Santa Cruz) sowie schließlich auf der Ebene von Inselkulturen (Marshall Islands, Kiribati). Dabei werden wir immer im Wechsel lesen und diskutieren, Filmbeispiele und Inselspiele betrachten, sowie Modelle der thematisierten Inseltypen herstellen - und dies im engen Austausch mit den anderen Seminaren in Bröllin.

Mittlerweile bieten viele Computerspiele wie etwa "The Last of Us Remastered" (2014), "Euro Truck Simulator 2" (2012) oder "Doom" (2016) einen integrierten Fotografiemodus an. Auf Knopfdruck wird das Spielgeschehen eingefroren, die Spielerinnen und Spieler können eine virtuelle Kamera frei positionieren und ein Foto ihrer Wahl von ihrem virtuellen Truck bei Sonnenuntergang oder einem zähnefletschenden Zombie schießen. Dabei können sie Paramater wie Tiefenschärfe oder Verschlusszeit verändern und etwa einen beliebigen Filter über das Bild legen. Im Internet können die Fotos dann über Social-Media-Kanäle mit Freunden und Bekannten geteilt werden.

Auch das Medium der Computerspielfotografie wird zunehmend ernst genommen. Kürzlich hat das TIME Magazine einen Kriegsfotografen in das Spiel "The Last of Us Remastered" mit dem Auftrag eingeschleust, das Spielgeschehen fotografisch zu dokumentieren. Im Frühjahr 2015 hat das Fotomuseum Winterthur einen Wettbewerb für die besten Computerspielfotos ausgerufen und das renommierte Pariser Centre Pompidou hat Werke des niederländischen Computerspielfotografen Robert Overweg gezeigt.
Dennoch ist Computerspielfotografie ein junges und noch wenig erforschtes Phänomen.

Dieses Seminar nimmt deshalb die intermediale Konstellation von Computerspiel und Fotografie in den Blick. Dazu machen wir uns sowohl mit Fototheorie, als auch mit relevanter Computerspieltheorie vertraut. Wir sehen uns Arbeiten von Computerspielfotografen an, untersuchen Fallbeispiele und analysieren Computerspiele, in denen das Fotografieren eine zentrale Funktion ist. Bei Bedarf werden auch Beispiele der Realweltfotografie zum Vergleich herangezogen, wie zum Beispiel die Industriefotografie von Bernd und Hilla Becher oder Kriegsfotografien von Robert Capa.

Ziel des Seminars ist es, Texte und Positionen zum Thema Computerspielfotografie zu kennen, besondere Eigenschaften des Phänomens systematisch und selbstständig zu erforschen. Die Teilnehmerinnen und Teilnehmer realisieren eigene künstlerisch-wissenschaftliche computerspielfotografische Projekte und/oder wissenschaftliche Untersuchungen zu den medialen Eigenheiten der Computerspielfotografie. Diese Untersuchungen können sich auch mit angrenzenden Phänomenen beschäftigen und von den jeweiligen Interessen der Teilnehmerinnen und Teilnehmer ausgehen.

Am 6.7. und 7.7. findet der internationale Workshop "Bildschirmbilder - In-Game Fotografie und Screenshot als fotografische Praxis" im ZeM statt.

Literatur zum Reinschnuppern:

+++Raab, Josh, and Ashley Gilbertson. 2015. “A War Photographer Embeds Himself Inside a Video Game.” Time. September 15. http://time.com/3393418/a-war-photographer-embeds-himself-inside-a-video-game/.

+++Talley, Trevor. 2015. “The Unwinnable War over Screenshots.” Kill Screen. January 22. https://killscreen.com/articles/unwinnable-war-over-screenshots/.

+++Tan, Zed. 2014. “What TIME Got Wrong about The Last of Us.” Killscreen, August 10. http://killscreendaily.com/articles/what-time-got-wrong-about-last-us/.

+++Kühl, Eike. 2016. In-Game-Fotografie: Hier spielen, dort knipsen. Die Zeit, 9. Mai, Abschn. Digital. http://www.zeit.de/digital/games/2016-05/nvidia-ansel-in-game-fotografie.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

"Fotografieren im Digitalen" soll wörtlich genommen und nicht in "digital Fotografieren" übersetzt werden.
In dieser Veranstaltung werden Praktiken erarbeitet, die digitale (Bild-)Welten fotografisch reflektieren sollen. Das kann geschehen indem das Ausgangsmaterial aus digitalen Beständen wie z.B. googlestreetview oder aus anderen digitalen Archiven (instagram, Flickr,gettyimages etc.) kommt. Auch die Fotografie im Computerspiel oder anderen Formen der 3D Simulation können Ausgangspunkt fotografischer Projekte sein. Es können aber auch dokumentarische Projekte entstehen, die sich z.B. der Virtual Reality oder anderen Formen der intensiven Beschäftigung mit digitalen Bildern widmen. Technisch kann mit allen Arten von digitalen und analogen Kameras gearbeitet werden, aber auch der Screenshot darf als fotografische Praxis erforscht werden.

Die bildliche Darstellung der Katastrophe steht im Mittelpunkt der Veranstaltung. Wie haben einzelne katstrophale Ereignisse die Politik des Bildes beeinflusst und wie haben die Bilder Ereignisse und Katastrophen verändert. Gibt es eine Katastrophe ohne Bild?

Der Fall als ständige Antithese zum Aufstieg.
Mit dem Sündenfall und dem Aufstand gegen die Schwerkraft - dem Traum vom Fliegen - könnte behauptet werden, dass der Fall eine Bedingung menschlicher Existenz ist. Jedes Ausschreiten, jede Bewegung ist eine verzweifelte Anstrengung gegen die Schwerkraft, gegen den Fall...
Gerade in jüngerer Vergangenheit hat es eine Reihe spektakulärer medial inszenierter Stürze gegeben (Felix Baumgartner, Alan Eustace, Luke Aikins etc.). Innerhalb der Youtube und GoPro Gemeinde hat sich neben der spektakulären Inszenierung der vielen Formen des Fallens (Base Jumping, Wingsuit Flying, etc.) eine prekäre Kultur des „Fails“ entwickelt, die zu eigenen Formen des „kreativen (Un-)Falls“ geführt hat.
Vor diesem Hintergrund werden uns mit den medialen Figuren des Fallens und seiner Inszenierung beschäftigen, es sollen Projekte entwickelt werden, die den Fall thematisieren, um ihn so möglicherweise besser verstehen zu können.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine experimentelle Form des Kolloqiums.
Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen können.
Es soll ein Ort des Experimentierens sein.
So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, Themen, die ihn/sie abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese alternative Form des Kolloquiums einzubringen und mit den anderen zu diskutieren.
Das Kolloquium LABORATORIUM unterstützt die Studierenden insbesondere bei der Themenfindung, der Operationalisierung von Forschungsproblemen, Literaturrecherchen und Strukturierung von Arbeiten.

Um 1800 wird aus der Apokalypse die Katastrophe. Eine von Menschen mitverursachte Katastrophe, die bisweilen auch noch verhindert hätte werden können. Naturkatastrophen, technische Katastrophen, Klimakatastrophen, Terror. Wenn die Zukunft als Katastrophe (Eva Horn) nur mehr denkbar ist, muss allerdings das Leben mit der (immer möglichen) Katastrophe trainiert werden. Schock, Trauma, Erinnern und Durcharbeiten werden nicht nur therapeutisch bearbeitet, sondern auch zu Elementen einer affektiven Verhaltenspolitik.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

In diesem Kurs werden wir uns fotografisch mit dem Thema Körper auseinandersetzen – ob beobachtend oder inszenierend, der Körper kann in vielfältiger Weise in der Fotografie thematisiert werden:

Der Körper hinterlässt Spuren und gleichzeitig schreibt sich das Leben in ihn ein, er wird geformt durch Tätigkeiten und Apparate ...

Er kann beispielsweise als Objekt fotografiert, als Abwesender thematisiert, als Anwesenheit problematisiert werden oder auch als Träger einer (Action-) Kamera eine besondere Bedeutung bekommen.

Es können Team- oder Einzelbeiträge entstehen.

Modelle schaffen Bilder von etwas, das anders nicht darzustellen wäre. In ihrer Bildlichkeit steckt das Beharren auf einer visuellen Natur, die durch keine andere Form der Erläuterung ersetzt werden könnte. In diesem Sinn sind sie auch Beispiel für die Eigenheit künstlerischen Denkens oder Wissens. Sie bleiben als imaginäre Dinge in der Welt reine Modellwesen und genügen sich selbst. Sie vereint die große Geste des Entwurfs, die auch maßloses erträglich macht.

In dieser Veranstaltung werden wir uns vor dem Hintergrund einer Modellgeschichte bewegen, die ausgehend von der anthropomorphen Architekturtheorie Vitruvs über Architekturmodelle, Skizzen und Bozetti neuzeitlicher und moderner Kunstproduktion zu den autonomen Modellen künstlerischer Produktion seit den 1970er Jahren führt. Im Zentrum wird das autonome künstlerische oder architektonische Modell stehen, dass kein Vorbild für oder Nachbild von etwas ist. Die Eigenheit dieses Gegenstandes soll erschlossen und an Texten und Beispielen besprochen werden. Ausgehend von diesen Besprechungen werden Konzepte für eigene Modelle entwickelt und umgesetzt.

Nichts anderes als "eine Welt" oder "die Welt" wollen wir in diesem Workshop entwerfen: Es sollen (Welt-)Modelle gebaut werden, die das Maßlose ins Maß setzen.

Wie Levi-Strauss schreibt: "[...]mit handwerklichen Mitteln fertigt er [der Künstler] einen materiellen Gegenstand, der gleichzeitig Gegenstand der Erkenntnis ist." und weiter: "in der Verkleinerung erscheint die Totalität des Objekts weniger furchterregend; aufgrund der Tatsache, daß sie quantitativ vermindert ist, erscheint sie qualitativ vereinfacht. [...] Im Gegensatz zu dem was sich ereignet, wenn wir eine Sache oder ein Wesen in seiner wirklichen Größe zu erkennen suchen, geht im verkleinerten Modell die Erkenntnis des Ganzen der der Teile voraus."
(Levi Strauss: Das Wilde Denken, Frankfurt, 1975 S. 36)

Modelle schaffen Übersicht, diese hier beschriebene Eigenheit wollen wir uns zu nutze machen und Modelle bauen. Dies kann mit allen Mitteln, die uns in Bröllin zur Verfügung stehen geschehen.

Zur Veranstaltung werden vorbereitend einige Texte zur Modelltheorie gelesen und Beispiele recherchiert, die im Workshop vorgestellt werden.

Die Beziehungen zwischen der Kunst und dem Wissen wurden in den letzten Jahren wieder intensiver untersucht und dabei unter verschiedenen Schlagworten fokussiert: Sie reichen etwa von der Künstlerischen Forschung über die Designtheorie bis hin zur Entwurfsforschung, umfassen Fächer wie die Kunst, das Design, die Architektur und greifen inhaltlich Motive der philosophischen Ästhetik oder der Wissenschaftstheorie auf – wobei diese Aufzählungen in jeder Hinsicht zu erweitern wären. Kritische Abgrenzungen zu Bildungspolitik, Ökonomisierung und Institutionalisierung der Kunst gehören ebenfalls in die Diskussion.
Gleichwohl bleiben im Kern dieser Diskussionen einige zentrale Fragen erhalten: Wie können sich einzelne künstlerische Arbeiten oder auch nur Arbeitsprozesse als eigenständige Formen der Reflexion von Medien, Materialien, Techniken und Kontexten behaupten? Artikulieren sich in der Kunst epistemisch relevante Einsichten und Erfahrungen und wenn ja wie? Kommt ihr ein besonderes heuristisches Potential zu, das sich ideal mit den Randgängen der Wissenschaften ergänzt?
Wir wollen uns im Projekt zunächst einige ausgewählte historische Vorläufer der Diskussion vergegenwärtigen (L. Fleck, M. Polanyi, Lévi-Strauss, B. Latour, Rheinberger), die mit ihren Konzepten von Denkstil, implizitem Wissen, Bricolage, immutable mobile oder Experimentalsystem noch die gegenwärtigen Forschungen fundieren. In der Auseinandersetzung mit drei aktuellen Publikationen zum Thema gilt es dann Ansätze für die je eigene theoretische oder praktische Arbeit zu entwickeln.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Betreuung der im Sommersemetser begonnen Projekte.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Diese Veranstaltung widmet sich Fotografien von Akten der Gewalt gegen Menschen.
Neben einschlägigen Lektüren wie z.B. Susan Sontags "Das Leiden anderer betrachten" oder "Die Folter anderer betrachten", Georges Didi-Hubermans "Bilder trotz allem" und Judith Butlers "Fotografie, Krieg, Wut" werden Fotografien des Krieges, des Terrors, von (natur-)Katastrophen aber auch Bilder aus Drohnen und Überwachungskameras, sowie der künstlerische Umgang mit derartigen Bildern (z.B. Alfredo Jaar) im Zentrum der Auseindersetzung stehen.

Im jeweils ersten Teil einer Sitzung werden wir uns einem Text zuwenden, während im zweiten Teil der Sitzung fotografische Bilder diskutiert werden.

Die Frage nach einer Politik der Bilder wird neben einer Ethik der Bilder im Zentrum der Veranstaltung stehen. Diese Politik der Bilder hat sich entlang ihrer Distributionswege verändert, so wird es auch eine Auseinandersetzung um die Medien der Verbreitung geben.

In dieser Veranstaltung werden wir versuchen Kontinuitäten und Widersprüchen in der Entwicklung analoger und digitaler Fotografie nachzugehen, die bis heute mindestens parallel existieren und sich gegenseitig bedingen.

Wenn einerseits mit dem Digitalen das "Postfotografische Zeitalter" angebrochen zu sein schien oder das "Ende der Fotografie" heraufbeschworen wurde, ist andererseits zu fragen was ist mit der digitalen Fotografie entstanden, um einem Diskurs um Verlust allzuschnell zu folgen. Auf jeden Fall ist zu bemerken, dass unter den Bedingungen ubiquitär verfügbarer digitaler Fotoapparate (Smartphones) noch nie soviel mit fotografischen Bildern kommuniziert wurde wie heute (ca. 2 Milliarden Fotografien pro Tag in den wichtigsten sozialen Netzwerken).
In der Veranstaltung wird es weniger um einen Bruch zwischen digital und analog gehen, sondern um die Übergänge, die Untrennbarkeiten, die Unreinheiten, die Diskontinuitäten in den Entwicklungen, die Bedingungen und Begriffe aus analogen Zeiten, wie z.B. die Entwicklung eines Begriffes wie dem Pixel...

Es wird um Verfahren, Apparate, Formate, Praktiken und Ästhetiken gehen, die unter aktuellen Bedingungen historisch kontextualisiert werden sollen.

Aus diesen Zusammenhängen sollen Projekte entwickelt werden in denen neue fotografische Apparate, Softwares, Interfaces etc. konzipert werden.

In dieser Veranstaltung werden Grundkenntnisse in der Konzeption und Gestaltung von Medienprojekten vermittelt. Unterschiedliche Navigations- und Distributionsmodelle werden entwickelt und Übungen zur Gestaltung und Strukturierung von Inhalten werden durchgeführt.
An der thematischen Vorgabe "Publizieren im Netz" wird beispielhaft der gesamte Ablauf von der Konzeptionsphase über die Projektentwicklung bis zum gestalteten Prototyp und dessen Präsentation durchlaufen.

„Digital" ist ein mythischer Begriff, der mehr vorschreibt als bezeichnet. Als Mythos fordert er eine Kritik der Digitalizität heraus, die Versprechungen, Ängste und Ideologeme in ihrem Verhältnis zu konkreten Erscheinungsformen zwischen Regulierung und Deregulierung untersucht.

Davon ausgehend fragt dieses Seminar u.a. danach, wie sich die Verfügungsgewalt auf den Schwellen der Interfaces zu diesem Mythos verhält, der insbesondere von den Gegenüberstellung analog/digital und materiell/immateriell lebt. Die über die Materialität der Apparaturen ausgestellten graphischen Interfaces werden dabei als hardwaregestützte, phänomenologische Existenz von Software und als Schwelle von analog/digital und materiell/immateriell verstanden, auf der wir alltäglich "das Digitale" aushandeln.

Dieses Seminar steht in Verbindung mit der bis Ende 2014 laufenden Ausstellung "Schwindel der Wirklichkeit" (www.schwindelderwirklichkeit.de/ausstellung/) in der Akademie der Künste.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine neue, experimentelle Form des ehemaligen Kolloquiums. Das verpflichtende Kolloquium am Ende des Studiums wird dadurch ersetzt. Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen können und sollen. Es soll ein Ort des Experimentierens sein. So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, spannende Themen, die sie/ihn auch abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese Veranstaltung einzubringen und mit anderen zu diskutieren. Dies kann gegebenenfalls zur Themenfindung für Abschlussarbeiten beitragen.

Anhand des Bildgegenstandes Essen wollen wir in dieser Veranstaltung der Zirkulation von Bildern nachgehen und Bilder vom Essen zirkulieren lassen. Es wird um Plattformen des Bilderteilens gehen und den Versuch das Teilen von Bildern als körperlichen Akt der Produktion und des Konsums zu verstehen.

Das Seminar findet während der Projektwoche in Bröllin statt.
Vorbereitend sollen eigene Beispiele recherchiert werden und einige Texte zu lesen sein. Ein Termin für das Vorbereitungstreffen wird rechtzeitig bekanntgegeben.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Die Siedlung wird Ausgangspunkt fotografischer Untersuchungen dieses Gegenstandes sein. Es sollen fotografische Serien entstehen, die sich mit der mehr oder weniger geschlossen geplanten Siedlungen beschäftigt. Berlin bietet hierfür einen idealen Ausgangspunkt, z.B. mit etlichen Siedlungen des modernen sozialen Wohnungsbaus der 20er Jahre des letzten Jahrhunderts. Jede/r Teilnehmer/in soll sich eine Siedlung als Gegenstand wählen, ihre Geschichte recherchieren und sich mit der Architektur, den Bewohnern und deren sozialen und ökonomischen Strukturen beschäftigen. Das Projekt wird in eine Ausstellung münden, die möglichst in einem Ausstellungsraum einer derartigen Siedlung gezeigt wird.

Big Data ist einer der meistdiskutierten Gegenstände in der aktuellen digitalen Kultur. In dieser Veranstaltung wird es darum gehen welche Auswirkungen Big Data auf die eigene Person hat.

Wie verändert sich eine Welt, die von digitalen Analysen und Statistiken regiert wird?
Was tragen wir zu dieser Veränderung bei?

Grundlage dieser Diskussionen muss eine Auseinandersetzung mit Digitalität sein, aber auch das Sammeln und Archivieren als Kulturtechnik spielt eine große Rolle in diesem Prozess.

Mit Bezug auf Ökonomie, Bildung und Kultur werden wir versuchen die mit Big Data einhergehenden Veränderungen aber auch deren Grundlagen und Ursprünge in den verschiedenen Bereichen zu diskutieren. Insofern wird es auch eine Auseinandersetzung mit historischen Vorläufern geben.

Vor diesem Hintergrund sollen Projekte entwickelt werden, sich mit Big Data bezogen auf die eigene Person auseiandersetzen. Um hier einen Anfang zu machen ist es dienlich sich von den Händlern personenbezogener Daten, die eigenen Daten senden zu lassen: Was weiss Amazon, was Google, was die Consumer TargetBase bei Schober etc.

Der Ausdruck der digitalen Identität zielte einmal auf ein Glücksversprechen, den Gedanken einer neuen Freiheit, die darin bestünde, soziale und personale Identität frei zu konstruieren, in Rollen zu schlüpfen, Aussehen, Geschlecht, soziale und kulturelle Zugehörigkeit zu wechseln und sie auch gegen die Fakten spielerisch auszugestalten. Das ist aber nur die halbe Wahrheit über die digitale Identität, weil es auch eine Kehrseite gibt. Bereits Email-Adressen und Domain-Namen nehmen pauschale Zuordnungen vor, man redet mitunter vom Identitätsdiebstahl, und jede einzelne Online-Aktivität lässt sich über eine Hierarchie von IP-Adressen identifizieren. Beide Lesarten zeigen, dass sich digitale Identität offenbar in einem Plural von Variationen bewegt, denen jedoch gemeinsam ist, dass sich Bewegungen im digitalen Raum letztlich immer indexikalisieren lassen. Der seit Edward Snowden wieder aktualisierte Überwachungsdiskurs erneuert die Frage nach der Fiktionalität digitaler Identitäten, weil ihnen letztlich Maßnahmen der Identifikation oder Authentifikation zugrunde liegen.
Im Verbundprojekt wollen wir eingangs den Begriff der (sozialen, personalen, digitalen) Identität anhand von klassischen Texten klären (Mead zur Konstruktion der sozialen Identität oder zum veränderten Status des Subjekts in Netzwerken, Deleuze und Flusser) und ihn dann mit vier Dimensionen des Indexikalischen in Beziehung setzen:
1. den menschlichen Körper, der etwa über die Anschlagsbewegung an der Tastatur, seinen Fingerabdruck oder die abgeschöpfte Webcam-Aufnahme biometrisch identifiziert werden kann, wobei genauer zu fragen ist, ob Maßnahmen der Identifikation eigentlich auf Identität abzielen und wie genau diese Zuordnung zwischen Körper und digitaler Identität hergestellt wird, 2. Die Singularität der Kabel, Orte, Netze und Knoten, wobei wir exemplarisch einen dieser Knoten aufsuchen und die Verschiedenheit der Netze am Beispiel des Deutschen Forschungsnetzes studieren wollen, 3. Die Konstruktion der Adressen und Namen, wie und wo werden IP-Adressen und Domain-Namen vergeben, worin unterscheiden sich statische von dynamischen IP-Adressen, welche Funktion hat die ICANN usw. – hier werden wir uns von Technikern beraten lassen und als 4. Dimension die Physikalität des Digitalen, die Bedeutung der Rohstoffe, der Dinge, der Elektrizität, des Lichts aber auch die Abhängigkeit des Digitalen von Temperaturen.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.
Die jeweils vierstündigen Sitzungen sind so konzipiert, dass sich an jede Vorlesung eine Diskussion der behandelten Themen und Fragestellungen anschließt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Wie aktuell der Gebrauch der Fotografie in großen sozialen Netzwerken zeigt, geraten Bilder immer stärker in Bewegung, Fotografien sind in diesem Kontext mobile und mobilisierte Bilder, sie werden auf Bildschirmen bewegt und zur Aktualisierung gedrängt.
Der technische Unterschied von Fotografie und digitalem Video (Film) wird auch apparativ immer stärker aufgehoben, indem sie mit den selben Geräten aufgenommen werden.

In dieser Veranstaltung soll dem Verhältnis von stillgestelltem, bewegtem und Bewegt-bild aus der Perspektive der Fotografie nachgegangen werden. Hierfür werden Beispiele analysiert und Lektüren angeboten, die sich der Untersuchung des Verhältnisses von Fotografie und Film widmen.

Karten bestimmen immer stärker unseren (medialen) Zugriff auf die Welt. Spätestens mit Google Maps und Google Earth wurden verschiedenste Phänomene unter dem Paradigma der Karte vereinigt. Standortbezogene Netzwerke, wie Foursquare, wären ohne den kartografischen Bezug nicht denkbar.
Anhand von ausgewählten Beispielen der Kartografie, Informationsvisualisierung und einschlägiger Literatur wird eine kritische Auseinandersetzungen mit historischen und zeitgenössischen Visualisierungen globaler Zusammenhänge geführt.

Hieraus sollen Projekte entwickelt werden, die sich mit der Produktion von Karten und dem zugrunde liegenden Blick von oben ästhetisch wie diskursiv widmen.

Obligatorisches Seminar für das 1. Semester MA. Das Modul Intermediale Gestaltung ist Grundlagenmodul und beinhaltet die Analyse und Konzeption intermedialer Zusammenhänge bzw. Projekte in vornehmlich digitalen Medien und deren historischen Vorläufern. Es werden sowohl Kenntnisse in medienübergreifenden Gestaltungszusammenhängen erschlossen als auch aktuelle Medientechnologien analysiert und genutzt. Das Modul wird in Form einer Projektarbeit absolviert, welche durch eine technische und gestalterische Übung flankiert wird.

Das Ökonomische ist nicht als ein universales Prinzip oder gar Logik zu denken. Vielmehr zeigt sich, dass ökonomische Praktiken als kulturelle Erscheinungen historisch äußerst verschiedenartig auftreten. Das Ringseminar beleuchtet ausgewählte, exemplarische Modellen des Ökonomischen in kulturellen, medialen Kontexten. Eingeladen sind Dozentinnen und Dozenten der EMW, verschiedene Leitmotive und Konzepte des Ökonomischen aus kultur- und medienwissenschaftlicher Perspektive vorzustellen. So werden etwa zentrale Begriffe wie der Haushalt (oikos), Zirkulieren, Zahlen, Schulden, Spielen, Kapital, Katastrophen etc. untersucht.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Seit den 90er Jahren des vergangenen Jahrhunderts wurde immer wieder vom Ende der Fotografie gesprochen, insbesondere der Verlust des Wahrheitsanspruchs durch die technische Manipulierbarkeit des Bildes standen im Zentrum dieser Auseinandersetzungen. Auslöser für diese Diskussionen war der fortschreitende Einzug des Digitalen in die Fotografie.
Mit inzwischen rund 20 Jahren Abstand ist zu konstatieren, dass das Fotografieren populärer ist denn je: Mit der Verfügbarkeit preiswerter Digitalkameras und anderer mobiler Medien, die über eine Fotofunktion verfügen, ist das Fotografieren zu einer alltäglichen Geste geworden.
In dieser Veranstaltungs werden wir uns mit den Veränderungen der Fotografie im Digitalen auseinandersetzen, den veränderten Gebrauchsweisen, die durch digitale Medien evoziert werden.

Es werden -unter anderen- folgende Themenbereiche angesprochen:
Social Media Plattformen (Bilder teilen)
Metadaten (Archiv, Datenbank, Ordnungen, Referenz)
Ubiquität des digitalen Fotoapparates
Smartmedia (die universelle Maschine)
technische Konvergenz von Fotografie und Film
Retrophänomene (Instagram, Hipstamatic aber auch die Rückkehr des Polaroids)

Auf der Basis kritischer Auseinandersetzungen sollen (fotografische) Projekte entwickelt werden, die Fragen der Digitalität notwendigerweise konzeptuell reflektieren.

In diesem Kurs werden wir uns fotografisch mit dem Thema Migration auseineandersetzen. Es besteht die Möglichkeit der Teilnahme am Multimedia-Wettbewerb der Europäischen Kommission „Migranten in Europa“.
 Ziel ist es, die Auswirkungen der Migration auf die europäische Gesellschaft zu zeigen. Die einzureichende Arbeit sollte die Rolle veranschaulichen, die Migranten, die von außerhalb Europas kommen, in den europäischen Gesellschaften spielen. Im Kurs können im Team- oder Einzelbeiträge entstehen.

Performer, Dirigent, Komponist, Kritiker, Philosoph, Regisseur, Komiker, Radiomacher. Diese Tätigkeiten beschreiben nur sehr vage den Rahmen dessen, wer und was 'Glenn Gould' ist und war. Denn seine Lebenseinstellung zeichnete sich nicht nur durch eine intensive, philosophische Betrachtung sondern auch durch eine Kritik verschiedenster Medien aus.
Das Pianisten-Wunderkind, der sich von der Bühne schon in seinem 32. Lebensjahr verabschiedete, ist als einer der provokantesten Musikinterpreten aller Zeiten sowohl viel gelobt worden als auch umstritten.
Er nutzte die Möglichkeiten des Aufnahmestudios exzessiv, sowie er dessen technische Auswirkungen auf das menschliche Phänomen 'Musik' zu schätzen wusste. Er drehte Dokumentarfilme, kreierte Hörspiele, korrespondierte mit Marshall McLuhan, und nicht zuletzt ließ er sich von der Isolation der weiten offenen Räume der kanadischen Landschaft inspirieren aber auch schützen.
Diese enigmatische Figur und die von ihm aufgemachte Spannunge zwischen einer menschlich technischen und technisch menschlichen Welt werden wir im Rahmen des Seminars anhand von Musikaufnahmen, Texten, Filmen und eigener praktischer Arbeit untersuchen.

Dieses interdisziplinäre Seminar mit Vorträgen zu unterschiedlichen Aspekten Chicagos wird (wie schon in den früheren Jahren zu Rom und Paris) gestaltet durch Lehrende der FB und Studiengänge Kulturarbeit, Architektur und Städtebau, Bauingenieurwesen, Sozialwesen, EMW und Kulturarbeit.
Die anschließende Exkursion wird im Oktober stattfinden.

Geleitet werden das Seminar und die Exkursion durch Prof. Ludger Brands (Architektur und Städtebau)

Beteiligte Lehrende und Studiengänge:
Dr. phil. Knut Andreas, Kulturarbeit
Prof. Dr. Jan Distelmeyer, EMW
Dipl.-Soz. Andreas Klose + HeiJo de Vries, Sozialwesen
Prof. Dr. Erhard Schütz, Humboldt-Universität zu Berlin,Institut für Deutsche Literatur
Prof. Hermann Voesgen, Kulturarbeit
Prof. Winfried Gerling, EMW
Prof. Bernd Albers, Architektur und Städtebau
Prof. Dr. Andreas Kahlow, Bauing.wesen
Dr. Peter Stephan, Architektur und Städtebau

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung eines ersten freien Forschungsvorhabens oder einer eigenständigen praktischen Projektarbeit. Möglich ist die Kooperation mit anderen Institutionen oder eine Antragstellung aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

In dieser Veranstaltung sollen Konzepte für die mediale Darstellung von Museen bzw. deren Inhalten erarbeitet werden.
Abseits gängiger Formate wie Audioguides und Medienstationen, soll überlegt werden wie Dinge im und außerhalb des Museums den Besuchern/innen nahe gebracht werden können.

Es werden Grundkenntnisse in der Konzeption und Gestaltung von Medienprojekten, in diesem Fall am Beispiel der Verwendung von Medien im Museum, vermittelt. Unterschiedliche Ideen werden entwickelt und Übungen zur Strukturierung und Präsentation von Themen/Inhalten durchgeführt.

An der thematischen Vorgabe wird beispielhaft der gesamte Ablauf von der Konzeptionsphase (Exposé) über die Projektentwicklung bis zum gestalteten Konzept und dessen Präsentation durchlaufen. Finanzpläne sowie Fragen des Technik-, Zeit- und Personenmanagements und Techniken der Präsentation sind integraler Bestandteil der Veranstaltung.

Die Veranstaltung endet mit der Präsentation des ausgearbeiteten Medienkonzepts.

Dinge umgeben uns und sind untrennbar mit unserer Kultur verbunden. Was wäre die Welt ohne das Reagenzglas oder den Hebel?
Sie bestimmen unseren Alltag und können als gleichberechtigte Partner in Handlungszusammenhängen angesehen werden.
Wir begeistern uns für Dinge und beginnen sie zu sammeln oder wir erachten Dinge als Last und versuchen sie loszuwerden.
In dieser Veranstaltung soll dem Phänomen des Dings per Beobachtung und Beschreibung auf den Grund gegangen werden.

Welche Bilder sind inszeniert, welche nicht? Wie weit reicht die Inszenierung in die Bildprodultion jedes einzelnen Bildes und ist sie nicht untrennbar mit dem Akt der Fotografie verbunden? Diese Fragen werden den Ausgangspunkt für eine Auseinandersetzung mit der Fotografie bilden, die seit ihren Anfängen im Spannungsfeld zwischen Dokumentation und Inszenieung existiert hat.
"Inszenierte Fotografie" ist ein Begriff der allerdings oftmals erst mit einer bestimmten Art der Fotografie, die in den 70er/80er Jahren des letzten Jahrhunderts aufkam, verbunden wird.
In dieser Veranstaltung soll der Begriff "Inszenierung" im Kontext der Fotografie weiter gefasst aber auch als Teil des fotografischen Aktes bis hin zur Präsentation der Fotografie verstanden werden.
Es werden einschlägige Texte zu diesem Thema diskutiert und fotografische Positionen vorgestellt, die Inszenierung als Teil ihrer Genese reflektieren.

Insgeheim träumen viele Studierenden davon, das Schreiben zu ihrem Beruf zu machen. Egal ob Literatur oder Film: Selbst Geschichten zu entwickeln, Welten zu erfinden und Figuren zu erschaffen – das ist faszinierend. Aber wie schreibt man Storys? Und welche Fähigkeiten sind nützlich, um später vielleicht als Autor/in regelmäßig Geld zu verdienen?

Darauf gibt der Blockkurs „Handwerk“, der vom 2. bis 4. November an der FH Potsdam stattfindet, eine erste Antwort. Dieser Workshop ist eine praktische und zugleich reflektierte Einführung in das professionelle fiktionale Schreiben. Abseits der Genieästhetik lernen die Teilnehmenden zunächst den/die Autor/in als Beruf kennen. Davon ausgehend wird ihnen dann insbesondere und beispielhaft vorgeführt, wie sie Geschichten erfinden und auf Ideen stoßen. Und das in allen Schreibstadien: Vom vagen Bauchgefühl über den ersten Satz bis zum fertigen Manuskript. Darüber hinaus wird der Blick für effizientes Schreiben geschärft, Erzählkompetenz gestärkt und gezeigt, wie man sich in seiner Sprache präzise und verständlich ausdrückt. Vermittelt werden die Lernziele über Kurzvorträge, Diskussionen, Übungsblätter und Beispieltexte (idealerweise auch an mitgebrachten Texten der Teilnehmenden), die in 8 problemorientierten Lektionen aufbereitet sind.

Interessierte schicken bitte an Marwin-Baesler@t-online.de ein kurzes Motivationsschreiben, in dem steht, warum sie den Kurs besuchen wollen oder welche Vorerfahrungen sie bereits gemacht haben.

Marwin Bäßler studierte Sprache, Literatur und Informatik. Er ist Finalist der On3-Lesereihe 2008 des bayrischen Rundfunks für Bayerns beste Nachwuchsautoren und übernahm drei Jahre lang die Leitung der studentischen Schreibwerkstatt Bayreuth. Zur Zeit studiert er den M.A. Europäische Medienwissenschaft und ist als freier Journalist tätig u.a. für die Berliner Zeitung und De:Bug, Zeitschrift für elektronische Lebensaspekte.

Die Vorlesung, die zugleich einführenden und systematischen Charakter hat, kombiniert Grundlagenwissen mit einer Vorstellung der besonderen Arbeitsgebiete der beteiligten Lehrenden.

Um dem einführenden Charakter der Vorlesung Rechnung zu tragen, wird Dieter Mersch zunächst zwei Vorlesungen zur Geschichte des Medienbegriffs von der Antike bis heute sowie den paradigmatischen und methodischen Voraussetzungen
jener allgemeinen Medientheorien halten, wie sie sich im 20. Jahrhundert etabliert haben. Die dienen auch der Vorbereitung der folgenden Vorlesungen. Am Schluss des Vorlesungszyklus stehen dann verschiedene Philosophien des
Medialen sowie ihr Verhältnis zu künstlerischen Praktiken im Zentrum. Hier wird es insbesondere um eine Geltungsreflexion medienwissenschaftlicher Modelle einerseits sowie überhaupt um die Frage der immer auch ästhetischen Reflexivität des Medialen andererseits gehen. Entwickelt werden dabei auch einige Grundlagen dessen, was unter einer ‚negativen’ Medientheorie verstanden werden kann.

Im Mittelteil der Vorlesung führt Heiko Christians anhand von Begriffsarchäologien und Fallgeschichten in die Problemgeschichte und Infrastrukturgeschichte medialer Verhältnisse ein. Was ein Medium leistet und wie es die Nah- und Fernwelt des Menschen immer wieder neu
reorganisiert, lässt sich nur von Fall zu Fall, in Fall-Geschichten darstellen. Diese sind untereinander verstrickt, insofern die medialen Verhältnisse von komplexen Prozessen der Konkurrenz, Verstärkung, Ersetzung
oder Neutralisation unter so genannten Einzelmedien beherrscht werden. Es geht deshalb auch um die Geschichte der Praktiken in komplexen medialen Umwelten und es geht um Leistungen, die Medien in spezifischen Kontexten
erbringen (sollen) und uns abfordern. Außerdem wird die Rede (Diskurs) über diese Leistungen und Praktiken zum Gegenstand gemacht: Alle Begriffe, mithilfe derer wir uns über unsere medialen Verhältnisse orientieren, sind
metaphorischer Natur. Erst die differenzierte historische Herleitung und Situierung dieser Begrifflichkeit macht Medienkulturgeschichte(n) möglich.

Im dritten Teil der Vorlesung wird sich Jan Distelmeyer in drei Schritten mit technischen Medien auseinandersetzen und dabei den Schwerpunkt auf das 20. und 21. Jahrhundert legen. Zunächst wird hier grundsätzlich nach
technisch basierter Medialität gefragt und dabei der Begriff des Dispositivs in den Mittelpunkt gerückt. Eine besondere Rolle spielt dabei die Apparatus-Debatte, die hier zum Ausgangspunkt einer Neukonturierung des
medienwissenschaftlichen Dispositiv-Begriffs wird. Der zweite Schritt führt ins Konkrete und fragt exemplarisch danach, was Film ist. Der dritte Schritt widmet sich computerbasierten Medien und untersucht hier das Verhältnis zwischen Dispositiv und Ästhetik, indem insbesondere nach dem Verhältnis der (medientheoretischen) Versprechungen „des Digitalen“ und unserer
ästhetischen Erfahrung und Verfügungspraxis mit computerbasierten Medien gefragt wird. Alternativ kann sich der dritte Schritt auch mit der Frage "Was ist Film?" befassen. Die Entscheidung, welches Thema im dritten Schritt verhandelt wird, ist noch offen.

In zwei weiteren Sitzungen werden Christine Hanke, Anne Quirynen und Winfried Gerling Ihre Perspektiven, Positionen und Arbeiten vorstellen.

Den Abschluss der Einführungsvorlesung bildet eine Zusammenführung der eröffneten Perspektiven im Hinblick auf das Verhältnis von Theorie und Praxis, das hier mit allen am Studiengang beteiligten ProfessorInnen erörtert wird.

Immer ist eine Fotografie als Ausschnitt ein Zeugnis der sichtbaren bzw. einer sichtbar gemachten Welt. Der Film setzt fort, das fotografische Bild steht.
Wie schreibt sich etwas, das sich außerhalb des Frames befindet in das Bild ein?
Nach einer Einführung in das Thema werden die Teilnehmenden des Kurses Konzepte für fotografische Serien oder elaborierte Einzelbilder entwickeln, die etwas zeigen was auf den Bildern nicht direkt sichtbar - vielleicht aber lesbar ist.
Im Kurs wird sowohl durch begleitende Textarbeit als auch durch die Vorstellung fotografischer Positionen versucht einen produktiven Rahmen für die Diskussion zu schaffen.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

In dieser Veranstaltung sollen kurze Filme produziert werden, die die medialen Bedingungen der Projektion in eine Kuppel reflektieren (visuell und akustisch). Es geht darum, den epistemischen Status des immersiven Bildraumes der 360° Projektion zu erörtern. Welche neuen Einblicke und Erkenntnisse über Verstehensprozesse und Wissensaneignung kann der Powerdome anbieten? Es werden ausgesuchte, historische Konzepte für das 360° Projektionsmedium vorgestellt, ihre Weiterentwicklung durch heutige, digitale Technologien aufgezeigt und zukünftige Potentiale diskutiert.
An einer thematischen Vorgabe werden Konzepte entwickelt und als Kurzfilm für die 360° Projektion produziert.
Kenntnisse in Final Cut, After Effects und Photoshop sind Voraussetzung für den Kurs.

Der Sturz der Titanen, der Sündenfall, Höllenstürz ober aber der Absturz der Kurse und Computer - ausgehend von den vielfältigen Figuren eines plötzlich entzogenen, festen Standpunktes wird das Seminar Bilder, Filme und Texte aus Kunst-, Film- und Literaturgeschichte zum Ausgangspunkt nehmen, um die Bedeutungsebenen des ungewollten Falls zu analysieren.
Die Vorstellung einer Gottheit, die den Hochmut oder den Größenwahn der Menschen dadurch bestraft, dass sie sie in die Tiefe stößt, ist sehr alt. Ästhetisch wurden die Figuren des Fallens seit der Renaissance immer wieder aufwändig dargestellt wie in Form von Deckengemälden in Kirchen, aus denen perspektivisch geschickt die Körper auf die Betrachter zu fallen scheinen. Einen dramatischen Endpunkt des "Falling Man" bilden die Terroranschläge am 11. September 2001 vom World Trade Center.
Das Seminar wird einen Schwerpunkt auf konzise Methoden der Bildbetrachtung legen, die wir gemeinsam erarbeiten und methodisch hinterfragen. Ebenso werden die Bedeutungsebenen des Absturzes kulturwissenschaftlich, religionsgeschichtlich, ästhetisch, medial und auch psychologisch betrachtet.

Dieses interdisziplinäre Seminar mit Vorträgen zu unterschiedlichen Aspekten Roms wird (wie schon in den früheren Jahren zu Chicago und Paris) gestaltet durch Lehrende der FB und Studiengänge Kulturarbeit, Architektur und Städtebau, Bauingenieurwesen, Sozialwesen, EMW und Kulturarbeit.
Die anschließende Exkursion wird vom 22. - 27.10.2012 stattfinden.

Beteiligte Lehrende und Studiengänge:
Prof. Bernd Albers, Architektur und Städtebau
Prof. Dr. Jan Distelmeyer, EMW
Prof. Winfried Gerling, EMW
Prof. Dr. Andreas Kahlow, Bauing.wesen
Prof. Ludger Brands, Architektur und Städtebau
Dr. Peter Stephan, Architektur und Städtebau
Prof. Dr. Martina Abri, Architektur und Städtebau
Kulturarbeit

Bisherige Themenschwerpunkte:
Bild:
Bild und Raum - Raum und Bild (W. Gerling)
Ing. Baukunst:
Säule und Kuppel (Dr. A. Kahlow)
Architektur- und Kunstgeschichte:
“Das barocke Rom“ oder “Stadtplanungskonzepte von der Antike bis zur Gründung des Königreichs Italien"(Dr. P. Stephan)
Architektur:
Reale Stadtphantasien (B.Albers), 07.06.12
Architektur:
Rom, die moderne nationale Größe (L. Brands)
Architektur:
Schinkel und Thorwaldsen im Petersdom (M.Abri)
Film:
"Rom filmen: Der Neorealismus und die Eroberung der Realität" (J. Distelmeyer), 14.06.12

Seminarleitung: Brands, Albers mit Untersützung durch die Lehrenden der anderen Studiengänge

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ein Thema das alle angeht, die im weitesten Sinn im Wissenschaftsbetrieb arbeiten wollen und über das selten explizit gesprochen wird.
In dieser Veranstaltung soll eine medienwissenschaftlich relevante Fragestellung erarbeitet werden, dazu eine Tagung/Publikation konzipiert und entsprechend Beiträger/innen recherchiert werden.

Es werden Grundkenntnisse in der Konzeption und Gestaltung von Medienprojekten, in diesem Fall einer Tagung/Publikation, vermittelt. Unterschiedliche Ideen werden entwickelt und Übungen zur Strukturierung und Präsentation von Themen/Inhalten durchgeführt.

An der thematischen Vorgabe wird beispielhaft der gesamte Ablauf von der Konzeptionsphase (Exposé) über die Projektentwicklung bis zum gestalteten Tagungsablauf und dessen Präsentation durchlaufen. Finanzpläne sowie Fragen des Technik-, Zeit- und Personenmanagements und Techniken der Präsentation sind integraler Bestandteil der Veranstaltung.

Die Veranstaltung endet mit der Präsentation des ausgearbeiteten Tagungs/Publikationskonzepts.

Das Thema "Märkte" steht in diesem Semester im Zentrum der Auseinandersetzung: Märkte sind zuständig für die Bewegung von Waren, Immobilen, Informationen, Finanzen, sie strukturierten einst die Europäische Stadt, sie sind verantwortlich für Krisen und Booms.
Fanny Mae und Freddie Mac sind heitere Namen für eine katastrophale Entwicklung des Immobilenmarktes. Wir wollen uns mit Verbreitungen, Verbindungen und den Paradoxien von Märkten beschäftigen. In diesem Kontext sollen Projekte entwickelt werden, die eine spezifische und vielleicht unerwartete Sichtweise auf Funktionsweisen von Märkten jeglicher Art wirft.

In dieser Veranstaltung werden zentrale Theorien der Fotografie erarbeitet.
Mit wenigen Abstechern in die Frühzeit der Fotografie und die 1930er Jahre werden eher zeitgenössische Positionen zur Fotografietheorie diskutiert.
Darüber hinaus wird jede Sitzung eine ausgewählte fotografische Position diskutiert, die in loser Kopplung zu den jeweils behandelten Texten steht.

"Inszenierte Fotografie" ist ein Begriff der oftmals mit einer bestimmten Art der Fotografie, die in den 70er/80er Jahren des letzten Jahrhunderts aufkam, verbunden wird.
In dieser Veranstaltung soll die "Inszenierung" begrifflich stärker gefasst aber auch als Teil des fotografischen Aktes bis hin zur Präsentation der Fotografie verstanden werden.
Einerseits werden einschlägige Texte und fotografische Positionen zu diesem Thema diskutiert, andererseits sollen eigenständige fotografische Projekte entwickelt werden, die Inszenierung als Teil ihrer Genese reflektieren.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine neue, experimentelle Form des ehemaligen Kolloquiums. Das verpflichtende Kolloquium am Ende des Studiums wird dadurch ersetzt. Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen können und sollen. Es soll ein Ort des Experimentierens sein. So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, spannende Themen, die sie/ihn auch abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese Veranstaltung einzubringen und mit anderen zu diskutieren. Dies kann gegebenenfalls zur Themenfindung für Abschlussarbeiten beitragen.

In dieser Veranstaltung wird an der Umsetzung der Konzepte für das Jubiläum der EMW gearbeitet. Neue Teilnehmer/innen sind willkommen. Termine werden bedarfsgerecht abgestimmt.

Anhand von Beispielen und einschlägiger Literatur wird eine kritische Auseinandersetzungen mit historischen und zeitgnössischen Visualisierungen globaler Zusammenhänge diskutiert.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

Das Spektakel will es zu nichts anderem bringen als zu sich selbst.
Guy Debord („La société du Spectacle“, 1967)

Diese Veranstaltung wird sich mit der Medialität des Spektakels auseinandersetzen. Wie kann ein Spektakel als Form seiner selbst inszeniert werden? Diese Frage wird den Kern der Auseinandersetzung bilden. Aus den Filmbeispielen der kooperierenden Seminare sollen „spektakuläre Projekte“ in Form einer Videoinstallation entwickelt werden!

Die Filmstadt Potsdam/Babelsberg feiert 2011 ihr 100jähriges Jubiläum. Zu diesem Anlass wird das Filmmuseum eine neue Dauerausstellung inszenieren.
In der Veranstaltung werden wir in Zusammenarbeit mit dem Museum an Konzepten für interaktive Medienstationen in der Ausstellung arbeiten.
Ziel ist es in Gruppen Konzepte zu entwickeln, die bis zur Neueröffnung Ende 2011 umgesetzt werden können. Dazu ist die eine sinnvolle inhaltliche Einbindung in die Dramaturgie der Ausstellung notwendig, aber auch die technische Machbarkeit der Ideen. Der Einsatz im Museum erfordert höchste Haltbarkeit der Stationen, was bei der Konzeption berücksichtigt werden muss.
Die Konzepte sollen also einen kreativen Umgang mit dem Medium Film in der Ausstellung ermöglichen, die technische Komponente berücksichtigen und eine Kalkulation des jeweiligen Projekts zur Präsentation erarbeiten.

In den Projektgruppen soll von den unterschiedlichen Kompetenzen der Studiengänge profitiert und daher die Projektgruppen gemischt werden.

Ausgangspunkt sind die drei europäischen Kulturhauptstädte 2010: Essen/Ruhr, Istanbul und Pécs. Die Konzepte, Programme und die Realisationen der Projekte werden vergleichend untersucht. Dabei können die Teilnehmer Themen im Zusammenhang mit den Kulturhauptstädten vertiefen. Dazu gehören Fragen des Marketing, des Projektmanagements, Kulturtourismus, der Festivalvisierung von Kulturarbeit, der europäischen Identität und Kooperationen.

Im Laufe des Seminars werden drei Arbeitsgruppen gebildet, die sich speziell mit einer Stadt beschäftigen, jeweils eine Exkursion vorbereiten und durchführen. Die Exkursion nach Pécs (09.-15.05.) wird in enger Abstimmung mit dem Studiengang Kulturmanagement der Hochschule Görlitz stattfinden. Die Exkursion nach Istanbul wird zu Beginn des WiSe und der Besuch des Ruhrgebietes wird im Juni durchgeführt.

Interdisziplinäres Seminar mit Exkursion
Kulturarbeit, Architektur und Städtebau, Bauingenieurwesen, Sozialwesen, Design, EMW

Lehrende und Themen:
1. (20.04.) Alle Lehrenden: Einführung, die verschiedenen Facetten der Stadt, Blicke auf die Stadt Chicago
2. (27.04.) Prof. Ludger Brands (A+S): Die Architektur der Großstadt – Ein Überblick
3. (04.05.) Prof. Andreas Kahlow (Bauing.w.): Die Brücken der Stadt / oder der Einfluss der Stahlskelettbauweise auf die Entwicklung des Hochhausbaus
4. (11.05.) Prof. Dr. Erhard Schütz (Humboldt-Universität zu Berlin, Philosophische Fakultät II, Institut für Deutsche Literatur): "Hog-Butcher for the World. Chicagos Schlachthöfe und die mechanisierte Moderne
5. (18.05.) Dr. Jan Distelmeyer / Prof. Anne Quirynen (EMW): Chicago filmen
6. (25.05.) Simon Vincent (EMW): "Chicago City Sounds: The Art Ensemble, Post-Rock and Beyond"
7. (01.06.) Prof. Hermann Voesgen (KA): Fremdgänger – Integrationstheorie und Integrationsprobleme
8. (08.06.) Prof. Winfried Gerling (EMW): Großstadtphotographie
9. (15.06.) Prof. Bernd Albers (A+S): Louis Sullivan in Chicago
10.(22.06.) Studenten: Veranstaltungs- und Exkursionsreader,
Exkursionsvorbereitung und Evaluation
11.(29.06.) Studenten: Exkursionsvorbereitung; finale Ablaufplanung
12. Lange Filmnacht (Termin nach Absprache): Filme der Großstadt: The Untouchables (Die Unbestechlichen), The Hunter (Jeder Kopf hat seinen Preis), Road to Perdition, The Man with the Golden Arm, etc.

Seminarleitung: Brands, Lissek-Schütz, Voesgen, Gerling partiell

Exkursion Mitte Oktober 2010 nach Chicago, max. 15 Studierende

In dieser Veranstaltung wird eine Auseinandersetzung über Visualisierungs- und Vermittlungsformen wissenschaftlicher Daten geführt, die im Besonderen ökologische Zusammenhänge thematisieren. Vor diesem Hintergrund sollen Projekte entwickelt werden, die nicht nur visualisieren, sondern nachhaltige Praktiken hervorbringen.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

Obligatorisches Seminar für das 1. Semester MA

In dieser Veranstaltung werden Grundkenntnisse in der Konzeption und Gestaltung von (interaktiven) Medienprojekten vermittelt. Unterschiedliche Modelle werden entwickelt und Übungen zur Strukturierung und Gestaltung von Themen/Inhalten durchgeführt.
An einer thematischen Vorgabe (s.u.) wird der gesamte Ablauf von der Konzeptionsphase (Exposé) über die Projektentwicklung bis zum Konzept der Veranstaltung und dessen Präsentation durchlaufen. Finanzpläne sowie Fragen des Zeitmanagements und Techniken der Präsentation sind integraler Bestandteil der Veranstaltung.
In diesem Semester werden wir uns konzeptuell mit der Entwicklung von Veranstaltungen und medialen Formaten zum 10jährigen Jubiläum der EMW beschäftigen.

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine neue, experimentelle und hoffentlich bessere Form des ehemaligen Kolloquiums. Das verpflichtende Kolloquium am Ende des Studiums wird dadurch ersetzt. Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen sollen. Es soll ein Ort des Experimentierens sein. So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, spannende Themen, die ihn/sie abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese alternative Form des Kolloquiums einzubringen und mit den anderen zu diskutieren. Dies kann auch gegebenenfalls zur Themenfindung für Abschlussarbeiten beitragen.

Veranstaltung im Verbund: Kontrolle/Überwachung
Im Zentrum stehen die Spuren, die der vernetzte Mensch freiwillig/unfreiwillig in digitalen Welten hinterlässt. Wir werden uns mit den Spuren bzw. Datenkörpern auseinandersetzen und versuchen diese kritisch zu ergründen.
Es sollen künstlerische/subversive Praktiken/Arbeiten vorgestellt und untersucht werden, die sich mit diesen Mechanismen auseinandersetzen. Vor diesem Hintergrund sollen mediale Projekte entwickelt werden, die Kontroll- bzw. Überwachungsstrategien thematisieren und sie möglicherweise so besser erkennbar machen.

Bereits der erste als abendfüllend geltende Tonfilm greift das Thema Musik bzw. Musikerkarriere auf und macht es zu seinem Hauptgegenstand: "The Jazz Singer" von Alan Crosland aus dem Jahr 1927. Zwar wollen wir uns diesem Film im Rahmen des Seminars nicht explizit widmen. Doch soll uns diese frühe Verbindung von bewegtem Bild und (aufgezeichneter) Musik bzw. der Figur des Musikers als Ausgangspunkt für die Beschäftigung mit dem Phänomen Musikfilm dienen. Welcher Reiz und vor allem welche Möglichkeiten liegen in der filmischen Auseinandersetzung mit Musik und Musikern? Wichtig ist für uns: Sie sollen sowohl im Film als auch im Seminar die Hauptrollen spielen. Dabei ist uns nicht daran gelegen, einen umfassenden chronologischen Überblick über die Entwicklung des Musikfilms zu präsentieren. Vielmehr sind wir darum bemüht, einen Einblick in die Vielfalt der filmischen Umgangsweise mit Musikern und ihrer Musik zu geben sowie spannende Impulse und kreative Zugänge abseits des klassischen Biopics und der Musical-Tradition aufzuzeigen.

Was geschieht mit Musikern und ihrer Musik im Spiel- und Dokumentarfilm? Attribute wie "live" oder "hautnah" und die damit verbundene Faszination büßen sie zweifelsohne ein. Doch welche spezifischen Qualitäten der Teilhabe zeichnen den Musikfilm aus? Wie wirkt sich ein Film von mindestens 60 Minuten Zeitspanne auf die Imageproduktion von Musikern und die Rezeption ihrer Musik aus? Und umgekehrt: Wie schreibt sich das medial vermittelte Bild von Musikern, wie schreiben sich ihre Auftrittspraxen und nicht zuletzt ihre Musik selbst in einen Film ein? Sich filmisch auf Musik einzulassen und die Musik selbst inhaltlich und formal zum Gegenstand eines Films zu machen eröffnet interessante Perspektiven auf die Möglichkeiten des Films und die Inszenierung von Musikern.

Folgende Filme stehen auf dem Programm:
"Jailhouse Rock", "A Hard Day's Night", "Wild Style", "flüstern & SCHREIEN", "Dancer in the Dark", "I'm Not There".

Aufgrund terminlicher Probleme kann diese Veranstaltung nicht stattfinden:


In dieser Veranstaltung wird eine Ausstellung zum Thema "Kunst und ihre Ökonomien" inhaltlich vorbereitet. Geschichte, Theorie und aktuelle Entwicklungen werden recherchiert und für Ausstellung und Katalog aufbereitet. Ferner werden Begleitveranstaltungen zur Ausstellung konzipiert.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

Das Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Der Schwerpunkt der Studienreise liegt auf der Erfindung der Perspektive als grundlegende Kulturtechnik bzw. Voraussetzung der Neuzeit.
Ferner wird die Vorgeschichte immersiver Bildwelten berührt. Diese Phänomene an Originalen kennen zu lernen ist zentrales Interesse der Exkursion. Immersive Bildwelten sind Bilder, die den Betrachter in einen abgeschlossenen künstlichen Bildraum versetzen und das Gefühl suggerieren, am Bildort anwesend zu sein, dafür grundlegend ist die auf den Betrachter bezogene perspektivische Konstruktion. Ihre Geschichte reicht von der pompeijanischen Wandmalerei über Illusionsräume der frühen Neuzeit, Panoramen und 3D-Kinos bis zu den Bildern der virtuellen Realität.
Im Zentrum der Fahrt wird also die Auseinandersetzung mit perspektivisch angelegten Bildräumen der Malerei, Skulptur und Architektur der frühen Neuzeit stehen. Als ein zentrales Werk sei hier nur das Deckenbild von Andrea Pozzo (1642-1709) in San Ignazio (1691-1694) genannt.
An ausgewählten Beispielen, die mit Referaten aller teilnehmenden Studierenden vor Ort belegt werden, wird dem Phänomen nachgegangen.

Darüber hinaus wird es einige aktuelle Perspektiven auf die Stadt gaben. Hier werden Film, Literatur und Politik im Fokus stehen.

Das "Re" steht in der zeitgenössischen (medien)künstlerischen Arbeit im Zentrum vieler Praktiken. re-enactment, re-cycle, re-make, re-use... sind nur einige der gängigen Praktiken. Das Wiederverwenden ist unmittelbar gekoppelt an eine -nicht nur digitale- Kultur, die immer stärker aus dem Fundus des Vorgefertigten schöpft. In der Veranstaltung wird die Auseinandersetzung mit diesen Praktiken eine zentrale Rolle spielen, darüber hinaus sollen eigene Projekte entwickelt und verwirklicht werden.

In dieser Veranstaltung werden wir uns, vor einem sehr knappen historischen Einstieg in die Kunsttheorie, mit aktuellen Diskursen der Kunst(theorie) beschäftigen. Ausstellungsbesuche und Diskussionen im Seminar werden sich wöchentlich abwechseln.

Die europäische Kulturgeschichte ist eng verbunden mit der Stadt als Idee, Lebensform und als Gegenstand der Kritik. In diesem Seminar werden, nach einer Einführung in die Geschichte der Stadt, interdisziplinäre Zugänge vorgestellt und in Bezug zueinander gesetzt.

Gastvorträge aus den verschiedenen Disziplinen sind integraler Bestandteil der Veranstaltung.

Aufgrund der begrenzten Teilnehmerzahl wird um Voranmeldung bei Prof. Lissek-Schütz in der vorlesungsfreien Zeit gebeten. (ellen@lissek-schuetz.de)

Materialien: Literaturverzeichnis, Reader (Kopiervorlage), Handapparat

Beim LABORATORIUM handelt es sich um eine neue, experimentelle und hoffentlich bessere Form des ehemaligen Kolloqiums. Das verpflichtende Kolloqium am Ende des Studiums wird dadurch ersetzt. Die Besonderheit des LABORATORIUMS besteht darin, dass Masterstudierende aller Semester gemeinsam daran teilnehmen sollen. Es soll ein Ort des Experimentierens werden. So hat jede/r Studierende bereits während des Studiums die Möglichkeit, spannende Themen, die ihn/sie abseits der angebotenen Lehrveranstaltungen interessieren in diese alternative Form des Kolloquiums einzubringen und mit den anderen zu diskutieren. Dies kann auch gegebenenfalls zur Themenfindung für Abschlussarbeiten beitragen.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Das Projekt handelt von der Komprimierung zeitbasierter Medien auf ein 3-5 minütiges Format.

Das Seminar ist als Diskussionsforum und Abschlusshilfe für alle gedacht, die an ihrer BA-Arbeit arbeiten. Wenn nicht alle Sitzungen mit der Besprechung konkreter Abschlussprojekte ausgefüllt sind, werden Sitzungen zu einem übergreifenden Thema ausgerichtet.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

In dieser Veranstaltung werden Grundkenntnisse in der Konzeption und Gestaltung von Medienprojekten, in diesem Fall einer Ausstellung, vermittelt. Unterschiedliche Ideen werden entwickelt und Übungen zur Strukturierung und Präsentation von Themen/Inhalten durchgeführt.
An der thematischen Vorgabe "Schreibtisch/desktop" wird beispielhaft der gesamte Ablauf von der Konzeptionsphase (Exposé) über die Projektentwicklung bis zum gestalteten Ausstellungsplan und dessen Präsentation durchlaufen. Finanzpläne sowie Fragen des Zeit- und Personenmanagements und Techniken der Präsentation sind integraler Bestandteil der Veranstaltung.

In dieser Veranstaltung werden wir uns mit dem Ausstellen von Computerspielen im künstlerischen Umfeld beschäftigen. Grundsätzlich Überlegungen zu diesem Thema werden durch die Entwicklung eigener Ausstellungskonzepte/objekte bzw. Installationen erweitert.
Besuche von einschlägigen Institutionen (Computerspielemuseum, ZKM...) wie auch Produzenten von Ausstellungen sind integraler Bestandteil der Veranstaltung.

In Zusammenarbeit mit radioeins wird das Konzept eines sogenannten „Radio Day“ und die Programmgestaltung für diesen Tag erarbeitet. An einer thematischen Vorgabe werden experimentelle Mini-Formate entwickelt, aber auch der Sendeablauf und die Dramaturgie des ganzen Sendetages.
Arbeitstitel: Moderne Zeiten – Veränderungen des Alltags durch digitale Kommunikationsmedien. Damit sollen Themen wie Multitasking, Zeitmangel, Ausbildung multipler Identitäten etc. angesprochen werden.

Entwicklung eines Multiuser-Game in Zusammenarbeit mit Grundy UFA

*EMERGEANDSEE* ist ein internationales Kurzfilmfestival, das Events in Berlin und London organisiert. Unser Anliegen ist es studentischen und jungen Filmen sowie der Auseinandersetzung mit der Medienwissenschaft eine Plattform zu bieten.

Die Organisation des Berliner Events im Kino Babylon im Februar 2009 hat begonnen. Geplant sind die medienwissenschaftliche Konferenz „Yet Another Media Conference“, unser alljährlicher Wettbewerb mit den aufregendsten, skurrilsten und innovativsten studentischen Kurzfilmen, der Themenwettbewerb EAST-WEST, Installationen für das Kino etc. Nun suchen wir Organisationstalente, die, zusätzlich zum Kernteam, diese Dinge in die Wege leiten.

Genaue Positionsbeschreibungen wurden über die EMW-List versendet, können bei Nachfrage aber gerne nochmals verschickt werden.

Ihr solltet engagierte, selbstständige Studierende sein, die Festivalluft schnuppern wollen und Spaß am Organisieren und Kreativsein haben. Erfahrung ist gut, aber keine Voraussetzung. Wir freuen uns auf neue, frische Ideen, aber auch verantwortliches Arbeit und die Fähigkeit Probleme eigenständig anzupacken.

Wissen(s)speicher(n)
eine interdisziplinäre Medienperformance in einem sich füllenden Wissensspeicher

Im Wintersemester 2008/2009 nähert sich InterLab* der Frage nach persönlichen und gesellschaftlichen Formen der Sammlung, Ordnung und Konstruktion von Wissen. In interdisziplinären Projektgruppen werden mit unterschiedlichen künstlerisch-ästhetischen Verfahrensweisen Fragestellungen entwickelt, untersucht und zu einer öffentlichen medialen Performance-Installation transformiert.
Ort des Geschehens ist der leere und im weiteren Verlauf des Projekts sich füllende Wissensspeicher der FHP, die neue Bibliothek im Zentralgebäude auf dem Campus Pappelallee.

*InterLab steht für ästhetisch-interdisziplinäres Labor und ist als fachbereichsübergreifender Lern- und Forschungsraum an der FHP zu begreifen. Erwachsen aus dem theaterlabor der Hochschule, geht es in der Erweiterung hin zu einem interdisziplinären Labor darum, verschiedene Professionen mit ihren unterschiedlichen Perspektiven und Verfahrensweisen zu einer übergeordneten Fragestellung in einem gemeinsamen Projektrahmen zusammen zu bringen.
Studierende der verschiedenen Fachbereiche und Studiengänge haben hier die Möglichkeit eigene und fremde Denk – und Handlungsstrategien zu entdecken und weiter zu entwickeln.

Im InterLab können fachbereichsbezogene Leistungsnachweise bzw. Credits in Absprache mit den Ansprechpartnern (siehe unten) aus den jeweiligen Fachbereichen erworben werden. Sollte der eigene Fachbereich nicht vertreten sein, sowie in allen weiteren Fragen, bitte an die Projektleitung wenden.

Projektrahmen
Einstiegslabor
16.10.08 (16-19 Uhr) / 17.10.08 (14-18 Uhr)/ Samstag 18.10.08 ( 10-16 Uhr)
In einer Einstiegsphase kommen alle teilnehmenden Studierenden aus den verschiedenen Fachbereichen zusammen um erste Assoziationen, Ideen und Material zum Thema zusammenzutragen. Am Ende der Einstiegsphase bilden sich interdisziplinäre Arbeitsgruppen.

Wochenlabor
Immer donnerstags 16-19 Uhr entweder in den neuen Räumen der Bibliothek oder im Theaterraum (R.4066) am Standort FES.
Termine: 23.10.08 / 30.10.08 / 06.11.08 / 13.11.08 / 20.11.08 / 27.11.08 / 04.12.08 /
11.12.08 / 18.12.08 / 08.01.09 / 15.01.08 /
Im dreistündigen Wochenlabor, werden sowohl in der Gesamtgruppe, als auch in den interdisziplinären Arbeitsgruppen ästhetisch-künstlerische Arbeitsweisen erprobt, im Rahmen der entstehenden Konzepte weiter entwickelt und zu eine Aktions- bzw. Präsentationsform geführt. Im Rahmen der Wochenlabore werden Professoren aus den Fachbereichen durch theoretische oder praktische Inputs den Entwicklungsprozess bereichern.

Produktionslabor
16.01.09 (ab 14 Uhr) / 17.01.09 (ab 10 Uhr) / 20.01.09 (ab 18 Uhr) / 21.01.09 (ab 18 Uhr)
Im Produktionslabor werden die in den interdisziplinären Arbeitsgruppen entwickelten Performance-Installationen zu einer Gesamtpräsentation zusammengeführt.

Präsentationen
In der leeren Bibliothek: 22.01. und 23.01.09 jeweils um 19 Uhr
In der befüllten Bibliothek: Zum Beginn des Sommersemesters 2009 (genauer Termin wird noch bekannt gegeben)

Ansprechpartner in den Fachbereichen / Studiengängen
Prof. Winfried Gerling / Prof. Anne Quirynen ( FB Design, Studiengang Europäische Medienwissenschaften)
Prof. Klaus Dufke (Fachbereich Design)
Prof. Dr. Hermann Voesgen (Fachbereich Architektur und Städtebau, Studiengang Kulturarbeit)
Prof. Dr. Hanne Seitz (Fachbereich Sozialwesen)

Projektleitung
Martina Pfeil ( FB Sozialwesen)
wissenschaftliche Mitarbeiterin für Ästhetische Praxis und Bildung
0331 – 580 11 50
pfeil@fh-potsdam.de

Punk, New Wave, Noise, Independant, Rave, Postrock, Techno, Dub, Jungle, House, Diskurspop...
Es wird versucht die Entwicklung der populären Musik der letzten 30 Jahre an ausgewählten, mehr oder weniger exemplarischen Titeln hörbar zu machen. Welche musikalischen Modelle stehen für welche Zeit; bzw. welchen Ort? Welchen Einfluss hatten die Medien des Speicherns und Abspielens von Musik auf deren Wirkung bzw. Erzeugung? Als Vorbereitung zum Seminar bitte ich darum „Sexbeat“ von Diedrich Diederichsen und/oder "Lipstick Traces" von Greil Marcus zu lesen und genau zu wissen was die hundert besten Platten der letzten 30 Jahre sind.

Texte zu Pokultur und Musik werden begleitend gelesen und sind Grundlage der Diskussion:
Diedrich Diederichsen, Greil Marcus, Roel Bentz van den Berg, Martin Büsser, Ulf Poschardt, Rainald Goetz, Henry Rollins...

Das Sammeln ist eine wesentliche künstlerische Praxis im zwanzigsten Jahrhundert. In dieser Veranstaltung werden künstlerische Sammlungskonzepte vorgestellt, untersucht und eigene Sammlungsideen entwickelt.

Nur für TeilnehmerInnen de Seminars aus dem Wintersemester.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

Die Veranstaltung ist die Fortsetzung des in Wintersemester begonnen Projekts. Es ist aber ausdrücklich erwünscht, dass neue Teilnehmer/innen in das Projekt einsteigen. Bisher erarbeitetes wird so aufbereitet, dass es als Wissensbasis für alle zur Verfügung steht und es so gut möglich ist den Anschluss zu finden.

„Multimedia“ ist ein populärer, inzwischen altertümlich anmutender Begriff aus der Frühgeschichte der digitalen Medien, der unmittelbar mit dem Begriff „Interaktivität“ gepaart wurde. Mit diesen Begriffen wurden Hoffnungen auf eine grundlegende Veränderung unserer Kommunikationskultur verbunden, die anhand von Beispielen sehr gut nachverfolgt werden können. Einerseits ein Versprechen und andererseits in vielen Fällen auch der Hang zu einem Gesamtkunstwerk mit vielen auch heute noch relevanten Auseinandersetzungen zum Umgang mit digitalen Medien.
In dieser Veranstaltung wird versucht der Theoriebildung der Jahre des Hypes nachzugehen (späte achtziger bis Mitte der neunziger Jahre), in erster Linie aber werden herausragende multimediale Produkte dieser Zeit untersucht. Das heißt es werden vornehmlich CD-ROM Produktionen vorgestellt und analysiert. Ähnlich wie bei der Untersuchung von Computerspielen ist bei der Analyse derartiger Produkte auch immer die technische Umgebung ein Teil des Untersuchungsgegenstandes und in diesem Fall teilweise medienarchäologisch. Es müssen alte Betriebssysteme und auch alte Computer benutzt werden, um sich die Projekte anzuschauen und das originale Setting zu rekonstruieren.

In Kooperation mit DIGAREC und der EMW veranstaltet a:maze im Mai 2009 ein erstes Games&Art Festival in Berlin. Das Ausstellungskonzept dreht sich um eine labyrinthische ERlebniswelt, die von interaktiven Installationen und anderen Kunstwerken durchsäät ist und den Besucher durchaus auch überraschen sollen.

Es soll auch einen a:maze Award geben, der es verlangt, dass auch gängige Computerspiele ausgestellt werden. Doch gerade hier liegt eine große Schwierigkeit: Wie verhindert man, dass sich der Besucher wie bei einer Produktpräsentation vorkommt? Wie bindet man mehrere Spieler gleichzeitig ein? Wie bricht man die frontale Konstellation aus Interface und Bildschirm? Kurz: Wie kann man Computerspiele attraktiv ausstellen?

Dabei können durchaus auch Adaptionen von Computerspielthemen aus der virtuellen in die physische Welt verlagert werden oder neue Mischformen entststehen. Aber wie es Novalis so schön formulierte: "Spielen ist experimentieren mit dem Zufall." Wir sind gespannt!

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

In der Veranstaltung soll das Verständnis für Grundmuster von Kompositionen entwickelt und medial umgesetzt werden.
Erarbeitet werden Strategien zur Analyse und Produktion von musikbasiertem Bewegtbild.

Musik ist die abstrakteste aller Künste. Die einzelnen Töne enthalten, außer in Bezug auf ihre Erzeugung, kaum semantischen Gehalt. Jede Strategie, die mit der Ordnung und Komposition von musikalischen Material umgeht, muss diese Eigenheit des Materials berücksichtigen, was bedeutet, dass ein Komposition ihre eigenen Regeln etabliert, festlegt und auch gleichzeitig anwendet. Die wichtigsten Methoden dabei sind die Prinzipien der Wiederholung und der Variation. Erst in der Wiederholung wird eine Regel bzw. Konvention etabliert, die durch die Variation wieder in Frage gestellt werden kann und so eine Entwicklung und eine Dramaturgie ermöglicht.
Im Zentrum der Veranstaltung wird die Auseinandersetzung mit Musikvideos stehen.

Das Kolloquium wendet sich an alle Masterstudierende die im nächsten Semester ihre Abschlussarbeit anfertigen wollen und dient der Vorbereitung des Themas. Alle anderen Masterstudierenden sind zu den Diskussionen herzlich eingeladen.

Das Projekt handelt von der Komprimierung zeitbasierter Medien auf ein 3-5 minütiges Format.

Die Auseinandersetzung mit Klang und Raum steht im Mittelpunkt dieser Veranstaltung.Es werden auditive raumbezogene Projekte entwickelt.

Am 5. und 6.10.2007 findet ein Symposium zum Thema der Ausstellung (NGBK-Berlin) statt. Vertreter verschiedener wissenschaftlicher Disziplinen (Medizin, Neurologie, Psychologie, Informatik, Medienwissenschaften, Kunstgeschichte, etc.) werden das Phänomen Multitasking fächerübergreifend diskutieren. Die Veranstaltung wird in Zusammenarbeit mit dem Studiengang "Europäische Medienwissenschaft" (Universität Potsdam und Fachhochschule Potsdam) konzipiert und durchgeführt.

Bei diesem Projekt in Kooperation mit der TV-Produktionsfirma Grundy UFA, Babelsberg, sollen die Grenzen eines medienübergreifenden Formats im Web 2.0-, TV- und Mobile-Bereich ausgelotet werden. Die Erkenntnisse fließen ein in das von den Studenten neu zu entwickelnde Format, dessen Entstehung vom Dozenten und der Grundy UFA begleitet wird.

Istanbul, eine Exkursion mit Berliner Handgepäck

Das Seminar dient der Vorbereitung einer Exkursion nach Istanbul im Mai 2008. Im Laufe des Seminars werden die Themen der Exkursion von Arbeitsgruppen vorbereitet. Ausgangspunkt der Recherchen wird jeweils Berlin sein. Wir nähern uns dem „türkischen“ Thema über Bezüge vor Ort.

Kuppelbauten sind markante Punkte im Stadtraum. In Berlin denkt man etwa an die Synagoge in der Oranienburgerstraße oder das Planetarium am Prenzlauer Berg. Sie prägen das architektonische Erscheinungsbild der Stadt, wie es vor dem Wolkenhimmel steht. In der Tat haben Kuppeln eine besondere Beziehung zum Himmel – sei es als religiöser Bau, sei es als Bildraum astronomischer Raumbilder. Kuppeln ragen in Zwischenbereiche, durch die sie medial prädestiniert sind. Hierfür ließe sich eine lange Kulturgeschichte aufmachen, in der die Kuppel als Bild- und Klangraum diente (vom römischen Pantheon über barocke Kirchen und französische Revolutionsarchitektur bis zu kugeligen Pavillons auf Weltausstellungen).– Vor diesem Hintergrund richtet sich das Interesse der Veranstaltung besonders auf geodätische Kuppeln. Sie sind ein Produkt der modernen technischen Welt. 1926 von Walther Bauersfeld für das Zeiss-Planetarium in Jena erfunden, wurden sie von Buckminster Fuller ab 1940 weiterentwickelt. Buckminster Fuller hat sie in einen weiten theoretischen Kontext gestellt: seine »Bedienungsanleitung für das Raumschiff Erde« hängt aufs Engste damit zusammen. – In diese Zusammenhänge wollen wir uns forschend hineinbegeben. Das heißt zweierlei: erstens wollen wir Texte und Bilder zum Thema diskutieren und so einen Ansatz zur Kulturgeschichte des Mediums Kuppel erarbeiten; zweitens wollen wir dies in Zusammenarbeit mit der Fa. Zendome (www.zendome.com) praktisch erproben. Es ist unser Ziel, mediale Projekte für geodätische Kuppeln zu entwerfen und zu gestalten.

*EMERGEANDSEE* ist ein internationales Kurzfilmfestival, das Events in Berlin, London und Budapest organisiert. Unser Anliegen ist es studentischen Filmen eine Plattform zu bieten.

Die Organisation des Berliner Events im Kino Babylon vom 4. bis 6. Februar 2008 läuft auf Hochtouren. Geplant sind die medienwissenschaftliche Konferenz „Yet Another Media Conference“, die als Thema die Zukunft des bewegten Bildes hat, unser alljährlicher Wettbewerb, Installationen für das Kino und einige Direktwerbeaktionen. Nun suchen wir Organisationstalente, die, zusätzlich zum jetzigen Team, diese Dinge in die Wege bringen.

Die Aufgaben können sich unterschiedlich gestalten, von Sponsorensuche, über Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, bis hin zur Entwicklung von Werbeideen und natürlich die Betreuung des eigentlichen Events. Besonders dringend suchen wir in diesem Jahr jemanden, der sich berufen fühlt unsere Webseite zu betreuen.

Ihr solltet engagierte, selbstständige Studenten sein, die Festivalluft schnuppern wollen und Spaß am Organisieren und Kreativsein haben. Erfahrung ist immer gut, aber keine Voraussetzung, denn wir haben alle mal angefangen und freuen uns auf neue, frische Ideen.

Es wird ein offenes Treffen geben, zu dem wir den ganzen Studiengang einladen. An diesem Termin werden wir einen 1-stündigen Showreel unseres Wettbewerbs von 2007 präsentieren und danach Fragen beantworten. Termin wird noch bekannt gegeben.

In Zusammenarbeit mit Deutschlandradio Kultur - Redaktion Hörspiel und Feature - soll das Konzept für ein medienübergreifendes sendefähiges Radioformat entwickelt werden.
Die Interaktion mit den Hörern wird im Zentrum dieses Formats stehen. Mobile Endgeräte der Hörer werden eine wesentliche Rolle spielen und so einen Ortsbezug ins Format bringen.
In Präsentationen bei Deutschlandradio Kultur werden Zwischenergebnisse der Redaktion vorgestellt und zwecks Weiterentwicklung diskutiert.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Wenn ein fremder Computer bootet, der Monitor flackert, dann weiß man mit hoher Sicherheit, welche grafischen Startsignale zu erwarten sind. Der Apfel und die Fenster scheinen eine Form von digitaler Leitkultur begründet zu haben, die aus einer anderen Perspektive als Leidkultur gesehen werden muss, weil sie reguliert und Freiheiten raubt – für eine Alternative in Form von Linux­Systemen steht seit einigen Jahren symbolisch der Pinguin. Ziel des Seminars ist, gemeinsam Strukturen unter grafischen Oberflächen zu erkennen und zu hinterfragen. Dazu muss die momentane Beschaffen „digitaler Welten“ und ihren Abhängigkeiten geklärt werden, aber auch wie Digitales gesichert oder als Eigentum angesehen werden kann. Des Weiteren soll geklärt werden, wie „Teilen“ auch im Zuge der technischen
Veränderungen im Internet eine finanziell lukrative Alternative zum „Schützen“ geworden ist.
Gemeinsam soll im Laufe des Seminars ein kleiner Katalog mit den wichtigsten Erkenntnissen aus den einzelnen inhaltlichen Blöcken erstellt werden.

Fortsetzung der Veranstaltung aus dem Wintersemester

Diese Veranstaltung wird sich mit der Konstruktion von Geschichte/n in der zeitgenössischen Fotografie befassen.
Es werden fotografische Serien untersucht, die sich mit der Frage eines historischen Moments bzw. eines Zeitraums mehr oder weniger bewusst beschäftigen.

Wichtige fotografische Positionen sind exemplarisch:

Stefan Banz: i built this garden for us
Joel Sternfeld: Tatorte
Hans Peter Feldmann: Porträt
Robert Frank: The Americans
Tracey Moffat: Scarred for Life
Peter Piller: Archivarbeiten
Walid Raad: The Atlas Group
Alan Sekula: The Fish Story
Stephen Shore: American Surface
Annelies Strba: Shades of Time
Wolfgang Tillmans: Burg
...

Wir werden jede Sitzung nutzen, um ein bis zwei Serien ausführlich zu besprechen (Vorschläge zu Fotografen sind willkommen). Die Arbeiten werden per Referat von den teilnehmenden Studierenden vorgestellt
Ziel der studentischen Arbeit ist die Produktion einer fotografischen Serie, die sich auf ein Ereignis bzw. eine Geschichte bezieht. Das schließt die Möglichkeit ein, mit Archiven zu arbeiten bzw. auch auf „familiäre Archive“ zurückzugreifen.

Ausgehend von den Begriffen des Reisens und des Raumes, nähern wir uns Rumänien, dem jüngsten Mitglied der EU und zugleich dem östlichsten Ende von Europa. Die Exkursion führt uns von Bukarest in die diesjährige Kulturhauptstadt Europas Sibiu, das alte Hermannstadt in Siebenbürgen. Rumänien, das sich nach Westen geöffnet hat, ist ein Land im Umbruch, das sich immer noch mit den Nachwirkungen des Kommunismus auseinandersetzen muss. In dieser besonderen Zeit wollen wir das Heimatland Draculas bereisen.

Thematisch liegt der Fokus auf verschiedenen Raumkonzepten und -theorien, von Architekturen bzw. Räumen der Macht (z.B. dem Ceausescu-Palast) über das Mediensystem zu Räumen die sich durch ethnische, soziale Zugehörigkeit und touristische Bewegung konstituieren. So wird das Reisen selbst durch unterschiedliche Theorien und Positionen zum Thema.

Zur Vorbereitung findet ein Blockseminar in Potsdam statt, evtl. auch mit einer Exkursion zum Brandenburger Schloss Dracula. Jeder Teilnehmer muss ein Einführungsreferat für das Blockseminar übernehmen, das später an Beispielen vor Ort in Rumänien ausgeführt wird. Geplant ist auch eine kleine Forschungsaufgabe vor Ort. Die einzelnen Referatsthemen werden nach individuellen Interessen beim ersten Treffen vergeben (Di. 17.04. 20:00 FH). Die Fragestellungen sollen von den Teilnehmenden eigenständig entwickelt und auf die Reise bezogen werden.

Diese Veranstaltung sollten alle Studierenden besuchen, die im nächsten Semester ihre Abschlussarbeit anfertigen wollen.

In dieser Veranstaltung werden die Kontexte fotografischer Verwendung im Mittelpunkt stehen. Das betrifft sowohl die Produktions- als auch die Rezeptionsseite. Wo und unter welchen Umständen sind die zu betrachtenden Bilder wie zustande gekommen? Ist dies aus dem Bild ablesbar oder wird dies erst durch die Einordnung in ein mediales Umfeld überhaupt erschließbar?
In diesem Zusammenhang sind besonders auch die neueren digitalen Produktionsweisen beobachtenswert: Wie verändert sich durch eine fotografische Omnipräsenz der Gebrauch des fotografischen Bildes? (siehe z.B. flickr.com)
Die Fotografie ist ein Bereich der Medien, der durch den stark verändernden Gebrauch mit diversen mobilen, partiell-fotografischen Geräten und wesentlich auch durch die Kopierbarkeit, Verbreitung, aber auch die Produktion über digitale Netze einem starken Wandel unterliegt.

Diese Fragen und Themen werden an Beispielen untersucht und sollen auch praktisch fotografisch bearbeitet werden. Ziel des Projekts ist die Produktion einer fotografischen Arbeit, die die Bedingungen Ihrer Erzeugung - den sozialen und medialen Kontext - reflektiert und thematisiert.

*EMERGEANDSEE* ist ein Festival für studentische Kurzfilme, das Events in Berlin, London und Budapest organisiert. Unser Anliegen ist es studentischen Filmen eine Plattform zu bieten.

Die Organisation des Berliner Events am 25. und 26. Mai im Kino Babylon läuft auf Hochtouren. Nun suchen wir Unterstützung, die, zusätzlich zum jetzigen Team, EMERGEANDSEE kennenlernen möchte und so optimal auf die Planung des nächsten Jahres vorbereitet wird.

Die Aufgaben können sich unterschiedlich gestalten, von Sponsorensuche, über Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, bis auch zur schrittweisen Entwicklung von Ideen und Strukturen für das Festival und natürlich die Betreuung des eigentlichen Events.

Ihr solltet engagierte, selbstständige Studenten sein, die Festivalluft schnuppern wollen und Spaß am Organisieren und Kreativsein haben. Erfahrung ist immer gut, aber keine Voraussetzung, denn wir haben alle mal angefangen und freuen uns auf neue, frische Ideen.

Dieser Kurs besteht aus einer Projektarbeit und wird mit dem Produzieren einer Hintergrundsequenz für die Filmkaraoke 2.0 erfolgreich abgeschlossen. Diese wird im Oktober erneut auf dem Filmfestival Havelland (http://www.filmtage-havelland.de) durch- und aufgeführt. Das diesjährigen Thema des Festivals ist ‚Sehen’. Die Filmkaraoke 2007 beschäftigt sich inhaltlich mit Erscheinungen: Geister kommunizieren mit irdischen Wesen oder umgekehrt. Szenen aus real existierenden Filmen werden nachproduziert (ca. 2-4 Minuten).
In diesem Kurs erstellen wir visuelle Kompositionen; dabei werden grundlegende Kenntnisse im Umgang mit After Effects vermittelt. Auch technisch und theoretisch werden die Compositing-Konzepte Masken/Keying, Tracking, Arbeiten mit Text und Keyframe-Animationen vorgestellt.
Der Umgang mit dem Programm After Effects wird an Hand einem konkreten Projekts erlernt: Es werden Hintergrundszenen für die Filmkaraoke hergestellt.
Erwünscht ist die Erstellung von 4-6 Hintergrundsequenzen (jedoch abhängig von der Anzahl der Teilnehmer). Vorkenntnisse im Bereich Video (Kamera und Schnitt) sind Voraussetzungen zur Teilnahme am Kurs.
Mehr zum technischen Ablauf und inhaltliche Erläuterungen zur Filmkaraoke erfolgen im Kurs.

In dieser Veranstaltung werden Grundkenntnisse in der Konzeption und Gestaltung von interaktiven Medienprojekten vermittelt. Unterschiedliche Modelle werden entwickelt und Übungen zur Strukturierung und Gestaltung von Themen/Inhalten durchgeführt.
An einer thematischen Vorgabe wird beispielhaft der gesamte Ablauf von der Konzeptionsphase (Exposé) über die Projektentwicklung bis zum gestalteten Prototyp und dessen Präsentation durchlaufen. Finanzpläne sowie Fragen des Zeitmanagements und Techniken der Präsentation sind integraler Bestandteil der Veranstaltung.

Ausstellungs- und Tagungsprojekt in Zusammenarbeit mit der Foto-AG der Neuen Gesellschaft für Bildende Kunst (Marlen Ebert, Jana Hyner, Barbara Lauterbach, Anke Ulrich, Christina Werner).
Die Ausstellung findet im September 2007 statt.

Mit dem Ausdruck Multitasking bezeichnet man in der Informatik die Fähigkeit eines Betriebssystems oder auch einer Software, mehrere Aufgaben, sogenannte „Tasks“, zeitlich parallel auszuführen.
Zunehmend wird der Begriff Multitasking auch auf den Menschen und seine Handlungen angewandt.Menschen, die mehrere Tätigkeiten gleichzeitig erledigen wollen oder müssen - sei es im beruflichen oder im privaten Leben - sind mit Multitasking konfrontiert: Mit Handy, iPod und Notebook ausgestattet sowie mit Aktienkurs, Newsgroup und Workout gleichermaßen beschäftigt,erlebt man am eigenen Leib die Synchronizität des zeitgenössischen mediengestützten Alltags.

Multitasking durchdringt nahezu alle Lebensbereiche, z. B. Kommunikation, Interaktion, Wahrnehmung, Arbeit etc.

Die Ausstellung wird hauptsächlich folgende drei Themenfelder tangieren:

1) Ökonomie/ Gesellschaft/ Politik
2) Technik/ Medien
3) Psychologie/ Neurologie