Laura Horelli

Die Teilnehmer*innen sollten zu diese Projektwoche ein / mehrere Standbild(er) mitbringen. Dieses Bild könnte entweder ein persönliches Foto sein oder aus einer Zeitung, einer Zeitschrift, einem Buch, einem Kunstwerk, einem Film, einer Fernsehserie oder dem Internet stammen.

Anhand des Fotos / der Fotos werden weitere Recherchen durchgeführt, Umsetzungspläne und Texte geschrieben und Ton aufgenommen. Im Videostudio oder der Universität werden die mitgebrachten Bilder als Projektion auf verschiedene Hintergründe oder im Raum installiert und neu aufgenommen. Performative Eingriffe werden überlegt. Weiteres selbst aufgenommenes oder gefundenes Material kann in die Videos integriert werden. Musik sollte nur dann benützt werden, wenn ein inhaltlicher Zusammenhang besteht, aber die Verwendung von aufgenommenen Raum- oder Ortathmos ist erwünscht. Die Videos werden während und nach der Projektwoche geschnitten. Erfahrung mit Videoschnitt ist hilfreich, aber keine Voraussetzung für die Teilnahme. Technische Unterstützung wird, falls erforderlich, angeboten.

In der Projektwoche werden künstlerische Filme, die sich mit dem Format Fotofilm / Found-Footage-Film / künstlerische Recherche auseinandersetzen, zusammen angesehen und analysiert.

Ziel der Projektwoche ist es, dass die Teilnehmer*innen ausgehend von dem ausgewählten Bild oder Bilder ein eigenständiges künstlerisches Video entwickeln. Dieses wird nach Ende der Projektwoche gemeinsam in der Gruppe präsentiert und diskutiert. Es wird daher empfohlen, dass sich die Studierenden im Vorfeld der Projektwoche sorgfältig überlegen, welches Bildmaterial sie auswählen.

www.laurahorelli.com

Im Seminar werden künstlerische Kurz- und Mittellangfilme, die sich mit dem Thema des Standbildes im bewegten Bild auseinandersetzen, zusammen recherchiert, vorgestellt, gesichtet und analysiert. Der erste Teil des Seminars besteht aus Beispielen des Avantgardefilms und der zweite Teil aus aktuelleren Filmen / Videos, die sich mit einem recherchebasierten Kunstbegriff verbinden lassen. Die Filmanalysen untersuchen feministische, migrantische und postkoloniale Perspektiven und formale Aspekte wie den medienreflexiven Umgang mit Archivmaterial, das Verhältnis von Fotographie und Film, die Überschneidung von dokumentarischem und fiktionalem Erzählung und das Verhältnis von Text und Bild. Die aktive Beteiligung der Studierenden erfolgt durch Referate und Sitzungsmoderationen (Testat).

Die Filmbeispielen sind:

-Hollis Frampton, „Nostalgia“, 1971
-Agnès Varda, „Ulysse“, 1983
-Laura Mulvey, „Frida Kahlo & Tina Modotti“, 1983
-Martha Rosler, „Martha Rosler Reads Vogue“, 1983
-Hartmut Bitomsky, „Das Kino und der Wind und die Photographie“, 1991

-Philipp Gufler, „Projektion auf die Krise“, 2014
-Marwa Arsanios, „Have You Ever Killed a Bear? Or Becoming Jamila“, 2014
-Apichatpong Weerasethakul, „Blue“, 2018
-Rahima Gambo, „A Walk“, 2019
-Melisa Liebenthal, „Aqui Y Alla“, 2019