Kathrin Peters

„Fließt der Verkehr, ist die Stadt gesund“, hieß es 1959 in „Die autogerechten Stadt“, einem sehr einflussreichen Buch für die Planung Westdeutschlands. Straßennetze regulieren also nicht einfach nur den Verkehr, sie sollen vielmehr die Stadt zu einem lebendigen, pulsierenden Körper machen; einem Körper aus Menschen, Fahrzeugen und Zeichen.
Im Seminar wird es darum gehen, die Geschichte der Stadt und des Verkehrs aus medienwissenschaftlicher Perspektive in den Blick zu nehmen. Das heißt zum einen, die unzähligen Filme, Animationen, Fotografien und Pläne zu untersuchen, mit deren Hilfe Städte in der Moderne entworfen und dargestellt wurden. Zum anderen heißt das, Kreisverkehre und Autobahntrassen, Fußgängerzonen und Hauptbahnhöfe als mediale Orte zu verstehen: Sie organisieren Fahrt- so sehr wie Blickrichtungen, sind voller Displays und übertragen schließlich nicht nur Menschen und Dinge, sondern sie stellen geradezu eine Gemengelage aus Menschen und Dingen dar.

Es gebe, so Michel Foucault 1980, „keinen anderen, ersten und letzten Punkt des Widerstandes gegen die politische Macht als die Beziehung seiner zu sich selbst“. Gut 25 Jahre später singt Madonna: „I do yoga and pilates /And the room is full of hotties / So I'm checking out the bodies / And you know I'm satisfied“.
Das kann nicht das gewesen sein, was Foucault mit seiner Rede von der „Sorge um sich“ gemeint hat. Solcherart Übungen scheinen zu sehr in Richtung Selbstzurichtung, Disziplin und Wettbewerb zu weisen, als dass man ihnen ein widerständiges Potential abgewinnen könnte. Auch, dass es ausgerechnet ein Megastar ist, der solche gewissermaßen selbstkritischen Texte in Umlauf bringt, belegt nur, wie sehr Optimierungen des Körpers und des Selbst zum Common Sense gehören. Und doch, gehen alle Formen der „Arbeit am Selbst“ bruchlos in diesen Zurichtungsregimen auf? Lässt sich zwischen Schönheitsfarmen, Wellnessoasen, Fitnesscenters und Therapiezimmern ein Selbstbezug ausmachen, der eine Umwertung von Identität impliziert, zumindest eine gewisse Eigenständigkeit freisetzt? Wie lässt sich der Imperativ des „broadcast yourself“ in diesem Zusammenhang verstehen?
Das sind schwierige Fragen. Mit der Lektüre einiger Texte von und zu Foucault, aus den Gouvernementalitätsstudien und den Gender Studies soll versucht werden, diese derzeit intensiv diskutierte Problematik zu umreißen. Es wird auch darum gehen, eine historische Perspektive einzunehmen sowie in Fallstudien den medialen Anteil an Techniken der Selbstregierung herauszuarbeiten.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung.

Man findet sie in Museen, Galerien und Kunsthallen, die Gegenwartskunst, und wenn man weiß wo, auch im Stadtraum. Meist muss man Öffnungszeiten recherchieren, Wege zurücklegen und Schwellen passieren, um sie sehen zu können. Aber was sieht man dann? Assoziationen machen sich breit, man zieht Erläuterungen hinzu, greift auf Vorwissen zurück und manchmal scheint man auch gar nichts zu begreifen. Man kann Motive sortieren, über Rahmen und Wandfarben nachdenken, KünstlerInnen befragen, Verbindungen zu anderer Kunst knüpfen oder auch zu etwas, was mit Kunst nichts zu tun hat.
Anhand von aktuellen Ausstellungen soll erprobt werden, wie sich auf verschiedene Weise über Kunst schreiben lässt. Das Seminar versteht sich daher als Übung vorm Original und zugleich als Übung im Schreiben.

Im Umgang mit Fotografien hat sich immer wieder die Frage gestellt, ob man es hierbei mit künstlerischen oder eher mit Gebrauchsbildern zu tun hat. Sind es Bilder, die sich über ästhetische Zugänge erschließen oder haben sie zu allererst bezeugenden und dokumentierenden Charakter? Spielen sie eher in den Bereich der Kunst hinein oder in den der Wissenschaft? Oder beides? Entlang einiger Bildbeispiele und Texte aus der Geschichte der Fotografie soll diesen Fragen nachgegangen werden. Und zwar nicht, um sie zu beantworten, sondern um sie weiterhin offen zu halten.

Ziel ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst unter Betreuung eines, oder mehrerer Lehrender. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt Derartige Vorhaben werden in kleinen Gruppen oder auch alleine entwickelt.

Abfall ist das, was übrig bleibt. Was zu viel ist, niemand mehr braucht oder je gebraucht hat. Um etwas überhaupt als Abfall wahrnehmen zu können, müssen Selektionsprozesse von statten gegangen sein, die über Wert und Wertlosigkeit von Sachen entschieden haben. Im Umgang mit Abfall rücken daher immer Fragen der Auswahl, des Nutzens und der Wertung in den Mittelpunkt. Gerade deswegen ist die Beschäftigung mit Resten, Überflüssigem, Banalem und Trash für die Künste und Theorien der Moderne so produktiv gewesen: ermöglicht sie doch, ästhetische Vorentscheidungen und Kanonisierungen, kulturelle Effizienzlogiken und Ordnungskriterien befragen und unterlaufen zu können. Im Seminar wird es um den Surrealismus gehen, um Pop-Literatur und Punk-Ästhetiken, um TV-Trash und Abrissbirnen.

Es mag irritieren, dem Körper eine Geschichte – eine Mediengeschichte gar verleihen zu wollen. Eher erscheint seine schutzbedürftige Natürlichkeit heute als Gegenpol
zivilisatorischer Zumutungen. Aber die Wahrnehmung des Körpers, sein Empfinden und seine Behandlung sind historisch und kulturell je unterschiedlich.
Dieser Überlegung nachgehend wendet sich das Seminar besonders den Medientechniken des 19. Jh. zu.
Bewegungsstudien, Röntgenbilder, Mikrofotografien, medizinische Filme, aber Präparatsammlungen und Krankenakten
haben Anteil an der Vorstellung davon, was ein normaler, geschlechtlicher Körper ist, wie er aussieht, funktioniert und sich anfühlt, maßgeblich teilgehabt.
In welchen medialen Arrangements sich dieses Körperwissen ereignet hat, sucht das Seminar anhand von Fallbeispielen zu
erörtern.

Einkaufen gehen ist gleichermaßen konsumistisch wie entspannend, identitätsbildend wie unverbindlich (und außerdem unumgänglich). Für das Shopping stehen Fußgängerzonen, Malls und Arkaden mit ihren spezifischen medialen und ästhetischen Settings zur Verfügung. Das Seminar wird u.a. künstlerischen und filmischen Kommentaren zu diesen Ausformungen nachgehen.