Ulrich Ziemons

In einer der bekanntesten Sequenzen aus Luis Buñuels Film Das Gespenst der Freiheit (Le fantôme de la liberté, I/F 1974) illustriert ein Lehrer mit Hilfe einer simplen Umkehrung die Diskursivität der Tischmanieren: Eine bürgerliche Abendgesellschaft sitzt in illustrer Runde um eine großzügige Tafel herum ... jedoch nicht auf Stühlen, sondern jede/r auf ihrer/seiner eigenen Toilette. Während sie ganz selbstverständlich voreinander die Hosen herunterlassen und sich erleichtern, ziehen die Gesellschaftsgäste sich zum Essen von Zeit zu Zeit vornehm in eine kleine Kammer zurück, um dort verschämt ihren Hunger zu stillen.

Essen, das zeigt die Szene, bedeutet eben nicht nur Essen: Das System der Nahrungsaufnahme ist mit vielfältigen Regeln und Einschränkungen versehen. Es ist viel mehr als die bloße Aufnahme
(über-)lebenswichtiger Nährstoffe. Essen ist restriktiv, geordnet, in ein System symbolischer und hierarchischer Ordnungen eingebettet. Am Esstisch werden gesellschaftliche Normen eingeübt und festgeschrieben. Das Meistern des Essens mit Messer und Gabel etwa ist eine der zentralen Hürden in der pädagogischen Narration vom Eintritt des Individuums in die Gesellschaft.

Soziale und kulturelle Kräfte definieren nicht nur wie gegessen wird, sondern auch wer essen darf und vor allem was serviert wird. Mit dem Essen soll man nicht spielen, man soll sich nicht überfressen, und überhaupt: Gegessen wird (nur!), was auf den Tisch kommt.
Was ist essbar, welche Nahrung ist akzeptabel und vorstellbar? Und was ist mit den Aspekten der Nahrungsaufnahme die gleich ganz ausgeblendet werden, wie Verdauung und Ausscheidung? Wie kann die Verweigerung von Essen zum Spielfeld von Machtausübung werden? Und wie schreiben sich sozio-kulturelle Diskurse von sex/gender/race/class in das Essen ein?

Das Seminar sucht nach filmischen Repräsentationen des Essens als Ort und Technik der Macht und schaut dabei vor allem auf Inszenierungen der Rebellion, der Maßlosigkeit, des Regelverstoßes, des Tabubruchs, des Ekels, des Zusammenbruchs gesellschaftlicher Normen. Es untersucht Essenschlachten, Völlerei, Koprophagie, Kannibalismus, Hungerstreiks und andere Momente der Grenzüberschreitung und fragt nach den Strategien, mit deren Hilfe Film und Kino diese visualisiert und klassifiziert. Die untersuchten Filme reichen dabei vom frühen Stummfilm-Slapstick, über Horror-Genreware und Arthouse-Kino bis hin zu Avantgardefilm-Experimenten, bei denen das Filmmaterial selbst als Essen zubereitet wird.

Wind, Wolken, Stürme, Regen – Wetterphänomene sind spätestens seit der Formation des Genres der Landschaftsmalerei im 18. Jahrhundert eine feste Motivgröße in der Kunst. Auch der Film ist seit dem Beginn seiner Geschichte von Wind und Wetter fasziniert. Diese Faszination liegt nahe, ist doch Film als Medium der Bewegung für die Darstellung des Bewegungsphänomens Wind und unsteter Wolkenformationen prädestiniert.

Ob im Slapstick Chaplins und Keatons Mensch- und Dingwelt von Stürmen in Bewegung versetzt werden, Dorothy in „The Wizard of Oz“ von einem Tornado in ein technicoloriertes Märchenland transportiert wird, die Melodramen Victor Sjöströms und Douglas Sirks die überschäumenden Emotionen ihrer Protagonisten mit tobenden Sandstürmen und aufgewühltem Herbstlaub visualisieren, oder der Avantgardefilmemacher James Benning mit formaler Strenge die sich stetig verändernden Wolkenformationen im Himmel über Kalifornien beobachtet: das Spiel der Elemente ist als Motiv, Thema und „Akteur“ narrativer, dokumentarischer, essayistischer und experimenteller Filme nicht aus der Filmgeschichte wegzudenken.

Das Seminar untersucht anhand von Beispielen aus dem Blockbusterkino, dem Experimental- und Avantgardefilm, und zeitgenössischer Video- und Installations-Arbeiten verschiedene Aspekte des Themenkomplex Wetter im Film, darunter:
Wind ist unsichtbar – wie visualisiert das Schau-Medium Film ihn?
Wie setzen sich die ästhetischen Traditionen der Landschaftsmalerei, etwa die Darstellung des Erhabenen, im Film fort?
Wie verhält sich die Mechanik der Wolkenbewegung/des Himmels zur Mechanik/Logik des Mediums Film?
Welche Rolle spielt Dauer bei der filmischen Bearbeitung von Wetterphänomenen?
Welche Gefühle lösen der Wind, der Sturm und seine Vorboten, die Wolken, im Betrachter aus und welche Emotionen werden durch stürmische Winde und dunkle Wolken im Film metaphorisch artikuliert?