Edina Nagy

Das Blockseminar untersucht Schnittpunkte von Kultur- und Kunstgeschichte sowie der Kunstsoziologie. Es beschäftigt sich in erster Linie mit der Frage der Materialverwendung in der Kunst. Die Frage wird aber nicht aus technischer-funktioneller Hinsicht untersucht, ehr betrachten wir das Material als kulturgeschichtlich „relevanter“ Stoff. Welches Material und zu welcher Zeit erweist sich als nützlich und adäquat für die künstlerische Ausdrucksweise? Spielen bei der Auswahl der Materie der „Zeitgeist“, die Absicht der Provokation oder der künstlerische Widerstand eine Rolle? Ist die Verwendung von Fleisch, Erde oder Schokolade in der Kunst zeitabhängig? Wir beschäftigen uns mit Arbeiten von Künstlern, die für Ihr Werk die Auswahl der Materie als ausschlaggebend betrachten und deren Arbeiten als „materialspezifisch“ betrachtet werden können, die TeilnehmerInnen lernen klassische, sowie moderne und gegenwärtige Beispiele kennen.
Im Rahmen des Seminars ist eine Exkursion nach Berlin geplant, wo wir eine (zum Thematik) passende Ausstellung besuchen werden.

Thematik
1. Einführung
2. Klassische Fallstudien, Beispiele – die Materie der Malerei: die Farbe
3. Modernität: industrielle Stoffe, Müll und wertloses in der Kunst
4. Industrie vs (gestaltete) Natur? Erde, Sand, Beton und Weizenfeld als Kunst
5. Fett, Honig, Schokolade – Nahrung in der Kunst
6. Fleisch und Blut I.: der Körper als Materie
7. Fleisch und Blut II.: der Körper als Materie
8. Tot oder lebendig? Das Tier in der Kunst
9. Immaterielle Kunst: Luft und Licht
10. Rauch, Asche, Flamme – die Ästhetik der Zerstörung
11. Exkursion

Das Blockseminar untersucht des Schnittfeld von Bildender Kunst und Design. Es beschäftigt sich einerseits mit Arbeiten von Künstlern, die das Design für Ihr Werk als ausschlaggebend betrachten, und auf dem Grenzgebiet zweier Gattungen arbeiten. Andererseits wird die Rolle des Designs innerhalb von Ausstellungen als Ausstellungsarchitektur oder selbständiges Display untersucht. Die TeilnehmerInnen lernen klassische, sowie moderne und gegenwärtige Beispiele kennen und analysieren Werke, die Bildender Kunst und Design stehen. Im Rahmen des Seminars ist eine Exkursion nach Berlin geplant, wo im Vorfeld der 6. Berlin Biennale eine thematisch verwandte einshchlägige Ausstellung besucht wird.

Inhalte
1. Einführung: die Vorläufer der Ausstellung: Salon, Wunderkammer
2. Der erste Künstler-Kurator: Marcel Duchamp (Exposition Internationale du Surréalisme, 1938)
3. Ausstellungsdesign und nationale Repräsentation: das deutsche Pavillon auf der Biennale Venedig in der 30er Jahre, EUR Weltausstellung 1942, Rom
4. Kuratoren und Stil: Harald Szeemann (When Attitudes becames Form, 1969, Basel, Documenta V. 1972)
5. Verschiedene Ausstellungsarchitekturen im selben Raum: der ungarische Pavillon auf der Biennale (Kis Varsó, Kicsiny Balázs, Andreas Fogarasi)
6. „Klassiker heute”: Wunderkammer in Venedig (Artempo 2007, 2009)
7. Schnittstellen von Bildender Kunst und Design: Tilo Schulz, Tobias Rehberger
8. Ausstellungsdisplay aktueller Ausstellungen
9. Zusammenfassung