Christopher Lukman

Was simuliert das Videospiel? Einen Ausschnitt der Wirklichkeit, um es in ein ideologisches Zeichensystem zu überführen (Gonzalo Frasca bzw. Ian Bogost), ein virtuelles Verhalten (Veli-Matti Karhulahti), oder vielleicht eine artifizielle Physik (Lambert Wiesing)? An der Beantwortung dieser Frage hängen eine ganze Reihe an Reflektionen zur Medialität des Videospiels. In diesem Seminar beschäftigen wir uns mit dem Genre des 2D-Fighting-Games, das durch Spielreihen wie Street Fighter II, Super Smash Bros., Tekken und vielen weiteren in der Populärkultur zirkuliert. An diesem Genre lässt sich das Verhältnis von Regeln, Algorithmen und emergentem Gameplay gut beschreiben, für das der Simulationsbegriff häufig herangezogen wird. Neben der kritischen Lektüre zentraler Texte der Game Studies bemühen wir uns um einen eigenständigen Zugang zu einem Genre, was sich durch eine Abkehr von Erzählungen und einer Hinwendung zu den Bewegungen virtueller Körper auszeichnet. Ziel des Seminars ist es, das Fighting-Game zum Anlass zu nehmen, um über Komputation, Digitalität und Performanz nachzudenken.

Populäre Bilder zeichnen menschliche, tierische oder auch monströse Körper häufig in einer eigentümlichen Bewegtheit. Denken wir an Disneys frühe Animationsfilme, in denen sich die Körper der Zeichentrickfiguren transformieren, als bestünden sie aus einer elastischen Modelliermasse. Oder an die spektakulär inszenierten Kämpfe aus Anime-Serien, in denen sich Bewegungsenergie wie in einem Feuerwerk entlädt. Für Jochen Venus (2016) liefern Darstellungen von Bewegung im Modus der ‚spektakulären Selbstreferenz‘ ein Kriterium, was populär-ästhetische Bildformate von avantgardistischen und klassisch-realistischen Bildformaten kunsthistorisch unterscheidet. Wir werden diese sehr bestimmte Ästhetik der Bewegung am Beispiel verschiedener Medien wie der Karikatur, dem Comic, dem Animationsfilm, dem Zirkus, dem Videospiel, dem GIF und anhand von YouTube-Video-Edits weiter nachgehen. Ziel des Seminars ist es, erstens, zu untersuchen wie menschliche und tierische Bewegung durch verschiedene Medieneffekte erzeugt und manipuliert wird und, zweitens, an einem Begriff des Populären weiterzuarbeiten, der uns Aufschlüsse über die derzeitige Medienlandschaft geben soll.

Seit ihren Anfängen bemühen sich die Game Studies um die richtigen Methoden für ihre Gegenstände. Doch muss auch im Jahr 2023 noch festgehalten werden, dass eine ästhetische Methode des Videospiels noch nicht vorliegt, obwohl zahlreiche Texte existieren, die spezifische Fallstudien gewinnbringend analysieren. In diesem Seminar werden wir vor allem versuchen, das „populäre“ Videospiel in die Geschichte der philosophischen Ästhetik einzuordnen. Darüber hinaus werden wir verschiedene Debatten der Game Studies aufarbeiten, um in einem weiteren Schritt Forschungslücken mithilfe neuester Texte zu adressieren. Stets werden wir uns die Frage stellen, inwiefern uns diese Texte helfen, digitales Spielen als eine sinnlich-praktische Wissensproduktion zu beschreiben. In praktischen Übungen werden wir gemeinsam versuchen, dieses Wissen auszufalten. Ziel des Seminars ist es, dass sich jede:r Teilnehmer:in dazu befähigt fühlt, ihre Spielerfahrungen auf ästhetische Weise zu reflektieren.