Anna Zaglyadnova

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Edmund Husserl versteht die Phänomenologie als „Erste Philosophie“, also als grundlegende Wissenschaft, die sich mit den Bedingungen des Erkennens beschäftigt. Im Mittelpunkt steht dabei das, was uns in der Erfahrung direkt gegeben ist. Husserl, der als Begründer der Phänomenologie gilt, betont, dass Bewusstsein immer auf etwas gerichtet ist und dass die „Phänomene“ selbst Gegenstände unserer Erfahrung sind.
Maurice Merleau-Ponty greift Husserls Gedanken auf und sieht den menschlichen Körper als zentrales Medium, durch das wir die Welt wahrnehmen und mit ihr in Beziehung treten. In Umgebungen der erweiterten Realitäten (wie z.B. Virtual und Mixed Realities), in denen unsere Wahrnehmung durch technische Medien vermittelt wird, stellt sich die Frage, wie diese Vermittlung unser Erleben und Bewusstsein verändert. Technologisch vermittelte Räume, denen das Physische und Unmittelbare fehlt, fordern somit zentrale Annahmen der Phänomenologie heraus.
Ziel des Seminars ist es, grundlegende Konzepte der Phänomenologie kennenzulernen und auf die erweiterten Realitäten zu übertragen. Wichtige Themen sind dabei Körperbild, Leiblichkeit, Intersubjektivität, Interkorporalität und Ästhetik.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Medienkunst wird meist als ästhetische Arbeit mit elektronischen und digitalen Medien verstanden. Dabei ist es wichtig zu begreifen, dass Medien eine Bedingung aller Kunstformen sind. Um Kunst kommunizieren zu können, benötigen wir ein Medium, unabhängig von der Kunstform. Ein Kunstwerk entsteht in einem bestimmten sozialen, politischen und kulturellen Kontext und kommuniziert diesen, macht ihn greifbar, was durch seine mediale Ausprägung unterstrichen wird. Im Kunstkontext spricht man daher von Kunstwerken als „tangible art“ (greifbare Kunst).
Doch wie genau können wir diese Greifbarkeit verstehen? Welche Rolle spielt die (physische) Form in einem Kunstwerk? Gerade digitale Medien stellen diese Frage auf neue Weise: Wie kann Digitalität greifbar gemacht werden? Ist digitale Kunst auch greifbare Kunst? Das Seminar setzt sich mit dem Konzept der „Tangible Media“ im Kontext der Kunst auseinander und erörtert die Frage nach der Grenze zwischen Greifbarem und Ungreifbarem. Wie wird das Ungreifbare begriffen? Welche Rolle spielt dabei ein Medium? Wie verhalten sich Form, Inhalt und Medium zueinander? Im Rahmen des Seminars beschäftigen wir uns mit den Themen der Physikalität, Digitalität, Medialität, sensorischen Wahrnehmung und ihren Einordnungen im Rahmen der künstlerischen Praxis.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Digitale Spiele sind längst zu einem zentralen Medium der Gegenwartskultur geworden. Die Computerspiele inspirierten eine ganze Gattung der Medienkunst, die sich ihrer Ästhetik, Form und Inhalt bedient. Spannend an Games Art ist die Tatsache, dass sie sowohl digitale als auch analoge Ausdrucksformen kennt (vgl. Invader) und sowohl in digitalen als auch physischen Räumen ausgestellt wird.
Im Mittelpunkt des Seminars steht die Frage, wie Künstler:innen das Medium Spiel für künstlerische Experimente, ästhetische Reflexionen und gesellschaftliche Kommentare nutzen. Theoretisch bewegt sich das Seminar an der Schnittstelle von Medientheorie, Kunst- und Kulturwissenschaften sowie Game Studies. Ausgehend von der historischen Entwicklung der Medienkunst diskutieren wir, wie sich digitale Spiele als Material und Methode für künstlerische Ausdrucksformen etabliert haben.

Eine LAN-Party ist ein Treffen, bei dem mehrere Personen mit ihren eigenen Computern oder Konsolen an einem Ort zusammenkommen, um gemeinsam im lokalen Netzwerk (Local Area Network, LAN) zu spielen. Im Mittelpunkt stehen Multiplayer-Spiele, die entweder im Wettbewerb gegeneinander oder im Team miteinander bestritten werden. Neben dem Spielen selbst prägen auch das gemeinschaftliche Erleben, Feiern und der Austausch unter Gleichgesinnten solche Veranstaltungen.

Das Projekt „LAN-Party“ widmet sich der Untersuchung dieses Konzepts des gemeinsamen Spielens. Studierende sollen dabei sowohl theoretische Grundlagen reflektieren als auch praktische Erfahrungen sammeln. Im Verlauf des Semesters entwickeln sie ein Veranstaltungskonzept, das am Ende des Semesters (bzw. zu Beginn des Sommersemesters) umgesetzt wird.

Das Seminar entsteht in Kooperation mit dem Computerspielmuseum Berlin.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über den Studiengang Europäische Medienwissenschaft sowie eine Einführung in die Techniken des Studierens. Ferner erfolgt eine Einführung zum wissenschaftlichen Arbeiten und Recherchieren. Eine Vertiefung erfolgt dann im nächsten Semester mit dem Seminar 'Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens'.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Das Seminar führt ein in die Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens, Schreibens, Argumentierens: Über theoretische Lektüren und praktische Übungen nähern wir uns den wichtigsten Formen kulturwissenschaftlichen Arbeitens und Präsentierens (Texte lesen, Vorträge halten, Hausarbeiten und andere wissenschaftliche Texte schreiben).

Die rasante Entwicklung und aggressive Vermarktung von Mixed-Reality-Technologien in den letzten Jahren hat das Interesse an Fragen der Virtualität, Immersion und Interaktivität neu entfacht. Führende Technologieunternehmen streben danach, immer fortschrittlichere immersive Simulationen zu entwickeln und virtuelle Räume für soziale und kultirelle Interaktion zu schaffen, mit dem Ziel, räumliche Distanzen zwischen Menschen und Kunst zu überbrücken.
Diese Entwicklungen werfen fundamentale Fragen auf: Wie unterscheidet sich die Erfahrung in diesen virtuellen Räumen von der physischen Kopräsenz? Inwiefern können wir diese künstlich geschaffenen Umgebungen als "real" betrachten? Welche epistemologischen und ontologischen Herausforderungen ergeben sich aus der Verschmelzung verschiedener Realitätsebenen?
Dieses Seminar erforscht die vielschichtigen Beziehungen zwischen verschiedenen Realitätsformen in unserer zunehmend digitalisierten Welt. Wir setzen uns kritisch mit den Konzepten der virtuellen, physischen, hybriden und anderen Realitäten auseinander und analysieren deren Auswirkungen auf Medien, Gesellschaft und unser Verständnis von Wirklichkeit.
Durch die Auseinandersetzung mit philosophischen Perspektiven und aktueller medienwissenschaftlicher Forschung werden die Teilnehmenden ein vertieftes Verständnis für die Natur und Bedeutung verschiedener Realitätsformen in der gegenwärtigen Medienlandschaft entwickeln. Das Seminar zielt darauf ab, kritisches Denken über die Grenzen und Möglichkeiten virtueller und hybrider Realitäten zu fördern und deren Implikationen für Medienproduktion, -rezeption und gesellschaftliche Prozesse zu reflektieren.

"Immersive Erfahrung" ist zu einem Schlüsselbegriff der Gegenwart geworden. Das Versprechen des Eintauchens in vielfältige Erlebnisse und Erfahrungen wird insbesondere durch die Entwicklung neuer Technologien wie XR (Extended Reality) vorangetrieben. In der Kunst spielt das Konzept der Immersion eine bedeutende Rolle und ist ein wesentlicher Bestandteil ästhetischer Erfahrung.
Dieses Seminar untersucht das Konzept der Immersion an der Schnittstelle von Kunst und Medientechnologie. Es erforscht, wie immersive Erfahrungen in verschiedenen Medienformen und Kunstinstallationen erzeugt werden und welche Auswirkungen sie auf Wahrnehmung, Ästhetik und kulturelle Praktiken haben.
Das Seminar verbindet theoretische Ansätze aus der Medien- und Kunstwissenschaft und untersucht Immersion in Verbindung mit verwandten Konzepten wie Flow, Illusion und Mimesis. Dabei werden sowohl historische Entwicklungen als auch aktuelle technologische Innovationen berücksichtigt.

Eine Recherche von CORRECTIV im Jahr 2024 löste in Deutschland eine Protestwelle gegen Rechtsextremismus aus, die bereits in den ersten Wochen je nach Quelle zwischen 3,7 und 4,9 Millionen Menschen auf die Straße brachte. Nichtsdestotrotz ging eine rechte Partei als eine der Gewinner:innen aus der Bundestagswahl im Jahr 2025. Das Spannungsfeld zwischen Protest und Wahlergebnis lässt eine:n fragen: Kann Protest überhaupt noch etwas bewirken?
Verschiedene Untersuchungen zeigen eine zunehmende Rolle von Sozialen Medien im Kontext der Meinungsbildung (vgl. Robert M. Bond et al., 2012). Besonders jüngere Wähler:innen nutzen Soziale Medien als primäre Nachrichtenquelle. Es lässt sich fragen: Können digitale Räume auch als Protesträume genutzt werden?
Das Seminar untersucht die Dynamiken und Auswirkungen digitaler Protestbewegungen in der heutigen Netzwerkgesellschaft. In einer Zeit, in der Soziale Medien und digitale Plattformen zunehmend als Arenen für politischen Aktivismus und sozialen Wandel dienen, bietet dieses Seminar einen tiefen Einblick in die Mechanismen, Strategien und Herausforderungen digitaler Protestkulturen.
Im Rahmen des Seminars werden wir gemeinsam digitalen Protest als Inszenierungsform politischer Partizipation betrachten, theoretische Grundlagen zu Medienaktivismus und digitaler Partizipation erarbeiten, uns kritisch mit den visuellen und ästhetischen Dimensionen digitalen Protests auseinandersetzen und die Wechselwirkungen zwischen Online- und Offline-Aktivismus erforschen. Im Zentrum des Seminars stehen der Begriff des digitalen Raums und die Formen des Protests, die in diesem Raum möglich sind (Hashtags, visuelle Elemente, Hacking/Glitching, Versammlungen etc.)

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

Im Zentrum dieser Veranstaltung steht die grundsätzliche Frage, mit was für einem besonderen Phänomen wir es bei Computerspielen eigentlich zu tun haben. Was macht Computerspiele aus? Was ist daran eigen, interessant, bedeutend und (er-)klärungsbedürftig? Und mit welchen Ansätzen und Methoden können wir uns dem annähern?
Dazu laden wir in jeder Woche Forschende ein, Ihre Perspektive vorzustellen und anschließend zu diskutieren. Im Fokus werden dabei sowohl aktuelle und historische Beispiele stehen als auch prinzipielle Aspekte und theoretische Zugänge – Fragen zu u.a. Bedingungen, Infrastrukturen, Konzepten, Programmen und Erscheinungsformen.
Die Annäherungen an die Medialität und Digitalität von Computerspielen tragen so nicht zuletzt zur Erörterung der Frage bei, wie Games als Kulturphänomene verhandelt werden können.

Vilém Flusser führt den Begriff der technischen Bilder ein, die er als Bilder versteht, die von technischen Apparaten erzeugt werden. Diese Bilder sind nicht nur Abbilder der Wirklichkeit, sondern komplexe Informationssysteme, die interpretiert werden müssen. Die Apparate, die technische Bilder produzieren, haben ihre eigenen Programme und Algorithmen, die die Art und Weise beeinflussen, wie Bilder produziert und wahrgenommen werden. Sie haben auch ihre eigene Logik der Wahrnehmung und Produktion des Visuellen. Nach Frieder Nake existiert ein technisches Bild doppelt: als Visualisierung („Farberscheinung“, Nake, 1998) und als Codierung („Speicherinhalt“, ebd.).
Von der analogen Fotografie über das operationale bis hin zum KI-generierten Bild, von der Bearbeitung des Urlaubsfotos über den MRT-Scan bis hin zur aktuellen Wahlkampfkampagne - technische Bilder sind aus unserem Alltag nicht mehr wegzudenken.

Ziel des Seminars ist es, die Entstehung, Funktion und Wirkung technischer Bilder zu verstehen und kritisch zu hinterfragen. Des Weiteren werden die Studierenden, die bestehende theoretische Auseinandersetzungen im Kontext der künstlerischen Praxis einordnen können.

Berlins Friedhöfe sind mehr als nur Begräbnisstätten - sie sind reichhaltige Erzählungen über die Entwicklung der Stadt und spiegeln den kultur-gesellschaftlichen Wandel in der Einstellung zu Tod und Trauer wider. Diese interdisziplinäre Projektwoche erforscht Friedhöfe als Orte, an denen sich Leben, Tod und Kultur überschneiden und zeigt, wie sich die Traditionen der Trauerarbeit im Laufe der Zeit verändern. Die Studierenden untersuchen Friedhöfe als soziale Räume und erforschen ihre Umwandlung in multifunktionale Bereiche mit Gärten, Bienenzucht und Cafés.

Der Kurs behandelt die Auswirkungen von Migration, religiöser Vielfalt und modernen Bestattungstrends wie Gemeinschaftsurnen auf die Friedhofsgestaltung. Exkursionen zu Friedhöfen und einem Krematorium sowie Diskussionen mit Expert:innen und Auseinandersetzung ,it Projektarbeiten vertiefen das Verständnis der Studierenden für die sich wandelnde Rolle von Friedhöfen im städtischen Leben.

Körper gilt als notwendiges Instrument, welches abstrakte wissenschaftliche Konzepte erfasst und vermittelt. Er ist ein physischer Referenzpunkt: Körperteile wie die Elle, der Fuß oder die Spanne dienten als Grundlage für Maßeinheiten.
Die wissenschaftliche Entwicklung wird nicht nur durch die Körper-Vorstellungen beeinflusst, sie beeinflusst diese. Mehr noch: Sie beeinflusst Verhlaten und Verständnis von Körpern. Von der medizinisch geprägten Ideen über die Normalität bis hin zu Erlernen neuer Bewegungen, um mit den neuen Technologien zu intergagieren: Verhältnis zwischen Körper und wissenschaftlichen Diskursen formt Verständis von Körper um.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über den Studiengang Europäische Medienwissenschaft sowie eine Einführung in die Techniken des Studierens. Ferner erfolgt eine Einführung zum wissenschaftlichen Arbeiten und Recherchieren. Eine Vertiefung erfolgt dann im nächsten Semester mit dem Seminar 'Grundlagen wissenschaftlichen Arbeitens'.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Ziel des Moduls ist die Entwicklung experimenteller Forschungsarbeiten durch die Studierenden selbst. Unter experimenteller Forschung ist die Untersuchung von Fragestellungen mittels medialer Aufbereitung zu verstehen, wozu gleichermaßen Recherche, eigene Literaturzusammenstellung, Konzipierung, Wahl der Darstellungsmittel bzw. des medialen Formats und die Durchführung zählt.

#metoo, Middeletongate, Barbenheimer, Wagners Putschversuch, Pepe the Frog – all diese Begriffe bezeichnen mediale Ereignisse in der Pop-Kultur der letzten Jahre. Vor allem durch soziale Netzwerke sind sie uns allen bekannt geworden, die es ermoglichen solche Inhalte zu reproduzieren und damit zu Ereignissen zu machen. Diese Ereignisse greifen allerdings auf unterschiedliche Medien zurück – von Sprache bis hin zu Filmen – und spiegeln spannende Verschiebungsprozesse wider.
Im seinem Buch "Was ist Ereignis?" fragt sich Slavoj Zizek: "Ist das Ereignis eine Veränderung in der Weise, wie die Realität uns erscheint, oder ist es eine erschütternde Transformation der Realität selbst?" (Zizek, 2014: 10). So stellt sich auch die Frage: Sind mediale Ereignisse ein Zeichen für eine verändernde Realität oder verändern sie die Realität selbst?
Slavoj Zizek beschäftigt sich mit verschiedenen philosophischen Aspekten, um die Frage nach dem Ereignis zu entschlüsseln.Im Seminar nehmen wir das Buch als Ausgangspunkt für weitere Überlegungen und unternehmen den Versuch, Zizeks theoretische Ausführungen im Kontext der Medien zu verorten.
Wir lesen im Seminar einzelne Kapitel aus Slavoj Zizeks Buch "Was ist ein Ereignis?" abwechselnd mit Texten zu aktuellen medialen Ereignissen und verknüpfen damit theoretische und praxisorientierte Ansätze.

Civil disobedience describes the possibility of political engagement when democratic forms of engagement fail citizens. It is a method rooted in the disruption of existing structures and patterns. It offers citizens to break away from those in order to rethink and restructure the existing systems and the ways of information distribution.
Examples such as the Anonymous Hacker Group, Farmer Protests, or protests of Last Generation, are performative in nature. They intervene in everyday life, they provoke, they engage, they inform, they disrupt. The question arises, if these protests are performative in their nature, how can art itself rethink disruption and serve as an instrument of political intervention?
In this seminar, we are looking at the ways disruption and interference contribute to the creative process and showcase creative ways of socio-political engagement.

Das Pseudoereignis ist ein inszeniertes Ereignis, das von den Medien zum Selbstzweck produziert wird. Pseudoevents sind geplant, selbstverwirklichend und haben einen bedingten Bezug zur Realität. Beispiele für Pseudoevents sind Pressekonferenzen, politische Gipfeltreffen, Preisverleihungen oder PR-Kampagnen.
Der Begriff hat das medienwissenschaftliche Denken stark beeinflusst und die Authentizität von Ereignissen in Frage gestellt.
Das Projektseminar beschäftigt sich mit Fragen rund um Pseudoevents: Was sind Pseudoevents? Welchem Zweck dienen sie und wie beeinflussen sie unsere Wahrnehmung der Realität? Wie verändern sie sich im Laufe der Mediengeschichte?
Ziel des Seminars ist es, die Rolle der Medien bei der Entstehung und Verbreitung von (Pseudo-)Ereignissen nachzuzeichnen und dabei die Bedingungen verschiedener Medien näher zu beleuchten.
Das Seminar findet während der Projektwoche in Bröllin statt. Im Laufe des Seminars werden wir gemeinsam zahlreiche Beispiele aus Archiven, Filmen und Serien sowie sozialen Netzwerken betrachten.

Man hört es oft genug: Namen wie Extinction Rebellion, Fridays for Future und Antifa sind allen mittlerweile alleine durch die mediale Aufmerksamkeit bekannt. Aktivistische Tätigkeiten sind zum Teil des demokratischen Alltags geworden.
Doch was geschieht, wenn die „üblichen“ Mittel des Aktivismus nicht mehr funktionieren? Wenn man nicht mehr protestieren oder sich versammeln darf? Wenn Aktivismus gegen die eigene Sicherheit abgewogen werden muss? Wenn die Öffentlichkeit sich von den Problemen abstrahiert? Kunst kann als eine der Formen betrachtet werden, die auf politische und soziale Themen reagiert. Man kann sich ihrer bedienen, wenn die eigene Stimme verstummt ist oder die Öffentlichkeit nicht erreicht.

In dem Seminar werden wir uns mit den Fragen der Verhältnissen zwischen Kunst und Aktivismus auseinandersetzen. Zentral stehen die Fragen nach der Medialität des Aktivismus und den Medien des Kunstaktivismus: Wie kann die Kunst dabei helfen, Themen des Aktivismus zu vermitteln? Welche Bedingungen stellt die Wahl gewisser Medien für die Auseinandersetzung mit den Zielen des Aktivismus? Dabei sind auch solche Kategorien wie Raum und Publikum von einer Bedeutung.

Ziel ist die Entwicklung erster kleinerer freier Forschungsvorhaben oder eigenständiger Projektentwicklung bzw. auch von Kooperationen mit anderen Institutionen und Antragstellungen aus studentischer Initiative mit Recherche und theoretisch-praktischer Begleitung durch einen Lehrenden.

Verschwörungen und Fake News gab es immer. Angefangen von der Beschuldigung gegen Kaiser Nero, Rom angezündet zu haben, bis hin zur Behauptung, dass die COVID-19-Impfung zur Bevölkerungsüberwachung diene - die Themen der Verschwörungen sind vielfältig und betreffen unterschiedliche Interessensgruppen. Verschwörungen und Fake News gehören zu den Zeiten der Krisen, des Realitätsschocks. Sie dienen zur Einordnung, Verortung und Erklärung. Sie entstehen durch schnelle und oft ungeprüfte Verbreitung der Informationen und verankern sich als gegebene Narrative.

Im Rahmen des Seminars werden wir gemeinsam einen Blick auf die Phänomene der Verschwörungen und Fake News werfen und ihre Verbindung zur Propaganda und damit auch ihre politische Ebene untersuchen. Dabei soll genauer betrachtet werden, welche Rolle die Medien bei der Entstehung, Verbreitung und Vermittlung dieser Phänomene spielen. Ziel des Seminars ist, mithilfe kultur- und kommunikationswissenschaftlicher sowie soziologischer und anthropologischer Methoden darüber zu reflektieren, welche Mechanismen hinter diesen Phänomenen stecken und wie sie im politischen Diskurs instrumentalisiert werden können.

Die vergangenen drei Hochschulsemester forderten allen akademische Veränderungen ab, die bis dato wohl niemand für möglich gehalten hätte.
In diesem Seminar soll konkret die Linse auf uns Studierende gerichtet werden und auf die Auswirkungen, die die Online-Lehre auf die mentale Verfassung, akademische Arbeit und den persönlichen Studienverlaufsplan genommen hat. Insbesondere vor dem Hintergrund des physischen Zurückkommens an die FH/Uni stellen sich mehrere Fragen zur Rückkehr in einen ‘normalen’ Modus des Studierens.
In dem Seminar wird der Raum geboten die medialen, akademischen, politischen, sozialen und psychologischen Dimensionen (gemeinsam + jede*r für sich + mit Gäst*innen) dieser neuen Lehr-und Lernsituation anzugehen. Politische Konzepte, wie die Idee der radical softness, geben dabei einen Theorierahmen vor, anhand dessen wir neue Ideen zu post-pandemischer Lehre entwickeln wollen.
Das Seminar strukturiert sich durch den Input eingeladener Gäst*innen, die Auseinandersetzung mit ausgesuchten Texten/Audios etc., um ein multimediales Manifest zu erarbeiten, welches die soft academic revolution definiert.
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The past three semesters of higher education have demanded academic changes from everyone that probably no one would have thought possible before.
This seminar will specifically focus on us, students and the impact that online teaching has taken on our mental state, academic work, and personal study schedule. Taking into account that the following semester is centered around physically returning to FH/University, several questions arise about returning to a 'normal' mode of study.
The seminar will provide the space to address the media, academic, political, social and psychological dimensions (together + each + with guests) of this new teaching and learning situation. Political concepts, such as the idea of radical softness, provide a theoretical framework through which we will develop new ideas on post-pandemic teaching.
The seminar will be structured by the input of invited guests, the examination of selected texts/audios etc. in order to develop a multimedia manifesto that defines the soft academic revolution.