Paula Stuckatz

Bereits der erste als abendfüllend geltende Tonfilm greift das Thema Musik bzw. Musikerkarriere auf und macht es zu seinem Hauptgegenstand: "The Jazz Singer" von Alan Crosland aus dem Jahr 1927. Zwar wollen wir uns diesem Film im Rahmen des Seminars nicht explizit widmen. Doch soll uns diese frühe Verbindung von bewegtem Bild und (aufgezeichneter) Musik bzw. der Figur des Musikers als Ausgangspunkt für die Beschäftigung mit dem Phänomen Musikfilm dienen. Welcher Reiz und vor allem welche Möglichkeiten liegen in der filmischen Auseinandersetzung mit Musik und Musikern? Wichtig ist für uns: Sie sollen sowohl im Film als auch im Seminar die Hauptrollen spielen. Dabei ist uns nicht daran gelegen, einen umfassenden chronologischen Überblick über die Entwicklung des Musikfilms zu präsentieren. Vielmehr sind wir darum bemüht, einen Einblick in die Vielfalt der filmischen Umgangsweise mit Musikern und ihrer Musik zu geben sowie spannende Impulse und kreative Zugänge abseits des klassischen Biopics und der Musical-Tradition aufzuzeigen.

Was geschieht mit Musikern und ihrer Musik im Spiel- und Dokumentarfilm? Attribute wie "live" oder "hautnah" und die damit verbundene Faszination büßen sie zweifelsohne ein. Doch welche spezifischen Qualitäten der Teilhabe zeichnen den Musikfilm aus? Wie wirkt sich ein Film von mindestens 60 Minuten Zeitspanne auf die Imageproduktion von Musikern und die Rezeption ihrer Musik aus? Und umgekehrt: Wie schreibt sich das medial vermittelte Bild von Musikern, wie schreiben sich ihre Auftrittspraxen und nicht zuletzt ihre Musik selbst in einen Film ein? Sich filmisch auf Musik einzulassen und die Musik selbst inhaltlich und formal zum Gegenstand eines Films zu machen eröffnet interessante Perspektiven auf die Möglichkeiten des Films und die Inszenierung von Musikern.

Folgende Filme stehen auf dem Programm:
"Jailhouse Rock", "A Hard Day's Night", "Wild Style", "flüstern & SCHREIEN", "Dancer in the Dark", "I'm Not There".