Vorlesungsverzeichnis Winter 2010/2011

LOCALIZE Das Heimatfestival wird nach drei erfolgreichen Auflagen im Oktober 2008, Oktober 2009 und Juni 2010 nun im Juni 2011 zum vierten Mal Potsdam erobern.

Das Festival für Stadt, Kultur und Kunst wurde von Studierenden der EMW und der KuWi entwickelt und wird von einem jährlich wechselndem Team umgesetzt. Für 2011 suchen wir nach Verstärkung.
Mit einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst an einem ungewöhnlichen, verlassenen Ort, einem Filmwettbewerb im Filmmuseum Potsdam und außergewöhnlichen Aktionen im Stadtraum wird versucht, dem immer noch eingestaubt anmutenden Phänomen "Heimat" auf die Schliche zu kommen.

Die gemeinsame Arbeit wurde bereits Ende 2010 begonnen, ein Dazustoßen zum Projekt ist dennoch weiterhin möglich und erwünscht.

Die Vorlesung führt dreistündig anhand systematisch-'naiver' Fragen in Probleme der Medientheorie, des Mediengebrauchs und der Geschichte des Mediengebrauchs ein. Was heißt 'Medienkonsum'? Gibt es eine 'Bilderflut'? Was fließt in 'Kanälen'? Was leistet 'Unterhaltung'? Wieso sprechen uns Geschichten an? Warum kann etwas ‚in den Medien’ sein? Was stabilisieren 'Wiederholungen'? usw. Die für das MA Einführungsmodul neu entwickelte Form sieht eine zweistündige Vorlesung und eine einstündige Diskussion vor.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Dieses obligatorische Lektüre-Seminar wird einflussreiche Texte aus den letzten acht Jahrzehnten diskutieren, die zur Genese medientheoretischer Fragestellungen maßgeblich beigetragen haben. Die Heterogenität der Positionen (von z.B. Walter Benjamin über Jean Baudrillard bis zu Lev Manovich) und der damit verbundenen Medienverständnisse geben dabei zugleich einen Überblick über historische Entwicklungen und Theorieschulen.

Ausgehend von Michel Foucaults und Gilles Deleuzes Arbeiten zum Panoptismus und zur Gouvernementalität bzw. zur Kontrollgesellschaft wird das Seminar Praktiken und Diskurse im Hinblick auf Fragen nach Macht, Ermächtigung und Kontrolle untersuchen. In diesem Zusammenhang werden wir uns auch mit populären Überwachungs- und Kontrollszenarien beschäftigen sowie insbesondere Fragen nach Kontrolle und Ermächtigung im Zusammenhang mit digitalen Medien diskutieren.

Seit den 1920er Jahren spielten italienische Filmschaffende eine wichtige Rolle in der deutschen Kinematografie. Die transalpinen Beziehungen intensivierten sich ab 1930 durch die Herstellung von deutsch-italienischen Sprachversionen und die enge kulturelle Zusammenarbeit des NS-Regimes mit dem Fascismus. Dennoch konnten auch deutsche und österreichische Emigranten wie Max Ophüls oder Max Neufeld bei italienischen Produktionsfirmen Filme drehen.
Für das deutsche Kino war Italien Schauplatz von Melodramen vor exotischer Kulisse, heiteren Singspielen und mit Schlagern garnierten Urlaubskomödien. Nach dem Krieg wurde in der BRD der Süden zur Projektionsfläche für touristische Sehnsüchte und erotische Fantasien. Aus der Erfahrung von Krieg und Faschismus entstanden Roberto Rossellinis Auseinandersetzungen mit dem Widerstand gegen die deutschen Besatzer und den Verhältnissen im Nachkriegsdeutschland, Wolfgang Staudtes Satire auf das italienische »Kriegsheldentum« (KANONEN-SERENADE, 1958) und das Wehrmachts-Heldenepos DIE GRÜNEN TEUFEL VON CASSINO (1957/58). Später näherten sich Filme wie I SEQUESTRATI DI ALTONA (1962) und IL PORTIERE DI NOTTE (1973/74) höchst unterschiedlich den Nachwirkungen des Nationalsozialismus. Der Gastarbeiter-Problematik um kulturelle Differenzen behandelten deutsche Regisseure dokumentarisch-sozialkritisch (PALERMO ODER WOLFSBURG, 1979/80) oder als emotionale Familiensaga (SOLINO, 2002). Der italienische Neorealismus beeinflusste zudem den westdeutschen Film und besonders die junge Generation der DEFA-Regisseure, die ihn in den 1960er Jahren als Ausweg aus dem Korsett des »Sozialistischen Realismus« nutzten. Der Filmhistorische Kongress und das Filmfestival cinefest beleuchten ein spannendes Kapitel der europäischen Filmgeschichte, das bisher kaum im Gesamtzusammenhang erforscht wurde.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Im Donnerstagskino werden in jedem Semester Sichtungs- und Diskussionsräume geöffnet. Stets orientiert sich die Filmauswahl an einem bestimmten Thema oder einer Frage – in den vergangenen Jahren waren dies Themen wie "Phantasmen", "Helden", "Blindheit", "Französisches Kino", "Raum", "Arbeit", "Ton" oder "Farbe". Dieses Semester ist Filmen gewidmet, die in Babelsberg von 1952 bis heute entstanden sind.

Für APPLAUS 2011, die nächste Final Year Präsentation zu Beginn des Wintersemesters 2011/2012, wird ein neues Produktionsteam von ca. sechs Studierenden gesucht. Mit Unterstützung eines Kuratoriums der Universität Potsdam (IKM) und FH Potsdam (FB Design) geht es um die Organisation und Durchführung der nächsten APPLAUS- Veranstaltung.

Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.

Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.

Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.

Dies ist kein Seminar! Die virtuelle Lehre wird für die FSR-interne Kommunikation genutzt. Falls Du Interesse an einer Mitarbeit im FSR hast, wende Dich bitte an Hans Kannewitz.

LOCALIZE Das Heimatfestival wird nach drei erfolgreichen Auflagen im Oktober 2008, Oktober 2009 und Juni 2010 nun im Juni 2011 zum vierten Mal Potsdam erobern.

Das Festival für Stadt, Kultur und Kunst wurde von Studierenden der EMW und der KuWi entwickelt und wird von einem jährlich wechselndem Team umgesetzt. Für 2011 suchen wir nach Verstärkung.
Mit einer Ausstellung zeitgenössischer Kunst an einem ungewöhnlichen, verlassenen Ort, einem Filmwettbewerb im Filmmuseum Potsdam und außergewöhnlichen Aktionen im Stadtraum wird versucht, dem immer noch eingestaubt anmutenden Phänomen "Heimat" auf die Schliche zu kommen.

Die gemeinsame Arbeit wurde bereits Ende 2010 begonnen, ein Dazustoßen zum Projekt ist dennoch weiterhin möglich und erwünscht.

Mit den digitalen Technologien und den Publikationsformen des Internets haben sich die Arbeitsbedingungen für den Amateurfilmer deutlich gewandelt. Dennoch – so wäre zu vermuten – handelt es sich beim Amateurfilm um ein relativ stabiles Format mit festen Merkmalen und Beziehungen. Um diese zu untersuchen, widmet sich die die 2-semestrige Veranstaltung der Geschichte dieser spezifischen Medienprodukte. Im 1. Semester werden die technischen, organisatorischen, sozialen und künstlerischen Aspekte des Amateurfilms in seiner ganzen Breite diskutiert: seine Etablierung im Kontext der Privatfotografie und die Rolle der filmtechnischen Industrie, seine Wechselwirkungen mit dem „großen Kino“, die enge Verflechtung von Produktion und Rezeption im Amateurfilm sowie politische Einflussnahmen im Nationalsozialismus und in der DDR.
Im 2. Semester wirken die Teilnehmer/innen am Forschungsprojekt des Filmmuseums Potsdam „Amateurfilm im Land Brandenburg (1945-90)“ praktisch mit. Neben der Untersuchung der besonderen Strukturen vor dem Hintergrund der sozialen Bedingungen (Filmgruppen in den Betrieben mit klaren auch ideologischen Zielsetzungen) steht die Recherche, Sichtung, Katalogisierung und Einschätzung von Filmmaterial im Mittelpunkt, sollen Filmemacher ermittelt und zu ihrer Amateurfilmzeit interviewt werden. Dabei geraten ebenso Fragen der Bewahrung und Archivierung historischen Filmmaterials sowie dessen „Nachnutzung“ beispielsweise in TV-Dokumentationen oder in DVD-Editionen in den Fokus.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das Seminar untersucht Bilder auf ihr Potenzial, Wissen abzubilden, zu vermitteln oder auch zu kritisieren und zu reflektieren. Behandelt werden Bildverfahren in den Wissenschaften und deren epistemischer Status.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Bewegtbild-Formate, die exklusiv bzw. ergänzend für die Online- oder Mobile-Auswertung produziert werden, erfreuen sich wachsender Beliebtheit. Medienhäuser und Produzenten versuchen mit innovativen Konzepten ihre Erlösquellen zu diversifizieren und neue Geschäftsmodelle aufzubauen. Das Thema Crossmedialität spielt dabei eine große Rolle.

Im ersten Teil dieses Seminars werden aktuelle Beispiele medienübergreifender Formatentwicklung und deren Geschäftsmodelle vorgestellt und kritisch analysiert.
Darauf aufbauend werden die Teilnehmer eigene crossmediale Konzepte erarbeiten - vom Ideenpapier über die Konzeptentwicklung bis hin zur Präsentation.

Dieses Seminar recherchiert wissenschaftliche Bilder und versucht ueber deren Visualisierungstrategien neue Bildformen in einem anderen medialen System zu entwickeln. Dabei werden sowohl Bilder aus den Massenmedien wie auch aus dem kuenstlerischen Feld herangezogen und Strategien wie Ironie, Absurditaet, Transformationen, Mimikry etc. eingesetzt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Obligatorisches Seminar für das 1. Semester MA. Das Modul Intermediale Gestaltung ist Grundlagenmodul und beinhaltet die Analyse und Konzeption intermedialer Zusammenhänge bzw. Projekte in vornehmlich digitalen Medien und deren historischen Vorläufern. Es werden sowohl Kenntnisse in medienübergreifenden Gestaltungszusammenhängen erschlossen als auch aktuelle Medientechnologien analysiert und genutzt. Das Modul wird in Form einer Projektarbeit absolviert, welche durch eine technische und gestalterische Übung flankiert wird.

Analoge und digitale Strömungen: Das Meer. Diese Veranstaltung beinhaltet die Analyse und Konzeption intermedialer Projekte in digitalen Medien und deren historischen Vorläufern. Es werden sowohl Kenntnisse in medienübergreifenden Gestaltungszusammenhängen erschlossen als auch aktuelle Medientechnologien analysiert und genutzt.

Es gehört heute zu den Allgemeinplätzen, von der uns umgebenden Bilderflut zu sprechen. Weil die meisten der Bilder, die uns in Beruf oder Alltag begegnen, jedoch nicht dem Bereich der Kunst angehören, stieß der Kunsthistoriker James Elkins in den 1990er Jahren eine Debatte über die "informational images" an, die den bislang zu wenig beachteten Großteil der westlichen Bildwelten ausmachten. Sie gelte es zukünftig genauer zu erforschen, da sonst die Schere zwischen dem Konsum und dem Wissen über diese Bilder weit auseinander klaffe.
Auch wissenschaftliche Bilder lassen sich dem Bereich der "informational images" zurechnen. Sie erfordern in der kritischen Betrachtung zum Teil ein anderes Methodenrepertoire als Bilder der Kunst. Mit vielen dieser Bilder wird "gearbeitet", sie besitzen einen Werkzeugcharakter, weshalb das Seminar mit dem Titel "Instrumente des Wissens" überschrieben ist. So geben Bilder der Naturwissenschaften die Ergebnisse, die sie darzustellen haben, nicht passiv wieder, sondern sie prägen und erzeugen diese genuin aus ihrer eigenen Sphäre. Die Transformation von Beobachtungen, Ergebnissen und Erkenntnissen in Bilder besitzt eine aktive Teilhabe an der Konstitution von Wissen. Auf Grund dieses Vermögens stellen die Erzeugung und der Einsatz von Bildern eine Kulturtechnik ersten Ranges dar.
Im Seminar werden anhand von prägnanten Bildbeispielen Theorien und Methoden diskutiert, die sich mit wissenschaftlichen Bildern kritisch befassen. Die Veranstaltung ist von der übergeordneten Frage nach den Besonderheiten einer Logik der Bilder, also bildtheoretischen Fragen, geleitet. Fragen nach dem Analogen/Digitalen werden ebenfalls einen breiten Platz einnehmen.
Mögliche Themen sind: Seit wann wurden Börsenkurven gezeichnet? Was veränderte die Fotografie am Ideal der Wissenschaften, der Objektivität? Was ist der gläserne Mensch? Was sind eigentlich Visualisierungen, Datenbilder, Karten und Simulationen?

"Diese Veranstaltung findet im Verbund "Epistemische Bilder" mit der Veranstaltung "Bild und Wissen" von Dieter Mensch und "Epistemische Bilder: Laborsituationen: Beobachtungen und Versuchen" von Anne Quirynen statt. Der Besuch der weiteren Veranstaltungen wird dringend empfohlen. Es ist möglich den Verbund von Veranstaltungen mit einer übergreifenden Arbeit benotet zu absolvieren.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Analoge und digitale Strömungen: Das Meer. Diese Veranstaltung beinhaltet die Analyse und Konzeption intermedialer Projekte in digitalen Medien und deren historischen Vorläufern. Es werden sowohl Kenntnisse in medienübergreifenden Gestaltungszusammenhängen erschlossen als auch aktuelle Medientechnologien analysiert und genutzt.

Obligatorisches Seminar für das 1. Semester MA. Das Modul Intermediale Gestaltung ist Grundlagenmodul und beinhaltet die Analyse und Konzeption intermedialer Zusammenhänge bzw. Projekte in vornehmlich digitalen Medien und deren historischen Vorläufern. Es werden sowohl Kenntnisse in medienübergreifenden Gestaltungszusammenhängen erschlossen als auch aktuelle Medientechnologien analysiert und genutzt. Das Modul wird in Form einer Projektarbeit absolviert, welche durch eine technische und gestalterische Übung flankiert wird.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

In seinen Untersuchungen über Formen der Vergesellschaftung konstatiert der Philosoph und Soziologe Georg Simmel im Jahr 1908: »Alle Beziehungen von Menschen untereinander beruhen selbstverständlich darauf, daß sie etwas voneinander wissen« und fährt fort: »Unser Wissen gegenüber dem Gesamtdasein, auf dem unser Handeln sich gründet, ist durch eigentümliche Einschränkungen und Abbiegungen bezeichnet«.
Das Seminar untersucht diese Grenzen und Umwege im eigenen Dasein, auch in Rekurs auf Überlegungen von Edmund Husserl, Jean-Paul Sartre, Emmanuel Lévinas, Maurice Merleau-Ponty, Michel Foucault und Judith Butler und nähert sich damit der Überwachung und Kontrolle über eine Ethik im (An-)Gesicht des Anderen, um Rückschlüsse auf deren Ästhetik in den Künsten und Medien zu erarbeiten.
Hierfür werden Erkenntnisse aus der von Ulrich Richtmeyer im März 2009 in der Europäischen Medienwissenschaft organisierten Veranstaltung »PhantomGesichter. Eine öffentliche Tagung und Ausstellung zu biometrischen Bildern« in das Seminar eingebracht sowie entsprechende Beispiele vorgestellt und diskutiert, darunter die Aktionen der »Surveillance Camera Players« (New York, 1996f.), Manu Lukschs Film »Faceless« (2007) und Jason Bruges' Installation »Tower Bridge« (2007).

Für APPLAUS 2011, die nächste Final Year Präsentation zu Beginn des Wintersemesters 2011/2012, wird ein neues Produktionsteam von ca. sechs Studierenden gesucht. Mit Unterstützung eines Kuratoriums der Universität Potsdam (IKM) und FH Potsdam (FB Design) geht es um die Organisation und Durchführung der nächsten APPLAUS- Veranstaltung.

Die jährliche APPLAUS-Veranstaltung ist ein Höhepunkt im Studienjahr der Europäischen Medienwissenschaften - und eine großartige Möglichkeit, sowohl in der Realisierung der Präsentation von Abschlussarbeiten als auch in der Realisierung eines kleinen Workshops mit Fachvorträgen kreativ zu werden. Mit der Koppelung von Ausstellung und (kleiner) Konferenz gibt APPLAUS somit die Möglichkeit, zwei wesentliche Aufgabenfelder in mit Medien und Kultur(-arbeit/-management) assoziierten Tätigkeiten, auszuprobieren.

Durch die letzten APPLAUS-Veranstaltungen ist bereits ein sehr erheblicher Teil an struktureller Vorarbeit geleistet, auf die zurückgegriffen werden kann – das erleichtert die Realisierung der eigenen Ideen. Zumal die Verantwortlichen des letzten Jahres noch als AnsprechpartnerInnen zur Verfügung stehen.

Für das Organisationsteam werden benotete Projektscheine von 12 CP in Modul 11 (BA) bzw. Modul 7 (MA) ausgestellt.

Ausgehend von der Positionierung des Menschens in der auditiven Welt werden das tägliche (Nicht)Hören, die Manipulation des Hörbaren sowie die Paranoia des Hörens durch verschiedene Spalten (Audio, Film/Dokumentar, Ausflüge/Soundwalks) beispielsweise untersucht. Audio: "Still Voices" (Pete Stollery, 2003), "Presque Rien avec Filles (Luc Ferarri, 1989), Scanner (aka Robin Rimbaud): Selected Works. Film/Dokumentar: "The Conversation" (Ford Coppola, 1974), "David Frost Interviews Richard Nixon" (Winther, 1977).

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.