Ugur Yildirim

Der Synthesizer wird zum Instrument des Jahres 2027 – und seine Geschichte reicht weit zurück. Erst kürzlich wurde ein Synthesizer des Musikers Vangelis für fast eine halbe Million US-Dollar versteigert. Auch die Musik von Kraftwerk zeigt, wie nachhaltig elektronische Klangerzeugung die Pop- und Musikkultur geprägt hat: Seit mehr als fünf Jahrzehnten steht die Band mit ihrem elektronischen Instrumentarium auf der Bühne.

Das Seminar begibt sich auf eine Reise zu den Anfängen und zur Entwicklung der elektronischen Musik. Im Mittelpunkt steht dabei das Buch Musikmaschinen, das als zentraler Ausgangspunkt für die gemeinsame Auseinandersetzung mit historischen Instrumenten, technischen Entwicklungen und musikalischen Konzepten dient.

Anhand ausgewählter Beispiele wird untersucht, wie Synthesizer und elektronische Klangerzeugung die Musik- und Filmgeschichte verändert haben. Ein besonderer Schwerpunkt liegt auf der elektronischen Filmmusik, unter anderem in The Shining und Blade Runner. Dabei werden sowohl die verwendeten Instrumente und Produktionsweisen als auch ihre ästhetische Wirkung auf Bild und Erzählung analysiert.

Ergänzend ist ein gemeinsamer Ausflug ins Synthesizer-Museum in Kreuzberg geplant, bei dem historische Instrumente nicht nur betrachtet, sondern auch praktisch erlebt werden können.

Den Abschluss des Seminars bildet eine praktische Arbeit: Als Testat produziert jeder Teilnehmerin einen eigenen Track von maximal drei Minuten Länge. Der Track soll mit einem Hardware- oder Software-Synthesizer realisiert und im Rahmen einer abschließenden Präsentation live aufgeführt werden.

Eine aktive und regelmäßige Teilnahme an allen Seminarterminen wird vorausgesetzt.

Das Seminar untersucht das postmigrantische Kino in Deutschland anhand der Filme von Fatih Akin, dessen frühe Werke Anfang der 2000er Jahre maßgeblich zum Durchbruch des deutsch-türkischen Kinos beitrugen. Gemeinsam sichten und analysieren wir zentrale Filme Akins und diskutieren Themen wie Migration, Identität, transkulturelle Ästhetiken und gesellschaftliche Repräsentation.
Das Buch Fatih Akin - Transkulturelle Visionen von Stefanie Klos dient als Grundlage für die Textarbeit im Seminar.
Geplante Gastbeiträge bieten zusätzliche Einblicke in Praxis.

Die Filme werden in chronologischer Reihenfolge im Kinosaal des FHP Casinos gezeigt und besprochen.

NINTENDO

Das Seminar widmet sich der japanischen Firma Nintendo, die weltweit für ihre Videospiele und Spielkonsolen bekannt ist. Kultfiguren wie Donkey Kong, Mario, Zelda oder Pikachu gehören längst zur globalen Popkultur und feiern auch jenseits der Spieleindustrie große Erfolge.

Im Zentrum des Seminars steht das Thema Retro Gaming. Besonders das Spiel Wii Sports (Resort), das häufig als eines der besten Sportspiele der Konsolengeschichte bezeichnet wird, dient als Beispiel: In Gruppenarbeit wird es regelmäßig gespielt, reflektiert und analysiert.
Darüber hinaus beschäftigen wir uns mit der Verfilmung von Videospielen. Gezeigt und diskutiert werden u. a. die Kinofilme Super Mario Bros. (1993) sowie Der Super Mario Bros. Film (2023).

Eine Exkursion zum Computerspielmuseum.

„I think camcorders picture quailty is awful and making a movie with that is an interesting but a wrong idea.“ schreibt Kid-karma auf reddit über den Gewinner der Goldenen Palme DAS FEST.


Vor drei Jahrzehnten, im Jahr 1995, veröffentlichte eine Gruppe dänischer Filmemacher um Lars von Trier und Thomas Vinterberg das "Dogma 95"-Manifest – ein radikales Regelwerk, das gegen die Konventionen des zeitgenössischen Kinos rebellierte. Mit der Betonung auf Authentizität, Improvisation und eine minimalistische Ästhetik wurde Dogma 95 zu einer der einflussreichsten filmischen Bewegungen der späten 1990er und frühen 2000er Jahre.
Unser Seminar untersucht die Entstehung, Ideologie und Auswirkungen von Dogma 95. Welche filmhistorischen Strömungen beeinflussten das Manifest? Welche Relevanz hat Dogma 95 heute? Inwiefern hat die Bewegung das Filmschaffen nachhaltig verändert? Neben der Analyse zentraler Dogma-Filme wie DAS FEST (1998), IDIOTEN (1998) oder MIFUNE (1999) diskutieren wir auch spätere Werke, die sich an die Prinzipien des Manifestes anlehnen oder sich bewusst von ihnen distanzieren.

Seminarinhalte:
- Einführung in die Dogma 95-Bewegung und ihr Manifest
- Analyse zentraler Dogma-Filme und ihrer Ästhetik
- Dogma 95 im Kontext filmhistorischer Entwicklungen
- Kritische Auseinandersetzung mit der Wirkung und den Grenzen - der Bewegung
- Praktische Annäherung: Experimentelle Übungen im Stil von Dogma 95 mit MiniDV Camcordern

Als Sigrid Reiff 1926 in Oranienburg auf die Welt kam, gab es den bei Hobbyfilmern beliebte 8mm Schmalfilm noch gar nicht zu kaufen, dieser kam erst sechs Jahre später auf den Weltmarkt.
1946 kam sie dann zunächst als Aushilfs-Harfenistin zur Deutschen Oper nach Berlin, der eigentliche Harfenist war noch in Kriegsgefangenschaft. Frau Reiff macht ihre Arbeit so gut, dass sie bis Mitte der 1980er Jahre im gleichen Haus verblieb.
Das Filmen war ihr großes Hobby. Sie filmte nicht nur Familiengeburtstage und Feste, sondern nahm ihre Super 8 Kamera und Tonbandgerät mit auf Reisen nach Israel, Jugoslawien, Japan oder Skandinavien im Zeitraum von 1958 -1979.

Technische, historische und ästhetische Belange von 8mm-Schmalfilm werden besprochen.
Zum Thema Archivfilm wird Filmemacher Heiko Lange das Seminar besuchen. Er selbst musste für seinen Musik-Kinofilm
„B-Movie. Lust & Sound in West-Berlin“ (2015) durch Kisten von 8mm, Video8, VHS arbeiten.

Im Seminar werden die über 50 entstanden Filmrollen und Audioaufnahmen analysiert. Als gemeinsames Projekt soll am Ende des Seminars ein fertiger Film entstehen. Screenshot Berlin stellt das Archiv digital zur Verfügung, dass im Bedarfsfall online am Archiv weitergearbeitet werden kann.