Mira Fliescher

Achtung Kunst! Achtung Kunst! Achtung Kunst! Das Seminar verfolgt das Serielle in der modernen Kunst ausgehend von einzelnen Setzungen mit Bezug auf Konzeptionen und Praktiken des Seriellen in Philosohpie, Kulturgeschichte und Ästhetik. Denn vielleicht weniger als (seminarcharekterisierende) Warnung formuliert, scheint sich Kunst seit der Moderne in einer Reihe differentieller Setzungen von (neuer) Kunst gegen (alte) Kunst zu bewegen (müssen): Achtung Kunst! Dem Neuen der Kunst wäre so das Alte selbst in Form seiner Überwindung eingeschrieben, nämlich als eine Art reflexiv-innovative Wiederholung. Kunst(konvention) als Medium der Kunst? So verstanden wäre jede Kunst eine Form serieller Produktion, eine Sache der Wiederholung bzw. ein Spiel von Wiederholung und Differenz. So wurde vielleicht nicht umsonst mit der Moderne das Serielle als künstlerisches Gestaltungsprinzip entdeckt - und seitdem bis heute akribisch durchexerziert - in Form von Serien, Reihen, Kopien, Zitaten: Achtung Kunst! Doch wo bleiben in diesem Spiel das Einzelne und die Wahrnehmung?

Witz ist als Esprit, als Pointe, als Spiel (spielendes Urteil, Kuno Fischer) Gegenstand zahlreicher ästhetischer Schriften. Der Witz gehört folglich zuvorderst zur Kunst; selbst Freud bezeichnet seine Schrift Über den Witz und seine Beziehung zum Unbewussten zusammen mit der zum Unheimlichen als Beitrag zu Fragestellungen der Ästhetik.
Verfolgt werden im Seminar zum einem wichtige Theoretisierungen von Witz, Parodie und Lachen (u.a. mit Plessner, Freud, Bergson, Schuller, Butler). Zum anderen geht es um die Analyse von künstlerischen Witzen /um die Analyse des Lachens in der Gegenwartskunst. Dies findet vornehmlich statt durch den Besuch einer Berliner Ausstellung, um vor Originalen gründlich oder nicht zu lachen.

Alterität bzw. die Erfahrung von Alterität durchzieht scheinbar alles: Den Anderen, den eigenen Körper, das eigene Bewusstsein, Leben, Tod, Kultur, Sprache, Bild, Ton und ästhetische Erfahrung.
Durch diesen Sumpf des Anderen führt das Seminar mit einer Einführung in wichtige Theorien der Alterität, die in einem zweiten Schritt auf ihr Erkenntnispotential für bildende Kunst erprobt werden sollen.
Das Seminar besteht insofern aus einem ersten Teil, der sich in den jeweils ersten beiden Stunden mit einer Theorie der Alterität auseinandersetzt, um dann in den beiden Folgestunden Kunstrichtungen vorzustellen, die auf ihrem Umgang mit Alterität bzw. ihre eigenen Alterität hin diskutiert werden
Aus Gründen der günstigeren Beförderung ans Neue Palais beginnt das Seminar um 9.30h und endet um 12.45 mit nur 15 min Pause zwischen den beiden Teilen.

TV/Kunst ist vielleicht ein provokanter Titel, scheint das Fernsehn doch gerade alles daran zu setzen, keine Kunst zu sein. Doch kann man den zahlreichen Versuchen bildender (Hoch)Kunst, sich mit dem Fernsehen auseinanderzusetzen, jede Faszination an der Flimmerkiste absprechen? Müsste diese im Gegenzug nicht doch irgendein Potential aufweisen? Trägt eine Theoretisierung des Fernsehens übr den Nenner Kunst, sei es als Nicht-, Anti-, oder Massenkunst?
Das Seminar versucht, diese Fragen über die Konfrontation von einer Einführung in ausgewählten Fernsehtheorien mit künstlerischen Auseinandersetzungen mit dem Fernsehen anzugehen sowie auch das populären Fernsehen selbst auf Orte der Avantgarde - oder der fruchtbaren Anti-Avantgarde hin abzusuchen.
Aus Gründen der günstigeren Beförderung vom Neuen Palais nach Berlin beginnt das Seminar um 15.15h und endet um 18.30h mit nur 15 min Pause zwischen den beiden Teilen.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

Lange Zeit wurde das frühe Kino als eine naive, unentwickelte Vorform des narrativen Kinos beschrieben; in der Filmtheorie der 1980er und 1990er Jahren avancierte es parallel zum Interesse an einem Kino der Attraktionen nicht nur zum eigenständigen Dispositiv sondern auch zum Versprechen eines avangardistischen Potentials.Das Seminar wird das Frühe Kino erst als Dispositiv (Aufführungssituation, Darstellungsformen, Zeige- und Blickformen) entwickeln und historisch kontextualisieren (Geschichte der Eisenbahnfahrt, Beschleunigung, Großstadt). Drittens wird darauf aufbauend die Frage
nach der filmtheoretischen und filmästhetischen Verortung des frühen Kinos als eigenständige Form verfolgt. Blockseminar: Vorbesprechung mit Referatvergabe und Anmeldung am 08.05.2009 von 17.15.-18.45 in Raum 1.09.215. 4 Sitzungen (je 10.30-17.30 h) am: 06.06., 13.06., 20.06. und 27.06.2009 alles in Raum 1.01.07

Auch wenn die theoria (wörtlich die Schau) mit dem Sehen verknüpft ist, gilt ihr Verhältnis zum Bild als schwierig. Im Zentrum des Seminars steht deshalb neben der Einführung in wesentliche Bildtheorien die Reflexion der Verflechtungen und Dis/Kontinuitäten zwischen Bild und Theorie. Den Widerständen zwischen Bildlichkeit(en) und Theoretisierung(en) wird u. a. anhand von Lesarten von Velasquez Las Meninas/Foucault, Asemissen; von Magrittes Dies ist keine Pfeife/Foucault, Magritte; der Hase-Ente/Mitchell; Holbeins Gesandten/Lacan nachgegangen.
Das Seminar steht dem BA Kulturwissenschaft und dem BA EMW offen. Termin und Veranstaltungszeit siehe Aushang im Institut resp. die Online-Lehr-Plattform moodle der Uni Potsdam (dort mit dem Uni-Account eintragen = Angaben der Uni Potsdam Mailbox).
Die Anmeldung erfolgt über den verbindlichen Eintrag in die Liste fürs Prüfungsamt im Sekretariat bei Stephanie Rymarowicz (bei der Liste findet sich auch Seminarplan und Veranstaltungsort und Zeit & es gibt wirklich nur 20 Plätze) von der ersten bis zur dritten Vorlesungswoche.
Der Seminarordner wird zu Beginn der Vorlesungszeit bereitgestellt; zudem sind die Texte über die Online-Lehrplattform moodle als PDF abrufbar (der Kurs findet sich unter IKM, WiSe 2008/09). Änderungen und Nachrichten erfolgen über den mail-Verteiler von moodle, insofern dort bitte dringend auch für das Seminar anmelden (und den Uni-Mail-Account checken). Das moodle-Passwort für das Seminar erhalten Sie beim Listeneintrag im Sekretariat.

siehe Aushang