Niklas Dahlmann

Betreuung: Prof. Anne Quirynen/ M.A. Torsten Schöbel

Das konstante Klicken einer Ampel, Schritte auf Beton, Fahrradklingeln... aber auch das Dröhnen der S-Bahn in der Kurve: Die Berliner Soundscape erzählt Geschichten und verändert sich über den Tag hinweg. Verschiedene Personen wirken an ihrer Komposition mit, obwohl man es häufig nicht einmal bemerkt. Mit Bild und Ton taucht diese Dokumentation in den Klang eines Tages in der Großstadt ein. Inspiriert von Walther Ruttmanns "Berlin - Symphonie der Großstadt" von 1927 wird das Leben der Stadt in einem Tageszyklus gezeigt. Welche kleinen Details sind auf der Spurensuche zu finden und gegen welche Reizüberflutung müssen sie sich durchsetzen? Zusätzlich gibt es vier Interviews mit Menschen, deren Handeln mit urbanem Klang zu tun hat.

Die Methode zeigt, dass Bild und Ton in gegenseitiger Einflussnahme neue, unerwartete Wahrnehmungen der Stadt ermöglichen.

Die Bachelorarbeit "Der Angelus Novus – Geschichten einer Bildkontextualisierung" beschäftigt sich mit Paul Klees ursprünglichem und weitergedachten Angelus Novus. Untersucht werden zunächst die Kontexte, in denen das Bild – seit seiner Entstehung im Jahr 1920 – gewirkt hat. Der Angelus Novus nach Walter Benjamins Lesart stellt anschließend den umfangreichsten Teil der Arbeit dar. Beginnend mit einer Bildbeschreibung knüpfen sich eine Vielzahl von Kommentaren und Interpretationen an das Werk, von denen die meisten eher auf Benjamins neunte These "Über den Begriff der Geschichte" (1940) zurückzuführen sind, als auf das Bild von Paul Klee. Unter anderem mithilfe von Gershom Scholems Schrift über "Benjamin und sein[en] Engel" (1972) kann anschließend die Entstehung des Engels der Geschichte nachvollzogen werden, welcher zu Beginn eine Verortung in der jüdischen Tradition vollzieht. Die unerwartete Entdeckung der Künstlerin Rebecca Quaytman im Jahr 2014 – die plötzliche Sichtbarwerdung eines unter dem Werk liegenden Martin Luther-Stiches – verdeutlicht abschließend, wie sehr Benjamins Theorie und dessen nachträgliche Rezeption die Lücke zwischen Bild und Text, zwischen Klees und Benjamins Engel, vergrößern konnte.

Die Bachelorarbeit Zwischen Pflicht und Kür – Eine archivarische Reise durch die Offenbach Stuben gliedert sich in einen praktischen und einen theoretischen Teil, die sich mit dem Archiv (der Offenbach Stuben) beschäftigen. 

Anhand von aufgearbeitetem Archivmaterial und begleitenden Texten entstand ein Fotobuch, welches mithilfe einer chronologischen Narration die Geschichte der Offenbach Stuben ausschnitthaft erzählt. Dabei ermöglicht das Material Einblicke in den Alltag des Restaurants im Prenzlauer Berg und porträtiert diesen Ort von den 1960er bis in die 1990er Jahre. Die begleitende theoretische Arbeit legt den Fokus auf das Archiv und die Praxis des Archivierens. Außerdem werden Einblicke in den Entstehungsprozess der praktischen Arbeit gegeben und künstlerische, sowie konzeptionelle Entscheidungen beleuchtet, sowie die eigene Vorgehensweise reflektiert.

Die vorliegende Arbeit nimmt die Medialität der Polaroidkamera näher in den Blick und hinterfragt die Formen und Gründe ihres derzeitigen Wiederauflebens im Kontext allgegenwärtiger digitaler Fotografie.
Eingangs werden dafür zunächst Verkaufszahlen und aktuelle Entwicklungen zusammengefasst, die nachweisen, dass eine Renaissance der analogen Sofortbildfotografie stattfindet. Anschließend wird die Historie der Kamera betrachtet sowie ihre Gebrauchsweise und Charakteristika analysiert. Der Fokus liegt dabei auf der Materialität, dem Verfahren und der (sozialen) Erfahrung der Sofortbildfotografie. Die herausgearbeiteten Erkenntnisse werden im Anschluss mit der digitalen Sofortbildfotografie auf Instagram in Relation gesetzt. 

Das Fazit am Ende macht deutlich, dass die Polaroid-Fotografie gerade aufgrund ihrer anderen Erscheinungs- und Gebrauchsweise in den heutigen digitalen Kulturen an Bedeutung gewinnt und als ein Sehnsuchtsort für eine bedachtere Form des Bildermachens verstanden werden kann.