Dr. Mathias Fuchs

In Computerspielen der jüngeren Vergangenheit scheint es ein Übermaß an Verfall, Zerstörung, Rost, Staub und Flecken zu geben. Die Veranstaltung untersucht unsere Faszination an Ruinen und Verfall aus 3 Blickwinkeln.
1 Geschichte der Computerspiele
2 Kunstgeschichte
3 Psychologie

Im Laufe der Veranstaltung werden daher spielimmanente, technische Faktoren, Trends und Reminiszenzen an Motive der Malereigeschichte und Freudsche Theorien des Todestriebes zusammengeführt werden, um eine kritische Einschätzung der Ruinensehnsucht in Computerspielen zu erzielen.

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When we look at contemporary games we find an abundance of ruins, dust, and corrosion. It would be too easy to explain this fact by an attempt to increase realism, because some of these games clearly feature more decay than reality could ever produce. There must be a longing of designers and players to immerse themselves within an environment of disintegrating, decaying objects. The author investigate the longing for decay along three threads that are informed by
1 computer games history,
2 art history, and
3 psychology.

1. Early computer games restricted visualisation by technical limitations like screen resolution, memory space, and processing power. As a consequence the display of visually complex phenomena like fog and textural detail would make the display of “imperfections” in geometry impossible. The resulting aesthetics of pixelation and glossy, naïve squareness was rather a product of technical constraints then of a deliberate artistic decision. Ruins and decay are products of advanced technology.
2. The author compares the depiction of ruins in Rococo, Romanticism and Pre-Raphaelite painting with recent visualisations of ruins in computer games like Assassin’s Creed.
3. Freud’s notion of “thanatos” is analysed as a driver for the implementation of ruins in recent computer games.

Die Lehrveranstaltung reflektiert kritisch die Geschichte, Spielformen und Fragestellungen der Game Art. Game Art wird als eine neue künstlerische Ausdrucksform beschrieben und kritisiert werden und auf ihr Potential untersucht werden, Spiegel gegenwärtiger Popularkultur und gesellschaftlich relevanter Prozesse zu sein. Der Lehrbeauftragte wird Arbeiten, die er selbst produziert hat und Arbeiten verschiedener Kollegen vorstellen und zur Diskussion bringen. Dabie kommen Arbeiten von Axel Stockburger, Basicray, Dextro, Arcangel, Glow, jodi.org, Margarete Jahrmann, Kandyman, Max Moswitzer, Robert Adrian X, Mary Flanagan und anderen zur Aufführung.

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Game Art will be analyzed as a new artistic form of an aesthetic critique of contemporary popular culture and society as a whole.
The notions of “Game Art”, “Art Games”, “Playful Interventions”, “Funware” and “Device Art” will be introduced, compared and discussed.
Artwork by Mathias Fuchs, Axel Stockburger, Basicray, Dextro, Arcangel, Glow, jodi.org, Margarete Jahrmann, Kandyman, Max Moswitzer, Robert Adrian X, Mary Flanagan and Vuk Cosic will be played and discussed.
Seminal Texts on Game Art will be read and discussed in class. As a starting point these texts will serve as a basis for discussion:
Gamescenes: Art in the Age of Videogames
Domenico Quaranta (Engl. translation): Francesca Magnaghi The artist as artwork in virtual worlds
Mathias Fuchs: From an Artist's Pespective
Mathias Jansson: Game Art

Die Veranstaltung setzt fort mit einem Überblick über die Avantgarde-Bewegungen des späten 20. und frühen 21. Jahrhunderts, die sich technischer Ausdrucksmittel für künstlerische Arbeiten bedienten. Am Beispiel der Sky-Art, Subaquatic Art, Radiokunst und Space Art werden Arbeiten verschiedener Künstler und des Vortragenden vorgestellt und diskutiert. Das Seminar greift auf ein Archiv visuellen und akustischen Begleitmaterials zurück, das auf der nachfolgend angeführten Webseite zur Verfügung steht. Seminarteilnehmer werden eine Position entwickeln, die die historischen Positionen aus einer gegenwärtigen Sicht heraus untersucht und kritisch kommentiert.

Die Veranstaltung vertieft die Theorie und Praxis der „Augmented Reality“. Ausgehend von Milgrams „Virtualitätskontinuum“ und anderen Ansätzen der Beschreibung von „Mixed Reality“, „Mediated Reality“ und „Augmented Reality“ werden kritische Positionen zur Verwendung technischer Hilfsmittel der Realitätserweiterung analysiert und diskutiert. Die Seminarteilnehmer lernen „Augmented Reality“ Werkzeuge kennen und werden Gelegenheit haben, Projektprotoypen von Augmented Reality Applikationen experimentell zu erproben.

Die Veranstaltung bietet eine Einführung in Theorie und Praxis der „Augmented Reality“. Ausgehend von Milgrams „Virtualitätskontinuum“ und anderen Ansätzen der Beschreibung von „Mixed Reality“, „Mediated Reality“ und „Augmented Reality“ werden kritische Positionen zur Verwendung technischer Hilfsmittel der Realitätserweiterung vorgestellt und diskutiert. Insbesondere wird ein historischer Rückblick über Vorstellungen darüber, was jeweils als real und was als virtuell bezeichnet wurde, gegeben. Die Seminarteilnehmer lernen „Augmented Reality“ Werkzeuge kennen und werden Gelegenheit haben, Projektprotoypen von Augmented Reality Applikationen experimentell zu erproben.

Die Veranstaltung gibt einen Überblick über die Avantgarde-Bewegungen des 20. und frühen 21. Jahrhunderts, die sich technischer Ausdrucksmittel für künstlerische Arbeiten bedienten. Beginnend mit den Versuchen einer Maschinenmusik der Futuristen, DADAistischen Experimenten und der Verwendung des Tonbandgerätes von Fluxus und Pop Art Künstlern, werden die Maschinen der Kinetischen Kunst, frühe Computerkunst und telematische Arbeiten vorgestellt und diskutiert. Das Seminar greift auf ein Archiv visuellen und akustischen Begleitmaterials zurück, das auf der nachfolgend angeführten Webseite zur Verfügung steht. Seminarteilnehmer werden eine Position entwickeln, die die historischen Avantgarden aus einer gegenwärtigen Sicht heraus untersucht und kritisch kommentiert.

Lehrprogramm des Graduiertenkollegs
- Meisterklasse (8. Juni, 13.30 bis 17.30)

Die Veranstaltung wendet sich an Teilnehmer des Graduiertenkollegs und präsentiert in Intensivworkshops Themen, die Fragestellung aus Bildtheorie, Visualisierung, Wissenschaftstheorie und Visuellem Denken entwickeln.
Die Veranstaltung des 8. Juni untersucht Konzepte, historische Beispiele und theoretische Ansätze zu „Wissensräumen“ (Knowledgespaces). Dabei kommen Arbeiten des Vortragenden ebenso zur Vorstellung wie Ansätze von Aby Warburg, Gerhard Dirmoser, Peter Matussek, Rike Brecht, Torsten Brix, Hans Dieter Huber, Bettina Lockemann u.a.

Die Lehrveranstaltung reflektiert Prozesse der Medienkonvergenz. Computerspiele, Sound Art, Bildende Kunst und Installation werden als mediale Erscheinungsformen betrachtet, die historische Überschneidungen und Konvergenzen aufzeigen. Insbesondere wird Nicholas Negropontes Vorschlag der "Digital Convergence" [Negroponte, 1995] kritisch neugelesen und Espen Aarseths "The Culture and Business of Cross-Media Productions" [Aarseth, 2005] zum Ausgangspunkt für Überlegungen zu medienübergreifenden Prozessen hergenommen.

Die Lehrveranstaltung reflektiert kritisch die Geschichte, Spielformen und Fragestellungen der Game Art. Der Lehrbeauftragte wird Arbeiten, die er selbst produziert hat und Arbeiten verschiedener Kollegen vorstellen und zur Diskussion bringen.