Dr. Mark Butler

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

In this seminar the theoretical underpinnings of the category system for computer games, which was developed here at the University of Potsdam, will be reconstructed. Furthermore it will be applied in order to analyze games along their fundamental dimensions. Throughout the course of the semester this system will be tested and critically questioned. For this, seminar participants will be asked to choose and play games from the game collection and to apply the analytical framework. Finally, the medial dimensions of computer gameplaying which don't fit into this grid will be highlighted, such as gameplaying-atmosphere and -experience (flow, immersion, embodiment). In this way, the deductive approach of the category system will be complemented by the indcutive approach of Close Playing.

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In diesem Seminar werden die theoretischen Grundlagen des Kategorisierungssystems für Computerspiele, das hier in Potsdam entwickelt wurde, erarbeitet und angewandt um Spiele entlang ihrer grundlegenden Dimensionen zu analysieren. Im Verlauf des Semesters soll dieses System erschlossen, getestet und kritisch hinterfragt werden. Hierzu sollen Kursteilnehmer sich Spiele aus der Computerspielsammlung aussuchen und spielen, um das angebotene Analyseraster darauf anzuwenden. Darüberhinaus werden mediale Dimensionen des Computerspielens, die nicht von diesem Raster erfasst werden beleuchtet, wie Spiel-Atmosphäre und –Erfahrung (Flow, Immersion, Leiblichkeit). So soll der deduktive Ansatz des Kategorisierungssystems durch den induktiven Ansatz des Close Playing ergänzt werden.

In this Seminar the Focus will be on phenomena of computer game culture, that go beyond the AAA-blockbuster-titles of the culture industry. First of all, an overview of game art will be sketched out and exemplary games from this field will be examined. Secondly, the independent game and serious game scenes will be focussed on. Last but not least, the current boom of gamification processes and applications will be critically examined on the basis of case studies.

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In diesem Seminar liegt der Fokus auf Phänomene der Computerspielkultur, die jenseits von den AAA-Blockbuster-Titel der Kulturindustrie liegen. Es wird erstens, ein Überblick über die Game Art erarbeitet und exemplarische Spiele aus diesem Bereich untersucht. Zweitens, sollen Meilensteine der Indie-Szene sowie der Serious Gamess beleuchtet werden. Drittens wird die Konjunktur von Gamification-Prozessen und –Anwendungen anhand von Fallbeispielen untersucht und kritisch beleuchtet.

In diesem Seminar wird das Feld der Medienethnographie entfaltet, ein methodologischer Ansatz um qualitative Feldforschung zur Mediennutzung durchzuführen. Zu Beginn wird das Aufkommen dieses Felds besprochen und die wichtigsten Methoden und Konzepte vorgestellt (teilnehmende Beobachtung, Feldforschungstagebuch, narrative Interviewführung, dichte Beschreibung, methodische Entfremdung). Anschließend sollen diese in explorative Einzelstudien angewandt werden. Wie lässt sich der alltägliche Umgang mit Medien in unserer Kultur beobachten? Welche methodischen Herausforderungen bringt dieser qualitative Ansatz der empirischen Medienkulturwissenschaft mit sich? Wie ethnographiert man die eigene Medienpraxis? Von Kursteilnehmern wird erwartet, dass sie im Verlauf des Semesters eine Forschungsgebiet auswählen und in angemessenem Maße explorativ untersuchen.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

In dieser Veranstaltung wird die Methode des close playing – ein close reading für Spiele, die sich gegenwärtig in Game Studies heraus kristallisiert –, vorgestellt und gemeinsam erprobt. Dieser Ansatz wird anhand von methodischen Überlegungen der Ästhetik, der Medienwissenschaft, der empirischen Kulturwissenschaft und der Ludologie hergeleitet. Und es werden exemplarische Texte, die diesen Ansatz verfolgen, gelesen und diskutiert. Nicht zuletzt sollen die Teilnehmer diese Methode selbst auf paradigmatische Beispiele der Computerspielgeschichte anwenden. Hierzu können sie auf das Computerspielarchiv von DIGAREC zugreifen. Mit diesem induktiven Vorgehen sollen die einzigartigen Charakteristika einzelner Spiele aus der Perspektive des Spielers herausgearbeitet werden. Dabei sollen auch die Herausforderungen dieses Forschungsansatzes und Fragen seiner medienadäquaten Aufbereitung kritisch reflektiert werden.

Description:
This course will focus on the method of close playing – a close reading for games, that has developed in Game Studies in recent years and is used to reconstruct the unique characteristic of different games from the perspective of the player. It will be developed under recourse to methodological reflexions from aesthetics, media studies, empirical cultural studies and ludology. Exemplary texts that follow this approach will be read and dicussed. Participants will be expected to apply this method themselves to paradigmatic examples of computer game history, for which they can use the computer game archive of DIGAREC.

This seminar will work through central theoretical texts of Game Studies. The most important international computer game research positions of the last decade will be developed and discussed. Thereby, relevant medial dimensions of computer games will be highlighted with contemporary example (e.g. graphics, acoustics, haptics, mechanics, narrativity, code, performance, interactivity, interface).
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Description:
In diesem Seminar werden Grundlagentexte der Game Studies gelesen. Die einschlägigen Positionen der internationalen Computerspielforschung der letzten Dekade werden gemeinsam erarbeitet und diskutiert. Dabei werden die relevanten medialen Dimensionen von Computerspielen anhand von aktuellen Beispielen beleuchtet (u. a. Graphik, Akustik, Haptik, Mechanik, Narrativität, Code, Performanz, Interaktivität, Interface).

Das Ökonomische ist nicht als ein universales Prinzip oder gar Logik zu denken. Vielmehr zeigt sich, dass ökonomische Praktiken als kulturelle Erscheinungen historisch äußerst verschiedenartig auftreten. Das Ringseminar beleuchtet ausgewählte, exemplarische Modellen des Ökonomischen in kulturellen, medialen Kontexten. Eingeladen sind Dozentinnen und Dozenten der EMW, verschiedene Leitmotive und Konzepte des Ökonomischen aus kultur- und medienwissenschaftlicher Perspektive vorzustellen. So werden etwa zentrale Begriffe wie der Haushalt (oikos), Zirkulieren, Zahlen, Schulden, Spielen, Kapital, Katastrophen etc. untersucht.

Digitalen Medien wohnt ein enormes spielerisches Potenzial inne, weswegen das Ludische in postindustrielle Gesellschaften Konjunktur erlebt. Alan Turings universelle Maschine, also die konzeptionelle Grundlage des programmierbaren Digitalcomputers von 1936, kann als Metaspiel charakterisiert werden. Denn Turing entwarf damit ein abstraktes Modell, in dem sämtliche rekursiven Regelsysteme – und somit alle Spiele – simuliert werden können. Somit eröffnete die Turing-Maschine ein expansives, unvorhergesehenes Spielfeld. Die Affinität zwischen Computer und Spielen war von Anfang an vorhanden, obwohl sie sich erst ab 1962 wirklich zu entfalten begann, nachdem die erste Generation von Computerhackern am MIT das gewaltige spielerische Potential des digitalen Mediums mit der Implementierung des ersten digitalen Actionspiels geweckt hatte.

Während das Spielerische von Computerspielen buchstäblich auf der Hand liegt, kann es auch als grundlegendes Charakteristikum unserer Beziehung zum Computer und unseres durch das digitale Medium vermittelten Verhältnisses zu Selbst, Welt und Medialität postuliert werden. Die digitale Simulationstechnologie macht auf die konstitutive Rolle des Symbolischen für die Wirklichkeit aufmerksam und lädt zum Spiel mit ihm ein. Digitale Medien stellen eine gewaltige Einladung zum Spiel dar. Sie bieten ein Reich des Virtuellen – des Möglichen, aber nicht Notwendigen. Im Digitalen ist alles weitaus plastischer als außerhalb – Bits lassen sich viel leichter manipulieren als Atome bzw. dienen dazu, diese zu verändern.

Mit der Verbreitung von digitalen Medien und der ihnen innewohnenden spielerische Potenz in allen Lebenssphären im Zuge der letzten vier Dekaden, muss die Konzeption des Spiels allerdings neu formuliert werden. Denn das Spiel verlässt zunehmend die Grenzen des Spielplatzes. Anstatt sich innerhalb eines fest umrissenen raumzeitlichen Rahmens zu ereignen – ein Kerncharakteristikum klassischer kulturwissenschaftlicher Spieltheorien seit Johan Huizingas "Homo Ludens" – entgrenzt sich das Spiel. Die klassische kulturwissenschaftliche Definition taugt nicht mehr um zeitgenössische Phänomene wie Gamification, virtuelle Ökonomien in Onlinespielen oder das waghalsige Treiben des Casino Kapitalismus zu begreifen.

Der Computer ist nicht nur das wichtigste Spielzeug der postindustriellen Gesellschaft, sondern auch ihr dominantes Arbeitsgerät. Der reibungslose Wechsel zwischen Spiel und Arbeit, der im digitalen Medium möglich ist, führt zu einer Vermischung der traditionell voneinander getrennten Sphären. Die affektive Kopplung zwischen Mensch und Computer, die beim Spielen entsteht, erzeugt eine Lust am Computer, die auch auf die Arbeit abfärbt. Gleichzeitig werden Effizienzimperative aus der Arbeitswelt auch beim Spielen wirksam. Die Entgrenzung des Spiels und die Amalgamierung von Spiel und Arbeit polarisieren. Während ein Lager in der Ubiquität des Spielerischen eine erstrebenswerte Utopie sieht, befürchtet das andere eine sich verwirklichende Dystopie.

Vor diesem Hintergrund verfolgt die Veranstaltung folgende Leitfragen:

Welche Beziehung besteht zwischen Digitalität und Spiel? Wie lässt sich Spiel unter digitalen Bedingungen fassen?
Wie müssen tradierte Terminologien neu gefasst werden, um der gegenwärtigen kulturellen Situation gerecht zu werden?
Welche Konsequenzen, Potenziale und Gefahren zeichnen sich ab, die von der Entgrenzung des Spiels ausgehen?
In welchen zeitgenössischen Phänomenen zeigt sich die zunehmende soziokulturelle Ludifizierung?
Und: Mit welchen medialen Mitteln läßt sich diese Entwicklung reflektieren?

Die durchschnittliche Verweildauer einer Aktie im Portfolio eines Aktionärs an der New Yorker Börse ist innerhalb eines Jahrzehnts von mehreren Monaten auf wenige Sekunden zusammengeschrumpft. Der dafür verantwortliche Hochfrequenzhandel an den Finanzmärkten führt aber weltweit nicht nur zu erheblichen sozioökonomischen, politischen und kulturellen Verwerfungen, sondern basiert auf einer spieltheoretischen Modellierung menschlichen Handelns durch digitale Systeme. Das Seminar nimmt Ausgang von dem Versuch, den dabei leitenden Spielbegriff auszulesen und auf seine anthropologischen Implikationen und performativen Effekte hin zu diskutieren. Als Frage: Welcher Begriff von Spiel ist diesen Systemen implizit? Und welcher des Menschen? Und welche Wirkungen haben diese Begriffe auf das Verständnis des Menschen von sich und zu seinesgleichen? Das Ziel des Seminars ist einerseits, den rationalistisch verengten Spielbegriff, der in computerbasierten Entscheidungsroutinen des globalen Finanzkapitals als mathematischer Algorithmus zum Einsatz kommt, mit einem medienanthropologisch erweiterten Spielbegriff zu konfrontieren. Um im Ausgang hiervon andererseits nach der Logik des modernen Finanz- und Informationskapitalismus überhaupt zu fragen und dessen virtuell paranoide Verfassung (Misstrauen als universelle Konstante, Implementierung planetarer Überwachungsprogramme) zu thematisieren.

Lit. u.a.:
Don DeLillo: Cosmopolis. Köln 2003. Josef Vogl: Das Gespenst des Kapitals. Zürich, Berlin 2010. Karl Marx/Friedrich Engels: Manifest der kommunistischen Partei. 1848. Jacques Derrida: Marx‘ Gespenster. Der verschuldete Staat, die Trauerarbeit und die neue Internationale. Frankfurt/M. 1995. Martin Heidegger: Der Satz vom Grund (1956). Michael Hardt / Toni Negri: Empire. Die neue Weltordnung. Frankfurt/M. 2002. Samuel Weber: Geld ist Zeit. Gedanken über Kredit und Krise. Zürich, Berlin 2009. Eugen Fink: Spiel als Weltsymbol (1960). Friedrich Schiller: Über die ästhetische Erziehung des Menschen (1794). Johan Huizinga: Homo ludens. Versuch einer Bestimmung des Spielelementes der Kultur. (1938) Helmuth Plessner: Lachen und Weinen. Eine Untersuchung nach den Grenzen menschlichen Verhaltens (1950). Natascha Adamowsky: Spielfiguren in virtuellen Welten. Frankfurt/New York 2000. Frank Schirrmacher: Ego. Das Spiel des Lebens. München 2013. Sybille Krämer: Die Welt – ein Spiel? Über die Spielbewegung als Umkehrbarkeit (2005).

Filme u.a.: David Cronenberg: Cosmopolis. Can, F 2012. Matteo Garrone: Gomorrha. I 2008. Alejandro González Iñárritu: Biutiful. Mex, Es 2010. Ron Howard: A Beautiful Mind. USA, 2001

Wichtiger Hinweis: Alle Studierenden sollen bis zum Beginn des Seminars sich folgenden Text besorgen und auch gelesen haben: Don DeLillo: Cosmopolis (wahlweise in engl. od. dt. Übersetzung)

This seminar will work through central theoretical texts of Game Studies. The most important international computer game research positions of the last decade will be developed and discussed (e.g. Mark Wolf, Barry Atkins, Espen Aarseth, Marie Laure-Ryan, Claus Pias, Alexander Galloway, Julian Kücklich, Jesper Juul, Frans Mäyra, Katie Salen, Eric Zimmermann, Ian Bogost, Gordon Calleja, Rune Klevjer). Thereby, relevant medial dimensions of computer games will be highlighted with contemporary example (e.g. graphics, acoustics, haptics, mechanics, narrativity, code, performance, interactivity, interface).
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Description:
In diesem Seminar werden Grundlagentexte der Game Studies gelesen. Die einschlägigen Positionen der internationalen Computerspielforschung der letzten Dekade werden gemeinsam erarbeitet und diskutiert (u. a. Mark Wolf, Barry Atkins, Espen Aarseth, Marie Laure-Ryan, Claus Pias, Alexander Galloway, Julian Kücklich, Jesper Juul, Frans Mäyra, Katie Salen, Eric Zimmermann, Ian Bogost, Gordon Calleja, Rune Klevjer). Dabei werden die relevanten medialen Dimensionen von Computerspielen anhand von aktuellen Beispielen beleuchtet (u. a. Graphik, Akustik, Haptik, Mechanik, Narrativität, Code, Performanz, Interaktivität, Interface).

Imaginationen treiben den technologischen Fortschritt voran und werden von ihm beflügelt. In diesem Seminar werden die Phantasien, von denen Interfaces durchdrungen und animiert werden, untersucht. In ihm wird ein theoretischer Werkzeugkasten zur Analyse des Techno-Phantasmatischen erarbeitet, durch einen Rückgriff auf psychoanalytische, phänomenologische und post-strukturale Ansätze. Dieser theoretische Zugriff soll durch Meilensteine der Interface-Kulturgeschichte (z.B. Memex, Augment, Spacewar!, Dynabook, Mac OS, Wii, Kinect) und paradigmatische Medien-Artefakte der populären Kultur (z. B. Johnny Mnemonic, Tron, Lawnmower Man, Matrix, ExistenZ, Iron Man, Avatar, Deus Ex: Human Revolution) veranschaulicht werden.

In dieser Veranstaltung wird die Methode des close playing – ein close reading für Spiele, die sich gegenwärtig in Game Studies heraus kristallisiert –, vorgestellt und gemeinsam erprobt. Dieser Ansatz wird anhand von methodischen Überlegungen der Ästhetik, der Medienwissenschaft, der empirischen Kulturwissenschaft und der Ludologie hergeleitet. Und es werden exemplarische Texte, die diesen Ansatz verfolgen, gelesen und diskutiert. Nicht zuletzt sollen die Teilnehmer diese Methode selbst auf paradigmatische Beispiele der Computerspielgeschichte anwenden. Hierzu können sie auf das Computerspielarchiv von DIGAREC zugreifen. Mit diesem induktiven Vorgehen sollen die einzigartigen Charakteristika einzelner Spiele aus der Perspektive des Spielers herausgearbeitet werden. Dabei sollen auch die Herausforderungen dieses Forschungsansatzes und Fragen seiner medienadäquaten Aufbereitung kritisch reflektiert werden.

In diesem Seminar werden grundlegende Texte der Ludologie gelesen (Huizinga, Caillois, Bataille, Sutton-Smith, Adamowsky, Bogost, Flanagan, Galloway ect.). Die Diskussion wird sich um das Verhältnis von Spiel und Kultur drehen, das in den Texten postuliert wird. Des Weiteren soll das erarbeitete Analyse-Instrumentarium auf paradigmatische Beispiele angewandt werden.

In diesem Workshop beschäftigen wir uns mit dem Verhältnis von Spiel und Dysfunktionalität. Das Spiel gilt als eine Sphäre, die keinen externen Funktionalitäten oder Zweck-Mittel-Relationen verpflichtet ist, sondern nur inneren Regeln folgt. Aber was passiert, wenn das innere Gleichgewicht eines Spiels gestört wird? Dieser Frage soll, ausgehend von einschlägigen Spieldefinitionen, zu Beginn des Workshops nachgegangen werden.

Dysfunktionalität, so die Arbeitshypothese des Workshops, lässt die impliziten Regeln eines Systems hervortreten – egal ob es sich um ein soziales Interaktionsritual oder ein mediales Arrangement handelt – und eröffnet ungeahnte Spielräume. Somit kann sie auch als ästhetische Strategie eingesetzt werden. Dies soll anhand von Beispielen aus der Kunstgeschichte und der populären Kultur, in denen die Akteure mit der Dysfunktionalität spielen, skizziert werden.

Im praktischen Teil des Workshops soll die ästhetische Produktivität der Dysfunktionalität erprobt werden. Die Teilnehmer werden dazu aufgefordert, ein bekanntes Spiel durch Modifikationen seiner Medien, Regeln, Figuren, Klang, Dimensionen oder Modalitäten an die Grenze der Dysfunktionalität zu treiben, um zu erleben was an dieser Schwelle geschieht.